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Aaron BohrodGouache auf Karton Gemälde mit dem Titel "Barbecue Stand", von Aaron Bohrod, um 1935CIRCA 1935
CIRCA 1935
Angaben zum Objekt
Aaron Bohrod, 1907-1992
Grillstand, um 1935
Gouache auf Karton
Signiert unten links: "Aaron Bohrod"
Verso beschriftet und signiert
Bohrod-1
Provenienz:
Privates Anwesen, Rhode Island, 2004
Original dekorierter Rahmen und Passepartout des Künstlers
Barbecue Stand ist ein hervorragendes Beispiel für die amerikanische Volkssprache in Bohrods regionalistischer Periode. Seine Detailgenauigkeit und seine leuchtende Farbpalette ziehen den Betrachter in ihren Bann. Er erreicht dies auch durch die sorgfältige Wiedergabe verschiedener Texturen - von der Backsteinmauer und den Holzverkleidungen über die Ziegeldächer bis hin zu der unbefestigten Straße. Das Bild, das auf den ersten Blick mit seinen leuchtenden Farben und der ansprechenden Eistüte fröhlich wirkt, erhält durch die Hinzufügung des Arbeiters und durch die Seitenansicht, die die Rückseite des Gebäudes zeigt, eine eher trübe Note. Eine Frontalansicht hätte eine fröhlichere Szene mit den Autos der Kunden und den wehenden amerikanischen Flaggen zeigen können, aber sie hätte den Arbeiter und die Backsteinfassade verdeckt. Die von ihm gewählte Perspektive verdeutlicht sein Interesse, eine ehrliche Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln zu erzählen. Bohrod verbindet Elemente der Folklore mit Realismus und schildert sowohl die Freuden als auch die Nöte des amerikanischen Alltagslebens.
- Schöpfer*in:Aaron Bohrod (1907 - 1992, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:CIRCA 1935
- Maße:Höhe: 36,83 cm (14,5 in)Breite: 46,36 cm (18,25 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU2157212757932
Aaron Bohrod
Aaron Bohrods Arbeit ist nicht auf einen Stil oder ein Medium beschränkt. Zunächst als regionalistischer Maler amerikanischer Szenen, insbesondere aus seiner Heimatstadt Chicago, bekannt, widmete sich Bohrod später detaillierten Stillleben im Trompe L'Oeil-Stil. Er arbeitete auch mehrere Jahre lang in der Keramikbranche und schrieb ein Buch über Töpferkunst. Der 1907 geborene Bohrod begann 1925 sein Studium am Crane Junior College in Chicago und schrieb sich zwei Jahre später am Art Institute of Chicago ein. Von 1930 bis 1932 studierte er jedoch an der Art Students League in New York City bei dem Mann, der als sein wichtigster früher Einfluss gilt: John Sloan. Sloans romantischer Realismus spiegelt sich in den zahlreichen Darstellungen des Lebens in Chicago wider, die den Großteil von Bohrods Frühwerk ausmachen. Unter Sloans Anleitung kam Bohrod zu der Überzeugung, dass Maler die Themen ihrer Kunst in der unmittelbaren Welt um sie herum finden sollten. Diese Gemälde betonten die für Nord-Chicago typische Architektur und zeigten Chicagoer bei alltäglichen Aktivitäten wie Arbeit, Spielen oder Theaterbesuchen. Der romantische Aspekt wurde durch die Verwendung von nebligen Farben und der Realismus durch die Liebe zum Detail vermittelt. Im Jahr 1936 erhielt Bohrod das Guggenheim-Stipendium für kreative Malerei. Dies ermöglichte es ihm, die Vereinigten Staaten zu bereisen und ähnliche regionalistische Gemälde mit einer viel breiteren Palette von Themen zu schaffen. Die meisten seiner frühen Arbeiten konzentrierten sich jedoch auf Chicago und den Mittleren Westen. Im Jahr 1943 wurde Bohrod von der Redaktion des Magazins Life beauftragt, als Kriegsberichterstatter und Künstler von den Fronten zu berichten. Drei Jahre später wurde Bohrod eingeladen, Artist in Residence an der Universität von Wisconsin zu werden, eine Position, die durch den unerwarteten Tod von John Steuart Curry frei wurde. Er blieb von 1948 bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1973 an der Universität. Dann, ganz untypisch, begann die Fantasie in seinem Werk aufzutauchen. Elemente des Surrealismus, angeblich inspiriert durch seine gleichzeitige Beschäftigung mit Keramik bei F. Carlton Ball, begannen seine Landschaften zu beeinflussen. Bis 1953 hatte Bohrod die Landschaftsmalerei völlig aufgegeben und wandte sich stattdessen den oft symbolischen Stillleben zu. Er gab seinen früheren romantischen Realismus auf, um in der Tradition des leuchtenden Trompe l'Oeil von William Harnett zu malen. Bohrod fuhr fort, diese sorgfältig ausgearbeiteten Fantasien exklusiv zu produzieren. Während seiner Tätigkeit an der University of Wisconsin malte Bohrod Titelseiten für das Time Magazine und verfasste zwei Bücher, A Pottery Sketch-book (1959) und A Decade of Still Life (1966), in denen viele seiner Trompe L'Oeil-Gemälde enthalten sind.
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Alle anzeigenAcryl auf Leinwand Gemälde mit dem Titel „Monterey, California, 1850er Jahre“ von Elias Telles
Von Elias Telles
Elias Telles (geb. 1950, Amerikaner)
Monterey, Kalifornien, 2019
Acryl auf Leinwand, Holzfundstücke, Metallklammern
21,5 x 25,5 Zentimeter
Elias führte ein abenteuerliches Leben, bevor er sich die Malerei autodidaktisch aneignete. Er wurde in eine Familie mit 14 Geschwistern in East Los Angeles geboren, trat nach dem Highschool-Abschluss in das Marine Corps ein und diente zwei Jahre lang als Schütze in Vietnam. Als er nach Hause kam, litt er unter einer nicht diagnostizierten posttraumatischen Belastungsstörung und entdeckte, dass er seine Dämonen am besten durch das Anfertigen von Zeichnungen unterdrücken konnte - die er dann aber schnell zerstörte.
Erst Ende der 40er Jahre begann er zu malen. Auf einem lokalen Flohmarkt erregte eines seiner frühen Werke die Aufmerksamkeit eines Szenenbildners, der es in einem Steve-Martin-Film einsetzte, und von da an wuchs sein Ruf: Die Gemälde tauchten in der Folge in einer Reihe weiterer Produktionen auf, was ihm eine Fangemeinde in Hollywood einbrachte. Zu seinen Sammlern gehören heute mehrere Filmregisseure, seine Werke sind in der ständigen Sammlung des House of Blues vertreten, und er war einer der vorgestellten Künstler in der PBS-Serie 'Rare Visions and Roadside Revelations'.
Als ehemaliger Marinesoldat lebt Telles zurückgezogen in Kalifornien, ohne Computer oder Mobiltelefon. Seine Vorliebe gilt der amerikanischen Geschichte und der frühen Blues- und Country-Musik, Themen, die häufig in seinen Gemälden auftauchen. Soldaten, Skelette und Honky-Tonk-Männer bevölkern seine Gemälde ebenso wie kulturhistorische Figuren wie der frühe Minstrel-Show-Entertainer Gus Cannon, ein schaurig-schöner Hank Williams und der verehrte Folk-Künstler Bill Traylor aus Alabama sowie zahlreiche anonyme Schullehrer und Matrosen, Meereslandschaften und Bauernhofszenen. Oft sind provokante Texte enthalten, Telles' Betrachtungen und seine einzigartige Sicht auf die Welt sind ein besonderes Merkmal seiner Arbeit, ebenso wie seine eleganten/rustikalen handgefertigten Holzrahmen. Während seine farbenfrohen und eher monochromen Szenen eine feierliche Atmosphäre der Americana ausstrahlen, die an die Werke von Horace Pippin...
Kategorie
2010er, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Acryl auf Tafel Gemälde mit dem Titel „Einsame Frau“, von Elias Telles
Von Elias Telles
Elias Telles (geb. 1950, Amerikaner)
Einsame Frau, 2019
Acryl auf Platte, Holzfundstücke, Metallklammern
15 x 18 Zoll
Elias führte ein abenteuerliches Leben, bevor er sich die Malerei autodidaktisch aneignete. Er wurde in eine Familie mit 14 Geschwistern in East Los Angeles geboren, trat nach dem Highschool-Abschluss in das Marine Corps ein und diente zwei Jahre lang als Schütze in Vietnam. Als er nach Hause kam, litt er unter einer nicht diagnostizierten posttraumatischen Belastungsstörung und entdeckte, dass er seine Dämonen am besten durch das Anfertigen von Zeichnungen unterdrücken konnte - die er dann aber schnell zerstörte. Erst Ende der 40er Jahre begann er zu malen. Auf einem lokalen Flohmarkt erregte eines seiner frühen Werke die Aufmerksamkeit eines Szenenbildners, der es in einem Steve-Martin-Film einsetzte, und von da an wuchs sein Ruf: Die Gemälde tauchten in der Folge in einer Reihe weiterer Produktionen auf, was ihm eine Fangemeinde in Hollywood einbrachte. Zu seinen Sammlern gehören heute mehrere Filmregisseure, seine Werke sind in der ständigen Sammlung des House of Blues vertreten, und er war einer der vorgestellten Künstler in der PBS-Serie 'Rare Visions and Roadside Revelations'.
Als ehemaliger Marinesoldat lebt Telles zurückgezogen in Kalifornien, ohne Computer oder Mobiltelefon. Seine Vorliebe gilt der amerikanischen Geschichte und der frühen Blues- und Country-Musik, Themen, die häufig in seinen Gemälden auftauchen. Soldaten, Skelette und Honky-Tonk-Männer bevölkern seine Gemälde ebenso wie kulturhistorische Figuren wie der frühe Minstrel-Show-Entertainer Gus Cannon, ein schaurig-schöner Hank Williams und der verehrte Folk-Künstler Bill Traylor aus Alabama sowie zahlreiche anonyme Schullehrer und Matrosen, Meereslandschaften und Bauernhofszenen. Oft sind provokante Texte enthalten, Telles' Betrachtungen und seine einzigartige Sicht auf die Welt sind ein besonderes Merkmal seiner Arbeit, ebenso wie seine eleganten/rustikalen handgefertigten Holzrahmen. Während seine farbenfrohen und eher monochromen Szenen eine feierliche Atmosphäre der Americana ausstrahlen, die an die Werke von Horace Pippin...
Kategorie
2010er, Landschaftsgemälde
Materialien
Acryl, Täfelung
Ölgemälde auf Masonit mit dem Titel „Lobster-Schirm“ von Aaron Bohrod, 1938
Von Aaron Bohrod
Aaron Bohrod, 1907-1992
Hummerbude, 1938
Öl auf Masonit
16 x 20 Zoll
Signiert und datiert links außen: Aaron Bohrod 1938
Bohrod-3
Provenienz:
Privates Anwesen, Rhode Island, 2004
...
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1930er, Figurative Gemälde
Materialien
Masonit, Öl
Acryl auf Leinwand Gemälde von Nakul Mondal, Gemälde mit dem Titel „Anamika“, 2011
Unter dem Titel "Anamika - Wir sind deine Gratulanten"
Nakul Mondal (geb. 1982 in Burdwan, Westbengalen, Indien) schloss sein M.F.A.-Studium der Malerei an der historischen, von Rab...
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2010er, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Acryl auf Leinwand Gemälde von Nakul Mondal, Gemälde mit dem Titel „She Loves Music“, 2016
Nakul Mondal (geb. 1982 in Burdwan, Westbengalen, Indien) schloss sein M.F.A.-Studium der Malerei an der historischen, von Rabindranath Tagore gegründeten Kunstschule Kala-Bhavana ab...
Kategorie
2010er, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Acryl auf Leinwand Gemälde von Nakul Mondal mit dem Titel „Goldene Nacht“, 2014
Nakul Mondal (geb. 1982 in Burdwan, Westbengalen, Indien) schloss sein M.F.A.-Studium der Malerei an der historischen, von Rabindranath Tagore gegründeten Kunstschule Kala-Bhavana ab...
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2010er, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
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