Objekte ähnlich wie Steinbruch-Arbeiter
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5
Alexi ManySteinbruch-Arbeiterc. 1930s
c. 1930s
Angaben zum Objekt
Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre
Quarry Workers, um 1930, Mischtechnik auf Karton, unsigniert, 24 x 24 Zoll, möglicherweise ausgestellt in Manys Einzelausstellung in der Washington Art League, November 1934; Provenienz: Manys Schwester; Anmerkung: begleitet von einem Echtheitszertifikat von Charles Gerhardt, in dem vermerkt ist, dass das Gemälde als Teil einer Gruppe von Werken von Manys Schwester erworben wurde, die in Lebanon, OH, lebte, und dass die Gruppe drei Werke auf Karton in Metallrahmen umfasste, von denen keines signiert war, die aber alle Many von seiner Schwester zugeschrieben wurden; präsentiert in einem original bemalten Metallrahmen
Über das Gemälde
Alexis Many malte die Steinbrucharbeiter in den frühen 1930er Jahren nach einer Reise nach Mexiko, die seine Kunst stark beeinflusst hatte. Vor dieser Reise waren viele von Manys Werken hell, dekorativ, sorgfältig gestaltet und leicht zu verdauen. Nachdem er mit der mexikanischen Wandmalerei und den Herausforderungen der Großen Depression südlich der Grenze in Berührung gekommen war, änderte sich das Aussehen und die Stimmung von Manys Gemälden. Ein Kunstkritiker des Evening Star schrieb über Manys Einzelausstellung 1934 in der Washington Art League, in der möglicherweise auch Quarry Workers gezeigt wurde: "Die aktuelle zeigt ... zu einem großen Teil, wenn auch nicht vollständig, die Früchte von Reisen und Aufenthalten in Mexiko und markiert eine beträchtliche Abwechslung seitens des Malers in Stil und Charakter seiner Arbeit, die zwar immer dekorativ und stilistisch war, aber bisher in einer höheren Tonart und viel weniger düster. Dass sie in den angeführten Beispielen immer noch dekorativ und sehr individualistisch ist, wird niemand bestreiten, aber diese Tugenden zu vernachlässigen, ist eine Note des Primitiven... Nahezu alle Gemälde der Collection'S sind interessant gemustert und von klangvoller Farbe." In Quarry Workers haben sich die Figuren von Many von einem konservativen, fast akademischen Ansatz zu einer düsteren Form des Modernismus mit sparsamen Details und dicken, dunklen Konturen gewandelt. und blockartige Formen, in denen sich die umliegenden Steine und Felswände spiegeln. Die raffinierten Oberflächen seiner früheren Gemälde sind verschwunden. In Quarry Workers dominiert die Textur die quadratische Komposition, die Many nach seinem Aufenthalt in Mexiko bevorzugt zu haben scheint. Der Künstler muss von seinem neuen kreativen Ansatz angetan gewesen sein, da er häufig seine mexikanischen Werke ausstellte, darunter die meisten der einundzwanzig Gemälde seiner Einzelausstellung, ein Gemälde mit dem Titel Zwei Kinder auf der Jahresausstellung der Nebraska Art Association 1932 und Church in the Rocks auf der 46. Jahresausstellung der Society of Washington Artists in der Corcoran Gallery, die Leila Mechlin, Kunstkritikerin und Mitbegründerin der American Federation of Arts, als "eine große und prächtige Konzeption, die, obwohl sie von heute ist, in den Tiefen der alten Tradition verwurzelt ist. Zu keiner Zeit hat Herr Many ein eindrucksvolleres und bemerkenswerteres Werk geschaffen."
Über den Künstler
Alexis Many stammt aus Indiana und hat seine Karriere als Künstler und Lehrer hauptsächlich in Washington DC verfolgt. Viele ließen sich in New York ausbilden, bevor sie 1901 nach Washington kamen, wo er fast vier Jahrzehnte lang als Kunstlehrer an der McKinley High School tätig war. Als Lehrer verbrachte er viele Sommer in Laguna Beach, wo er ausstellte, einen Preis im California Art Club gewann und nach Mexiko reiste. Viele waren Mitglied im Salmagundi Club, in der Society of Washington Artists, der Laguna Art Association und der Washington Art League. Er stellte häufig in der Corcoran Gallery of Art in Washington DC aus und hatte auch eine Einzelausstellung. Viele waren eine feste Größe in der Washingtoner Kunstszene. Nach seinem Tod sagte C. Powell Minnegerode, Direktor des Corcoran: "Mr. Many war ein fähiger Maler. Sein Tod ist ein Verlust für die Washingtoner Künstlergemeinschaft. Er ist im Who Was Who in American Art und anderen Standardwerken aufgeführt.
- Schöpfer*in:Alexi Many (1879 - 1937, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1930s
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
- Weitere Editionen und Größen:24 x 24 Preis: 4.500 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859213055132
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
15 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 16 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Los Angeles, CA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenPostamt von San Pedro: Geschichte des Schreibens von Wandmalereien im Süden, prägende Wandstudie
Diese Wandmalerei-Studie ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre
San Pedro Post Office: History of Writing Mural South, Preliminary Mural Maquette right panel, 1936-7 mixed media on paper mounted on masonite, 20 x 41 inches (image), 30 x 52 inches (framed); ausgestellt in Lost Horizons: Mural Dreams of Edward Biberman, Los Angeles County Museum of Art in der Duron Gallery des SPARC vom 31. Mai bis 29. August 2014; abgebildet in i) dem Katalog zum Vorstehenden S. 22; und ii) (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: The Art of Being Edward Biberman, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten; Provenienz Nachlass des Künstlers; präsentiert im neueren Rahmen der LACMA/SPARC-Ausstellung 2014
Über das Gemälde
Schon vor der Gründung der WPA und der Abteilung für Schöne Künste des Finanzministeriums war Biberman als Wandmaler bekannt und wurde 1932 für eine der ersten Ausstellungen des Museum of Modern Art, Murals by American Painters and Photographers, ausgewählt. Etwa zur gleichen Zeit trat er auch der National Society of Mural Painters bei. Während seines Aufenthalts in New York hielt Biberman Vorträge über Wandmalerei, gab Kurse über Wandmalerei-Techniken und kannte, bewunderte und lernte die mexikanischen Wandmaler Los Tres Grandes, Orozco, Rivera und Siqueiros, kennen. Nach seinen eigenen Angaben bewarb sich Biberman in den 1930er und frühen 1940er Jahren um sieben oder acht Wandmalereiprojekte der Bundesregierung. Neben dem Postamt von San Pedro, für das die vorliegenden Arbeiten fertiggestellt wurden, hat Biberman Entwürfe für das Rincon Annex Post Office (San Francisco), das Gebäude des Innenministeriums (Washington, DC), das Recorder of Deeds Building (Washington, DC) und das Postamt von St. Louis (St. Louis, Missouri) sowie für Projekte in New Jersey und Dallas, Texas, vorgelegt. Obwohl Biberman diese Wettbewerbe nicht gewann, erhielt er drei Aufträge der Bundesregierung für Wandmalereien, nachdem er bei mehreren früheren Wettbewerben den zweiten Platz belegt hatte. Biberman war auch Mitglied der Jury für den nationalen Wettbewerb für das Social Security Building in Washington DC, wo er mit führenden Vertretern der Treasury Section of Fine Arts, darunter Edward Bruce, Edward Beatty Rowan, George Biddle, Holger Cahill und Forbes Watson, zusammenkam. Bibermans abgeschlossene Projekte waren ein Wandgemälde über die Geschichte von Los Angeles für das Federal Building in Los Angeles, ein Deckengemälde für dasselbe Gebäude, das den Beitrag von vier ethnischen Gruppen zur Entwicklung Kaliforniens darstellt, und sein bekanntestes Wandgemälde, Abbott Kinney and the Story of Venice, für das Venice Post...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Mixed Media
Das Leben ist ein Leben
What a Life, um 1930, Mischtechnik auf Karton, 18 x 24 Zoll, links unten signiert; auf dem Etikett betitelt; ausgestellt bei der San Francisco Art Association Fifty-Second Annual Exh...
Kategorie
1920er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Mixed Media
Die Reiter von Pigeon Hill
Von Jon Corbino
Riders of Pigeon Hill, um 1940, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, 24 x 36 cm, Label verso mit Titel, Name des Künstlers und Adresse; dieselben Angaben verso beschriftet; ex-Sam...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Kaninchenjäger
Von Roger Medearis
Kaninchenjäger, Eitempera auf Masonit, 1947, links unten signiert und datiert, verso signiert, betitelt und datiert "Kaninchenjäger Eitempera Roger Medearis 1947", ausgestellt in Med...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Tempera, Karton
Untitled (Elevated Plateau)
Dieses Gemälde ist Teil unserer aktuellen Ausstellung - America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre
Ohne Titel (Erhöhte Plattform), 1950, Öl auf Leinwand, signiert und datier...
Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Judy und Rita auf Porch in Afton, Afton
Judy und Rita auf der Veranda in Afton, um 1936, Öl auf Leinwand, 24 x 36 cm, Titel auf dem Heftrand bezeichnet; "Judy" und "Rita" verso bezeichnet, Anm.: zusammen mit The New Road e...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Zwei Köpfe – 1947
Von Byron Browne
Byron Browne war ein bedeutender amerikanischer Maler der Moderne.
Tusche, Tempera und Buntstift auf Papier
Signiert und datiert unten rechts.
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Mixed Media
templation, Kohle und Collage, dunkles weibliches Porträt, braun, orange, gold
Von Audrey Anastasi
Collage und Acrylfarbe auf Sintra-Tafel, ausgezeichnetes Geschenk
Kategorie
2010er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Mixed Media, Täfelung
Serious Moonlight, abstrakte Figuren auf Blattgold, inspiriert von David Bowie
Von Audrey Anastasi
Collage und Acrylfarbe auf blattvergoldeter Sintra-Tafel, ausgezeichnetes Geschenk
Von der Musik David Bowies inspirierte Arbeiten
Kategorie
2010er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Mixed Media, Täfelung
Pale Blue Wind, Kohle und Collage, Frauenporträt
Von Audrey Anastasi
Kohlezeichnung und Collage auf Sintraplatte, Blautöne, Porträt, ausgezeichnetes Geschenk
Kategorie
2010er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Mixed Media, Täfelung, Holzkohle, Archivpapier
Verschneite Nacht
LARRY KANTNER
Verschneite Nacht
2021
Aquarell, Tinte und Collage
11 x 13 Zoll
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanische Moderne, Figurative Ge...
Materialien
Wasserfarbe, Mixed Media, Tinte
Blüte
LARRY KANTNER
Blüte
2022
Acryl und Collage
8,5 x 6,25 Zoll
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanische Moderne, Figurative Ge...
Materialien
Mixed Media, Acryl