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Ben ShahnBasketballspielerc. 1940
c. 1940
Angaben zum Objekt
Basketballspieler
Gouache auf Karton, um 1940
Signiert vom Künstler in Tinte unten in der Mitte
Eine Studie für das Wandgemälde im Social Security Building (jetzt Federal Security Building), Washington, D.C. (siehe Foto des Wandgemäldes)
Dieses Werk ist abgebildet in: Rolon, Peterson & Dennis, Gemeinsame Praxis: Basketball & Contemporary Art, Skira, 2020, Abbildung 24, ganzseitig in Farbe (siehe Abbildung des Buchumschlags)
Provenienz:
Collection'S des Künstlers
Kennedy Galleries, NY (siehe Label auf der Rückseite)
Zustand: Exzellent mit OP3-Acryl
Bildgröße; 112 1/8 x 8 Zoll
Größe des Rahmens: 24 x 16 Zoll (ca.)
Anmerkung:
Eine Studie für das Wandgemälde im Social Security Building (jetzt Federal Security Building), Washington, D.C.
Referenz: James Thrall Soby, Ben Shahn Paintings (New York: George Braziller, Inc., ), fertiges Wandgemälde, S. 16, Abb. 21
Ben Shahn wanderte als Kind in die Vereinigten Staaten ein und ging nach der Grundschule bei einem Lithografen in die Lehre. In den 1920er Jahren studierte er an der New York University und am City College sowie kurzzeitig an der National Academy of Design. Seinen ersten großen Erfolg hatte Shahn 1932 mit der Ausstellung seiner Serie The Passion of Sacco and Vanzetti. Shahn hat einmal gesagt, dass er zwei Dinge malt, "was ich liebe und was ich verabscheue", und in den Jahren der Depression spiegeln seine Szenen von spielenden Kindern in städtischen Betonparks und von Bergleuten und Bauarbeitern bei der Ausübung ihrer Berufe seine Bewunderung für den arbeitenden Amerikaner und seine Abscheu vor Ungerechtigkeit und Unterdrückung wider. In den 1930er Jahren arbeitete Shahn für verschiedene Regierungsprogramme, und als die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg eintraten, trat er in die Grafikabteilung des Office of War Information ein, obwohl nur zwei der vielen von ihm entworfenen Poster veröffentlicht wurden. In den 1940er Jahren wandte sich Shahn dem so genannten "persönlichen Realismus" zu. Sein Spätwerk ist oft symbolisch, allegorisch oder religiös und spiegelt seine Überzeugung wider, dass "wenn wir Werte, ein geistiges Leben, eine Kultur haben wollen, diese Dinge ihre Bilder und ihre Interpretation durch die Kunst finden müssen".
Virginia M. Mecklenburg Moderner amerikanischer Realismus: The Sara Roby Foundation Collection (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1987)
Ben Shahn wurde in Litauen geboren und wanderte 1906 in die Vereinigten Staaten ein. In seinen frühen Teenagerjahren ging er bei einem Lithographen in die Lehre, studierte dann aber Biologie an der New York University. Später wechselte Shahn den Kurs und studierte an der Art Students League und 1925 an der Académie de la Grande Chaumière in Paris. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1929 arbeitete er von 1935 bis 1938 als Fotograf für die Farm Security Administration. Im Laufe der Jahre experimentierte Shahn mit Siebdrucken und schuf Illustrationen für Zeitschriften und Anzeigen.
Während seiner Lithografie-Lehre lernte Shahn die Zusammenhänge der Schrift zu schätzen. "Ich war etwa ein Jahr lang völlig vernarrt in die Schrift", erklärte er. "Ich setzte alles, was ich konnte, in Schriften, mit denen ich allmählich vertraut war; ich machte Plakate ganz in Schrift - eine seltsame Wendung für einen Künstler - oder Plakate, in denen die Schrift kühn dominierte." Shahn entwarf 1942 Plakate für das Office of War Information und von 1944 bis 1946 für andere Regierungsstellen.
Shahn lehrte und dozierte an vielen Institutionen, von den Universitäten von Colorado und Wisconsin bis zum Black Mountain College und der Harvard University. Er wurde 1948 von der Zeitschrift Look zu einem der zehn besten amerikanischen Maler ernannt und hatte im Laufe seiner Karriere zahlreiche Einzelausstellungen.
Therese Thau Heyman Posters American Style (New York und Washington, D.C.: Harry N. Abrams, Inc., in Zusammenarbeit mit dem National Museum of American Art, 1998)
Ben Shahn kam 1906 nach Amerika. Mit vierzehn Jahren verließ er das Gymnasium, um eine Lehre als Lithograf zu absolvieren, verpasste aber sein Studium und nahm in seiner Freizeit Unterricht in Zeichnen, Griechisch, Buchhaltung und Chemie. Er liebte es, Geschichten zu erzählen, und begann in den 1920er Jahren zu malen, um religiöse Themen aus seinem orthodoxen jüdischen Erbe zu erforschen. In den 1930er Jahren reiste Shahn als Fotograf für die Resettlement Administration durch das Land und entwarf während des Zweiten Weltkriegs Plakate für das Office of War Information. Im Laufe seiner Karriere schuf er kraftvolle Bilder, die sich direkt mit menschlichem Leid auseinandersetzen, von vom Krieg zerrissenen Landschaften bis hin zu intimen Ansichten von Einsamkeit und Armut. (Chevlowe, Common Man, Mythic Vision: The Paintings of Ben Shahn, 1998)
Mit freundlicher Genehmigung des Smithsonian American Art Museum
- Schöpfer*in:Ben Shahn (1898-1969, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1940
- Maße:Höhe: 30,82 cm (12,13 in)Breite: 20,32 cm (8 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Originalzustand.
- Galeriestandort:Fairlawn, OH
- Referenznummer:Anbieter*in: FA61631stDibs: LU14011372412
Ben Shahn
Ben Shahn (1898 - 1969) war ein in Litauen geborener amerikanischer Künstler. Er ist vor allem für seine Werke des sozialen Realismus, seine linken politischen Ansichten und seine Vortragsreihe The Shape of Content bekannt. Shahn begann seinen Weg zum Künstler in New York, wo er zunächst eine Ausbildung zum Lithografen absolvierte. Shahns frühe Erfahrungen mit Lithografie und Grafikdesign zeigen sich in seinen späteren Grafiken und Gemälden, die häufig eine Kombination aus Text und Bild enthalten. Shahns wichtigstes Medium war die Eitempera, die bei den Sozialrealisten beliebt war. Shahn mischte verschiedene Kunstgattungen. Sein Werk zeichnet sich durch das Fehlen von traditionellen Landschaften, Stillleben und Porträts aus. Shahn bediente sich sowohl einer expressiven als auch einer präzisen Bildsprache, die er durch die Konsistenz seiner verbindlichen Linie zusammenführte. Shahn ist auch für seine einzigartige Symbolik bekannt, die oft mit der Bildsprache in Paul Klees Zeichnungen verglichen wird. Seine Kunst ist eindrucksvoll, aber auch introspektiv. Oft hielt er Figuren fest, die in ihre eigene Welt versunken waren. Obwohl er sich vieler Medien bediente, sind seine Werke durchweg durchdacht und spielerisch.
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Materialien
Sonstiges Medium
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Rondell mit der Darstellung der heiligen Katharina (?)
Gouache, Tusche, Goldwaschung und Goldbrünierung auf Vellum
Stundenbuch Folio, das dem Zirkel von Coetivy Master zugeschrieben wird
Literatur: Cleveland Museum of Art
Blackburn Collection'S, Tafel 49
Laut Eric J. Johnson, Ph.D. an der Ohio State University, enthält dieses Manuskript den Text für das Büro der Toten. Die Dekoration und die Illumination sehen aus wie aus der Mitte des 15. Jahrhunderts, und die Schrift ist in einer schönen, ziemlich formalen gotischen Buchhandschrift gehalten. Wahrscheinlich aus dem Stundenbuch, das nach dem römischen Brauch erstellt wurde, der im 15. Jahrhundert mit der zunehmenden Internationalisierung und Standardisierung der Herstellung und des Handels mit Stundenbüchern immer üblicher wurde. Es gibt viele Beispiele dafür, dass derselbe Text in Uses for York, Salisbury, Paris usw. auftaucht, so dass weitere Nachforschungen erforderlich sind.
Was die Rondelle betrifft: Bei der weiblichen Figur kann es sich um die heilige Katharina...
Kategorie
15. Jahrhundert und früher, Alte Meister, Figurative Gemälde
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