Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9

Albert Radoczy
Acryl-Porträtserie #1 von Albert Radoczy

1965

Angaben zum Objekt

In diesem minimalistischen Acrylporträt setzt Albert Radoczy eine Ästhetik ein, bei der die Einfachheit nicht nur zur Eleganz, sondern auch zu einer Art plastischem Manifest wird. Weit entfernt von demonstrativen Exzessen, bei denen die ornamentale Fülle zu blenden sucht, setzt sich diese Malerei durch geometrische Strenge und formale Reduktion durch. Jede Linie, jede Fläche ist mit einer fast asketischen Präzision destilliert, als ob das Wesen der weiblichen Figur - hier seine idealisierte Frau und Muse - nur in der Reinheit eingefangen werden könnte. Das Bild basiert auf einer dreieckigen Konstruktion. Zwei rote Streifen, die zu einem aufsteigenden und außerhalb des Bildes liegenden Fluchtpunkt geneigt sind, laufen zusammen und umrahmen eine spitze weiße Fläche. Die Gestaltung des Gesichts folgt dieser Logik der Reduktion. Die Augen, stilisiert als grüne Mandeln, die in Schwarz und Blau eingekreist sind, sind in die roten Formen integriert und verstärken den Eindruck einer Maske. Das Bild entsteht aus dem Dialog zwischen den Farben und der Strenge der Linien, wie bei Mund und Nase, die auf einen einfachen Ausdruck reduziert sind. Die Palette ist prägnant: gesättigtes Rot, scharfes Weiß, strukturierendes Schwarz, unterstrichen durch das Grün und das intensive Blau der Augen. Dieser maximale Kontrast verstärkt die visuelle Wirkung und verleiht dem Porträt einen fast totemhaften Charakter. Das zentrale Weiß fungiert als aktive Leerstelle, ein Raum, der die figurativen Elemente ablöst und hervorhebt. Es handelt sich nicht um ein dargestelltes Gesicht, sondern um ein Zeichensystem, das es hervorruft. Die Struktur erinnert an den Buchstaben A, als ob Radoczy seine eigene Bildsprache entwickeln würde, in der jedes Werk wie ein Ideogramm funktioniert. Kein Porträt im klassischen Sinne, sondern ein visueller Archetyp, verdichtet aus einem sublimierten Blick und Ausdruck. Albert Radoczy war ein Meister der Erforschung der weiblichen Form. Während seiner gesamten Laufbahn stellte er in seinen Zeichnungen und Gemälden Frauen (insbesondere seine Frau) dar, wobei die Bilder von realistisch bis skurril, von sinnlich bis spirituell und von ätherisch bis halluzinatorisch reichen. Später eröffnete Albert zusammen mit Warren Nardin und später mit Paul Mayen eine bemerkenswerte Designfirma, Habitat Associates. Habitat entwarf moderne Möbel, Leuchten und architektonische Elemente wie Stoffe, Tapeten und Accessoires. Sie arbeiteten direkt mit Architekten und Designern zusammen und wurden in die vom Metropolitan Museum of Art kuratierte Ausstellungs- und Publikationsreihe "Good Living" aufgenommen. Seine Werke wurden auch im Whitney Museum of American Art (Annual Exhibit 1962), im Brooklyn Museum (Print Exhibit 1962), in der MoMA Lending Collection (1965) und im NJ State Museum ausgestellt.
  • Schöpfer*in:
    Albert Radoczy (1914 - 2008, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1965
  • Maße:
    Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 42,32 cm (16,66 in)Tiefe: 4,45 cm (1,75 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Pasadena, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU654315926272

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Acryl-Porträtserie #2 von Albert Radoczy
Von Albert Radoczy
In diesem minimalistischen Acrylporträt setzt Albert Radoczy eine Ästhetik ein, bei der die Einfachheit nicht nur zur Eleganz, sondern auch zu einer Art plastischem Manifest wird. We...
Kategorie

1960er, Neue Wilde, Figurative Gemälde

Materialien

Acryl

Postmodernes Mannequin-Acrylgemälde auf Holzplatte
Fragmentierter Körper und artikulierte Silhouette in diesem unsignierten Acryl auf Sperrholz. Die weibliche Figur ist auf ein System unzusammenhängender weißer Segmente und roter Kre...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Postmoderne, Figurative Gemälde

Materialien

Holz, Acryl

Harbor Stories: The Pulse of Pier 12 Continuous Narrative Acrylgemälde
"Hafengeschichten: The Pulse of Pier 12" veranschaulicht eine Dynamik, die der erzählenden Malerei eigen ist, und verkörpert einen visuellen Kreuzungspunkt individueller und kollekt...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Acryl

„Mädchen bei ihrem Schminktisch“ Modernes Acryl auf Leinwand von Bob Novak
Durch eine einzigartige Gesichtsanalyse löst der Künstler das traditionelle Konzept der Perspektive auf und präsentiert die zentrale Figur mit einer Vervielfachung der Konturen. Das ...
Kategorie

1980er, Postmoderne, Figurative Gemälde

Materialien

Acryl

Rotes und grünes gewebtes Selbstporträt von Richard Proctor #3
Dieses einzigartige Kunstwerk von Richard Proctor ist Teil einer Serie von 3 Werken (siehe letzte Bilder und andere Angebote). Es handelt sich um ein Self-Portrait, das 3 Mal in vers...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Figurative Gemälde

Materialien

Täfelung, Acryl, Stoff

„LIFE und DEATH eines gelben Popsicle“ Acrylgemälde von Mark Brennan
Von Christopher Mark Brennan
Mit "Yellow Popsicle" schafft Brennan ein visuell beeindruckendes Acrylgemälde, das einen alltäglichen Gegenstand auf eine neue, einzigartige Ebene der Präzision und Hinterfragung he...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Figurative Gemälde

Materialien

Acryl, Papier

Das könnte Ihnen auch gefallen

""Alida Valli" Schwarz-Weißes zeitgenössisches Porträt des abstrakten Expressionismus
Ausdrucksstarkes und raues modernistisches Großporträt der zeitlosen Filmschauspielerin Alida Valli (Italienerin, 1921-2006) der zeitgenössischen Künstlerin Mariona Millá (Spanierin,...
Kategorie

2010er, Neue Wilde, Figurative Gemälde

Materialien

Holz, Masonit, Acryl

„Idiot Wind, Sweet Reason“, Acrylgemälde, Dualität, Politik, Menschlichkeit
"Idiot Wind, Sweet Reason" ist ein Acrylgemälde auf Leinwand mit den Maßen 24" hoch und 36" breit. Um es noch einmal auf den Punkt zu bringen: Dale Williams stellt unsere besten und ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Neue Wilde, Porträts

Materialien

Acryl, Leinwand

„Outskirts“, Acrylmalerei, Dualität, Natur, Menschlichkeit, Chaos, Traum, Mythos
"Outskirts" ist ein Acrylgemälde mit Collageelementen auf Leinwand mit den Maßen 38" hoch und 44" breit. In Williams Gemälden kann man sich nirgends verstecken, das ist Teil der Ladu...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Neue Wilde, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Acryl

„Falling Figure“, Acrylgemälde, roter Teufel, Traum, Mythos, Poesie, Flug
"Falling Figure" ist ein Acrylgemälde auf Leinwand mit den Maßen 16" hoch und 16" breit. Der Titel mag etwas unaufrichtig sein - es handelt sich in der Tat um eine fallende Figur - m...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Neue Wilde, Figurative Gemälde

Materialien

Acryl, Leinwand

""A Vision at Sea", Acrylgemälde, Sturm, Wasser, Traum, Poesie,
"A Vision at Sea" ist ein Gemälde in Acryl mit Graphit auf Holz mit den Maßen 22" hoch und 28" breit. Für den Mann und den Hund im Boot ist es ein spannender Moment - sie mögen die V...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Neue Wilde, Figurative Gemälde

Materialien

Acryl, Holz, Grafit

„Hillside“ „Hillside“, Acrylgemälde, Traum, Mythos, Schädel, Grab, Tod, Sterlingsilber
"Hillside" ist ein Acrylgemälde auf Holz mit den Maßen 22" hoch und 28" breit. Die Künstlerin konfrontiert den unerbittlichen Kreislauf des Lebens und beobachtet die Ereignisse auf d...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Neue Wilde, Figurative Gemälde

Materialien

Acryl, Holz

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen