Anna Pennati

Cesare e Cleopatra von Anna Pennati, Gemälde, 2006

2006

Die in Mailand geborene Anna zeigte schon in jungen Jahren eine angeborene Vorliebe für das Zeichnen und die Farben. Nach ihrem Abschluss (Maestra d'Arte) an der Akademie der Schönen Künste in Brera begann sie ihre Karriere in der lebendigen und anregenden Mailänder Kunstszene. Ihre Werke wurden von der Kritik und dem Markt sofort mit Begeisterung aufgenommen. Niemals zufrieden mit dem Erfolg, setzte Anna Pennati ihre persönliche und künstlerische Reise auf der Suche nach der perfekten Synthese unaufhörlich fort. So durchläuft sie verschiedene stilistische Phasen: Sie ist eine Zeichnerin von seltenem Geschick und löst sich bald vom akademischen Stil, um sich Formen und Farben zu nähern, bei denen die grafische Gestaltung die Szene dominiert, mit Verzerrungen der Figur, die sich langsam zu befreien versucht. Es folgte eine Phase, in der das Werk auf der Leinwand entstand. Mit anderen Worten: Auf den ersten Farbauftrag folgte das Erkennen von Formen und Figuren, die die Künstlerin langsam aus den Tiefen ihres Geistes an die Oberfläche brachte. Im Jahr 2001 nahm sie an der Artexpo in New York teil und arbeitete anschließend in London. Die Artspace Galleries, Mayfair, einer der renommiertesten Kunstorte in der englischen Hauptstadt, war in dieser Zeit ihr Bezugspunkt/ihre Adresse. In Mailand begegnete sie Valery Giscard D'Estaing, dem ehemaligen französischen Staatspräsidenten, einem Mann von hoher Kultur, der eines der Porträts kaufte, die Anna Pennati ihm gewidmet hatte. Anna Pennati ist eine Künstlerin, die sich an die internationale Kunstwelt wendet. In ihrer 25-jährigen Karriere hat sie an mehr als 50 Ausstellungen in privaten Galerien und Museen teilgenommen, darunter das Museum für das kulturelle Erbe der Kapuziner in Assisi, Miart in Mailand, Artspace Galleries in London und die Nordwest Sezession in Wilhelmshaven (Deutschland). Pennati wechselt geschickt von einem Thema zum anderen, wobei sie von Zeit zu Zeit einen anderen Stil und eine andere Technik anwendet, die dem jeweiligen Zweck besser entsprechen. Im Allgemeinen bevorzugt sie das Medium Acryl auf Leinwand, das neben der Farbe, die der absolute Protagonist ihrer halbabstrakten Bilder ist, die starken Zeichen in den Vordergrund stellt. In den neuesten Werken jagen sich Formen, Farben und Linien ständig gegenseitig, manchmal "kollaborierend", manchmal "ausschließend", um zu Kunstwerken zu gelangen, bei denen die Forschung auf den Archetypus der Ideen abzielt. Die Werke sind somit der wesentliche Ausdruck des Denkens und des Dialogs mit dem Betrachter, sowohl visuell als auch geistig, und lassen sich langsam wahrnehmen.