Objekte ähnlich wie "I WANT TO WATCH CARTOONS" (GERÄUMT) Gemälde 30" x 24" Zoll von Antonio Pelayo
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9
Antonio Pelayo"I WANT TO WATCH CARTOONS" (GERÄUMT) Gemälde 30" x 24" Zoll von Antonio Pelayo2024
2024
3.083,17 €
Angaben zum Objekt
"I WANT TO WATCH CARTOONS" (GERÄUMT) Gemälde 30" x 24" Zoll von Antonio Pelayo
Medium: Marker auf Papier
Größe: 30" x 24" Zoll
Größe gerahmt: 34" x 27,5" Zoll
Von der Ausstellung Pelayo VS Pelayo:
Die Ausstellung beleuchtet die unterschiedlichen und doch miteinander verflochtenen kreativen Wege von Isaac und Antonio Pelayo, die durch ein gemeinsames Erbe und einen kontinuierlichen, lebendigen Dialog verbunden sind, der sich durch ihre Werke zieht.
Es gibt nur wenige Beispiele in der Kunstgeschichte, in denen ein Vater und ein Sohn einen so bemerkenswerten Erfolg erzielen, dass sie eine gemeinsame Ausstellung rechtfertigen. Die Ausstellung von Isaac und Antonio Pelayo in der GALLERY THIRTYSIX ist ein solcher seltener Fall, der die Entwicklung ihrer einzigartigen Stile im letzten Jahrzehnt zeigt. Die Ausstellung beleuchtet die unterschiedlichen und doch miteinander verflochtenen kreativen Wege der Pelayos, die durch ein gemeinsames Erbe und einen kontinuierlichen, lebendigen Dialog verbunden sind, der sich durch ihre Werke zieht.
Isaacs Werk ist eine dynamische Fusion, in der die verehrten Tropen der Renaissance-Ikonographie auf die rohe, unmittelbare Energie der modernen Straßenkunst treffen, die von einer ausgeprägten Westküsten-Sensibilität durchdrungen ist. Seine Leinwände zeigen eine Art Jiu-Jitsu zwischen Sprühfarbe und kühnen Ölpastellstrichen mit Verweisen auf den vielfältigen Werkzeugkasten der Pop- und Konzeptkunst der Nachkriegszeit. Isaacs Stilsprache erinnert an John Baldessaris Leinwände mit ausradierten Gesichtern und an Warhols Seligsprechung des Readymade, aber er füllt diese Ansätze mit der Rohheit und Lebendigkeit der Straßenkultur von Los Angeles. Das Ergebnis ist ein visueller Dialog, der die Spannung zwischen dem Hohen und dem Niedrigen, dem Sakralen und dem Profanen einfängt und dabei eine ganz eigene kalifornische Stimme erhebt.
Antonio's jüngste Kollektion ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit kultureller Identität, die sich geschickt im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne bewegt. Jedes der sorgfältig mit einer Mischung aus Bleistift und Acryltinte gefertigten Werke zeugt von Antonio's Fähigkeit, das Vertraute mit dem Surrealen zu verschmelzen und den Betrachter in eine Welt einzuladen, in der die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen und kulturelle Symbole neue, ergreifende Bedeutungen annehmen können. Seine Porträtserie zeigt Graphitgesichter, die aus verspielten, abstrahierten Körpern hervortreten und eine vielschichtige Erzählung von Identität schaffen. Die Gegenüberstellung von realistischen Porträts und stilisierten, fast karikaturistischen Figuren spiegelt die Dualität wider, die viele Menschen erleben - in der Tradition verwurzelt und doch ständig von zeitgenössischen Einflüssen geprägt. Antonio's Verwendung leuchtender Primärfarben und symbolischer Bilder webt eine visuelle Sprache, die die Komplexität des kulturellen Gedächtnisses und die Erfahrung von Einwanderern widerspiegelt und einen überzeugenden Kommentar zu Zugehörigkeit und Identität in einer sich schnell entwickelnden Welt bietet.
Veranstaltet von der Houston Hospitality Group
Kuratiert von JM Art Management
Der Künstler Antonio Pelayo, der in Glendale, Kalifornien, geboren wurde und den größten Teil seiner Kindheit auf dem mexikanischen Land verbracht hat, hat nie ein eigenes Land gehabt. Der Umzug von einem amerikanischen Vorort in ein winziges Dorf hat seine Welt aus dem Gleichgewicht gebracht, doch gerade diese Instabilität hat ihn zum Künstler gemacht.
Antonio's wurde 1973 in einem komfortablen, typisch amerikanischen Vorort geboren: enge Nachbarn, Gartenzäune, Kinos, Einkaufszentren und überall Englisch. Als er neun Jahre alt war, schickte ihn seine Familie zurück in das Dorf seines Vaters in Mexiko, wo sich die Umgebung radikal änderte: alte, verfallene Lehmziegelkirchen ersetzten Galerien und die Annehmlichkeiten der Vorstädte. Einige Anpassungen waren schwierig, z. B. der Umgang mit Sanitäranlagen im Freien und die Umstellung auf eine spanischsprachige Umgebung. Von den anderen Kindern gehänselt und ausgegrenzt und unfähig, mit den Erwachsenen zu kommunizieren, suchte Antonio's, wenn schon nicht Gesellschaft, so doch wenigstens Trost. Er fand sie mit einem Bleistift und in den Kirchenbänken. Er schlich sich in die Dorfkirche und starrte auf die Wandmalereien des Martyriums. Er versteckte sich in den dunklen Ecken und skizzierte die Kunstwerke, die die Wände und Altäre bedeckten.
Antonio's suchte die Werke anderer mexikanischer Künstler und machte sie zu seinen Mentoren, zu seinen Freunden. Diego Rivera, Frida Kahlo und Orozco offenbarten Antonio's die Tiefe der mexikanischen Kunst und ihre Bewegung aus dem Schatten der katholischen Church's in die moderne Welt. Er hat Spanisch gelernt. Er bemühte sich, sie zu beherrschen, in der Hoffnung, mit den Leuten im Dorf kommunizieren zu können. Die Sprachbarriere zwischen armen Bauern und der Mittelschicht hinderte ihn daran, mit den Menschen in Kontakt zu treten. Trotzdem hatte er jetzt drei Sprachen: Englisch, Spanisch und seine Zeichnungen.
Jahre später brachte ihn seine Familie zurück nach Glendale, das er nun durch die Brille Mexikos sah. Es sah unwirklich aus; es sah nicht wie zu Hause aus. Nichts sah mehr wie zu Hause aus; nicht Mexiko, nicht Südkalifornien. Das einzige Zuhause, das er hatte, war seine Kunst. Obwohl er den Umgang mit Bleistift und Papier bereits im Kirchenschiff einer alten mexikanischen Landkirche beherrschte, entwickelte sich sein Können in Amerika noch weiter. Frank Frazetta, Boris Vallejo und das surreale Werk von H.R. Giger, die sich mit seiner mexikanischen Kindheit vermischten und Antonio's zu einem echten amerikanischen Künstler machten.
1994 trat Pelayo in die berühmte Tusche- und Farbabteilung des Disney Studios ein, wo er traditionelle Zelluloid-Animationstechniken erlernte. Einst groß genug, um einen Großteil des Geländes der Disney Studios zu belegen, hatte die Abteilung das Aufkommen der digitalen Animation als winziges Überbleibsel aus der "Goldenen Ära" der amerikanischen Animation in einem einzigen Raum überlebt. In diesem Raum, inmitten von rund 4.000 verschiedenen Farben und Tinten, fand Pelayo Unterschlupf - in einem Unternehmen, das Kreativität, Talent und Vorstellungskraft schon immer geschätzt hatte. Im Rahmen von Ausstellungen, die das Studio organisierte, um die Arbeiten seiner Mitarbeiter zu präsentieren, kam Pelayo zum ersten Mal mit der Vorstellung in Berührung, dass seine Werke gerahmt, an die Wand gehängt und so ausgestellt werden könnten, dass sie eine direkte und starke Wirkung auf das Publikum haben.
Mit seiner ersten Kunstausstellung im Jahr 2005 begann ein neues Kapitel in Pelayos Karriere.
"Ich habe mich an Landschaften und Fantasieszenen versucht", sagt er, "aber es ist das Porträt, das mich fasziniert. Diese Intimität zwischen dem Subjekt und dem Künstler, die Verletzlichkeit, die das Subjekt meiner Interpretation gegenüber haben muss - das ist Vertrauen in seiner göttlichsten Form."
Antonio Pelayo ist nach innen gegangen, um eine Intimität zu finden, nach der wir uns alle sehnen. Mit seiner Hand zog er sich in die Dunkelheit und Einsamkeit zurück - an einen Ort, an dem er seine Kunst entdecken konnte. Jetzt geht diese Kunst an die Öffentlichkeit und findet ein Zuhause in der jenseitigen Welt.
- Schöpfer*in:
- Entstehungsjahr:2024
- Maße:Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Culver City, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1085116727782
Antonio Pelayo
Der in Glendale, Kalifornien, geborene und auf dem mexikanischen Land aufgewachsene Antonio Pelayo hinterfragt mit seiner Kunst Ideologien von Heimat, Identität und Vertrauen. Der Umzug von einem typisch amerikanischen Vorort mit weißen Lattenzäunen in ein winziges Dorf mit Lehmziegelkirchen zwang Pelayo, sich anzupassen, während er gleichzeitig unter dem hämischen Geschrei der anderen Kinder nach sich selbst suchte. Auf der Suche nach Trost nahm er einen Bleistift zur Hand und begann zu zeichnen, wobei er sich von den Wandmalereien von Frida Kahlo, Diego Rivera und Orozco inspirieren ließ. Als er nach Glendale zurückkehrte, geriet seine Welt erneut aus den Fugen, und er nutzte seine Kunst erneut als Mittel, um Verbindungen zu knüpfen. 1994 trat er in die Abteilung Ink & Paint des Disney Studios ein, wo er traditionelle Zelluloid-Animationstechniken erlernte. In diesem Kontext konnte sich Pelayo vorstellen, dass seine Porträtarbeiten ausgestellt werden und eine direkte, starke Wirkung auf das Publikum haben könnten. Die Intimität und Verletzlichkeit zwischen dem Subjekt und dem Künstler ist eine Facette dessen, was Pelayo zu hyperrealistischen und extrem detaillierten Porträts inspiriert. In krassem Gegensatz zu den Liniendarstellungen, an denen er bei Disney seit über zwei Jahrzehnten arbeitet, erforschen seine Kunstwerke die intimsten Teile von uns selbst.
Anbieterinformationen
4,8
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 2016
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
424 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Los Angeles, CA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigen"HOW WURDEN SIE ICH NAME KNOW?" (FRAMED) Gemälde 24" x 30" Zoll von Antonio Pelayo
Von Antonio Pelayo
"HOW WURDEN SIE ICH NAME KNOW?" (FRAMED) Gemälde 24" x 30" Zoll von Antonio Pelayo
Medium: Marker auf Papier
Größe: 24" x 30" Zoll
Größe gerahmt: 27,5" x 34" Zoll
Von der Ausstell...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Permanentmarker, Bleistift
„NICHT JOSE!“ (FRAMED) Gemälde 24" x 30" Zoll von Antonio Pelayo
Von Antonio Pelayo
„NICHT JOSE!“ (FRAMED) Gemälde 24" x 30" Zoll von Antonio Pelayo
Medium: Marker auf Papier
Größe: 24" x 30" Zoll
Größe gerahmt: 27,5" x 34" Zoll
Von der Ausstellung Pelayo VS Pela...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Permanentmarker, Bleistift
"Ich liebe dich" (gerahmt) Figurative Malerei 30" x 24" Zoll von Antonio Pelayo
Von Antonio Pelayo
"Ich liebe dich" (gerahmt) Figurative Malerei 30" x 24" Zoll von Antonio Pelayo
Medium: Marker auf Papier
Größe: 30" x 24" Zoll
Größe gerahmt: 34" x 27,5" Zoll
Von der Ausstellung...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Permanentmarker, Bleistift
„WHY IS THE SKY BLUE?“ (FRAMED) Gemälde 24" x 30" Zoll von Antonio Pelayo
Von Antonio Pelayo
„WHY IS THE SKY BLUE?“ (FRAMED) Gemälde 24" x 30" Zoll von Antonio Pelayo
Medium: Marker auf Papier
Größe: 24" x 30" Zoll
Größe gerahmt: 27,5" x 34" Zoll
Von der Ausstellung Pelay...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Permanentmarker, Bleistift
„YOU'RE SILLY“ (FRAMED) Gemälde 30" x 24" Zoll von Antonio Pelayo
Von Antonio Pelayo
„YOU'RE SILLY“ (FRAMED) Gemälde 30" x 24" Zoll von Antonio Pelayo
Medium: Marker auf Papier
Größe: 30" x 24" Zoll
Größe gerahmt: 34" x 27,5" Zoll
Von der Ausstellung Pelayo VS Pel...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Tinte, Acryl, Bleistift
"I DO IT MYSELF" (GERahmt) Portrait Gemälde 30" x 24" Zoll von Antonio Pelayo
Von Antonio Pelayo
"I DO IT MYSELF" (GERahmt) Portrait Gemälde 30" x 24" Zoll von Antonio Pelayo
Medium: Marker auf Papier
Größe: 30" x 24" Zoll
Größe gerahmt: 34" x 27,5" Zoll
Von der Ausstellung P...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Tinte, Acryl, Bleistift
Das könnte Ihnen auch gefallen
Jose Palacios, Chopitos Abenteuer, Mixed-Media auf Papier, 2024
Von Jose Palacios
In diesem Original mit Acrylfarbe und Vinyl auf Papier der Art Angler Gallery stellt Jose Palacios einen abstrakten Pop-Art-Stil dar. Dieses Gemälde strotzt nur so vor spielerischer ...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Abstrakte Gemälde
Materialien
Laminat, Papier, Acryl
"Surprise" - Mischtechnik auf Leinwand mit Rahmen, Contemporary Portrait, 2018
Von Inés Silvalde
"Surprise" (2018) ist ein charmantes Mixed-Media-Werk auf Leinwand von Inés Silvalde, das 22,4 x 32,3 x 5 cm misst und in einem ergänzenden Holzrahmen präsentiert wird. Als Teil ihre...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Porträts
Materialien
Leinwand, Öl, Acryl
235 € Angebotspreis
25 % Rabatt
Jose Palacios, Rosa, Acryl auf Papier, 2014
Von Jose Palacios
In diesem Original mit Acrylfarbe auf Papier stellt Jose Palacios "Rosa" dar, eine Figur im neokubistischen und Pop-Art-Stil. Er verwendet leuchtend gelbe, blaue und rote Formen, um ...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Figurative Gemälde
Materialien
Acrylpolymer
1.321 € Angebotspreis
24 % Rabatt
Carmelo Nio, El Primognito, 2021, 200 x 120 cm, 78,7 x 42,2 Zoll.
Von Carmelo Niño
Carmelo Niño
El Primogénito, 2021
Acryl auf Leinwand
200 x 120 cm 78.7 x 47,2 Zoll.
Das Werk wird von einem vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat begleitet.
Carmelo Niñ...
Kategorie
2010er, Surrealismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Jose Palacios, Coqueta, Acryl auf Papier, 2014
Von Jose Palacios
Auf diesem Original mit Acrylfarbe auf Papier stellt Jose Palacios "Coqueta" dar, eine Figur im neokubistischen und Pop-Art-Stil. Ihr Gesicht ist in leuchtenden Blau-, Rosa-, Grün- u...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Acryl
1.321 € Angebotspreis
24 % Rabatt
Luis Miguel Valdés ¨Picassos III¨, 2012, Acryl, 21,7x16,9 in
Von Luis Miguel Valdes
"Luis Miguel Valdes (Kuba, 1949)
'Picassos III', 2012
Acryl auf Leinwand
21,7 x 17 Zoll (55 x 43 cm)
ID: VAL-"
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
