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Bipolar Holiday
Verzeiht ihnen Nigo

2021

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Angaben zum Objekt

Signiert, datiert, betitelt Verso BIO: Daniel Jefferson alias "Bipolar Holiday" ist ein autodidaktischer Straßenkünstler. Er stammt aus St. Louis und wuchs in North St. Louis County in den Städten Normandy und Hazelwood auf. Bereits im Alter von 3 Jahren zeichnete und malte er an der Seite seines Vaters, und gemeinsam teilten sie sich bis Mitte 20 Ateliers und Kollaborationen. Sein Vater wuchs in Tupelo, Mississippi, auf und seine Mutter in St. Louis. Bei der Erläuterung seiner Familiengeschichte spricht Holiday über seine Quäker- und indianische Abstammung - zusammen mit seinem Vater, der schwarz ist, und seiner Mutter, die weiß ist -, die seine multirassische Identität und Erziehung prägen. Er drückt aus, dass er "nicht immer dazugehört", dass er weder "dies noch das" ist und dass er sich am Rande der sozialen Konstruktionen der Rasse aufhält. Dieser emotionale Zustand spiegelt sich in seinem künstlerischen Schaffen wider. Er weist uns darauf hin, dass das Thema seiner Arbeit zwar nicht immer eine direkte Darstellung seiner Erfahrungen mit der Rasse ist, dass aber seine Existenz als farbige Person ihn antreibt und sich direkt auf seinen künstlerischen Fokus und die Wahl der Materialien sowie auf die Anwendung und Geste in jedem Werk auswirkt. Wut und Traurigkeit gehören dazu - aber auch Liebe, Freude, Stolz und Demut. Der Künstler signiert seine Werke oft mit einem Zeichen, das vom altägyptischen Auge des Horas inspiriert ist - einem Symbol für Macht, Schutz und Gesundheit. Während seiner gesamten Laufbahn hat Bipolar Holiday sowohl als Einzelkämpfer als auch als Kollaborateur gearbeitet. Unter dem Namen King Dee und später Melo arbeitete er von Mitte der 1990er bis Anfang der 2000er Jahre in der Region St. Louis. In den 1990er Jahren malte er mit dem damaligen Graffitikünstler Nick Miller aus St. Louis und seiner Crew. Die Auswahl reichte von freistehenden Betonmauern auf verlassenen Grundstücken bis hin zu temporären Zäunen entlang von Baustellen. Die Kompositionen des Künstlers enthielten ausdrucksstarke Linien und figurative Elemente - menschliche Gesichter, Augen - sowie ätherische und allegorische Motive - Engel, Teufel usw. Später verlagerte er seinen künstlerischen Schwerpunkt auf ab Anfang der 2000er Jahre eine stärker studioorientierte Form. Holiday hatte 2003 seine erste Ausstellung neben den Arbeiten seines Vaters in der Urbis-Orbis Gallery in Downtown St. Louis. Um den Kreis zu schließen, arbeitet er gelegentlich einige Collagen oder spontane Spuren ein, die seine Tochter in ihrer frühen Kindheit hinterlassen hat. Bipolar Holiday hat seine Arbeiten sowohl lokal als auch weltweit ausgestellt, darunter in St. Louis, New York, Grand Rapids und Antwerpen. Im Jahr 2019 wurde er auf einer vierseitigen Seite des JMG Lifestyle Magazins vorgestellt, und ein großformatiges Werk wird auf der Isabis Art Expo 2019 zu sehen sein. Das St. Louis Magazine hat "Bipolar Holiday: Kyoto Girls", als die Pop-up-Ausstellung von Walker-Cunningham Fine Art im Juli 2020 in die A-Liste aufgenommen wurde. Die Werke von Holiday befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen. Er lebt in St. Louis City. Referenzen: St. Louis Post Dispatch, "Pop Influences, a son shares his father's passion for art, and together they create unique works" von Jeff Daniel, August 1, 1997, S. E1. St. Louis Post Dispatch, "Vater und Sohn sind Kunst-Außenseiter - und stolz darauf", von Thomas Crone, 10. Juli 2003, S. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", Mai 2019, S. 36-39 AUSSTELLUNGEN 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. 11.-26. Juli 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. 26. bis 28. Juli 2007. 2009 Daniel Jefferson bei Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, veranstaltet vom Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective bei der Regional Arts Commission, St. Louis. 13. August bis 3. Oktober 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective im Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, 11. September bis 9. Oktober 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Verschiedene Gruppenausstellungen. 2014 2-5-Oh!: Surprise, Sadness and Struggle in the Mound City, Ausstellung anlässlich des 250. Jahrestages der Gründung von St. Louis. Salon 53, St. Louis. 18. Februar - 31. Dezember 2014. 2014 Jetzt! Lebendige Traditionen mit einer unerwarteten Seite, Philip Slein Gallery, kuratiert von Freida L. Wheaton, St. Louis. 19. Dezember 2014 bis 24. Januar 2015. 2016 The Indigenous Self, Urb Arts, St. Louis, Juni, 2016. 2018 Parallele Universen, Zalma Lofton Gallery, Santa Fe, Juni, 2018. 2018 Quality Control Volume Two, Mascot Agency, St. Louis, 4. August 2018. 2018 Noctem Diaboli, Living Gallery Outpost kuratiert von Stephen Romano, Stephen Romano Gallery, New York. 30. Oktober 2018. 2019 Isabis Art Expo: Healing Through Art, Het Bos, Antwerpen, Belgien. 20.-21. September 2019. Bipolarer Urlaub 2020: Kyoto Girls, Walker-Cunningham Fine Art, St. Louis. 4. April - 2. Mai 2020. KOLLABORATIONEN FASONDA 1990er Jahre - mit Vater Melvin Jefferson Screwed Arts Kollektiv 2010 - Regionale Kunstkommission, St. Louis, MO 2011 - Urban Institute für zeitgenössische Kunst, Grand Rapids, MI 2012 - Weltschach-Ruhmeshalle, St. Louis, MO Einzelgänger Marke 2019 - Loner Brand (mit Right Hand Robot! alias Jordan Massey) VERÖFFENTLICHUNGEN 1997 St. Louis Post Dispatch, "Pop-Einflüsse: A Son Shares His Father's Passion for Art", von Jeff Daniel, illustrierter ganzseitiger Beitrag, 1. August 1997, 1E. 2003 St. Louis Post Dispatch, "Vater und Sohn sind Kunst-Außenseiter - und stolz darauf", von Thomas Crone, 10. Juli 2003, S. 32. 2009 St. Louis Post Dispatch, "Art and Studio on Display", illustrierte Ankündigung der 4. jährlichen stadtweiten offenen Ateliers des Contemporary Art Museum. 27. Juli 2007, p. A3. 2010 Riverfront Times, "Wieder verarscht: Neun lokale Künstler malen und feiern bei der Regional Arts Commission", 10. August 2010. 2011 The Grand Rapids Press, "A Work in Progress", ArtPrize 2011 Wandbild für Urban Institute of Contemporary Art mit Screwed Arts Collective, 18. September 2011. 2019 JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", vierseitiges bebildertes Interview mit dem Mitarbeiter Jordan Massey alias Right Hand Robot!, S. 36-39. 2019 Die offiziellen Tech-Skripte: The 3rd Generation of Graffiti in Saint Louis 1990-2000 von Nick Miller, GCG Publishing, St. Louis. 2020 St. Louis Magazine, "Walker-Cunningham Fine Art stellt für die neue Pop-up-Ausstellung 'Kyoto Girls' auf ein Online-Modell um", von Melissa Meinzer, 30. März 2020. KÜNSTLERERKLÄRUNG Kunst war schon immer mein Ding - das, was niemand anfassen konnte... Kunst gibt mir das Gefühl, sauber zu sein, und als ich ein Kind war, geriet ich in der Schule immer in Schwierigkeiten... wenn ich also nach der Schule malte, wenn ich ins YMCA gehen musste, hielt mich das ruhig... isoliert... sauber... und in gewisser Weise hat sich das nicht geändert... dieses Gefühl... das saubere Gefühl... plus eine Flucht... vor den Dingen in meinem Leben, vor denen ich fliehen möchte...Der physische Akt des Malens ist für mich interessanter als das Thema des Werks... während du malst, hört es sich an, als wärst du in einem Café und hörst alle möglichen Stimmen, die sich unterhalten... etwas Ähnliches geht in deinem Kopf vor... die Stimmen sind verschiedene Ideen und Inspirationen... und die lauteste manifestiert sich in deinem Werk. Aber wenn ich meine Inspirationen aufzählen müsste, würde ich sagen, japanische Holzschnitte und Manga... ägyptische Kunst... Graffiti/Street Art... Tattoo-Kunst... Buddhismus... und einige der üblichen Verdächtigen der Kunst... Picasso-Basquiat und andere bekannte Namen... Ich bin auch sehr inspiriert von der Arbeit meiner Tochter... sie versucht nicht, jemanden zu beeindrucken = sie weiß noch nicht, was das ist. Ich habe das Gefühl, dass ich durch die Geschwindigkeit, mit der ich meine Arbeiten schaffe, keine Zeit habe, mir Gedanken über die Kunstgeschichte zu machen... wie jemand über das, was ich mache, denken wird = ich habe eine bessere Chance, echt und seriös zu sein... jetzt verstehe ich, dass man der Vergangenheit auf kleine oder große Weise Tribut zollen muss... die Leute brauchen das... die Sammler brauchen das... mir wurde gesagt, dass eine meiner Stärken meine Verwendung von Farbe ist...Ich versuche, zwischen Ruhe und Gelassenheit hin und her zu pendeln ... Farbe kann auch für völliges Chaos sorgen ... manchmal verwende ich eine Farbe mit einer anderen, einfach weil mir die Flasche mit der Farbe am nächsten war ... der Spaß an diesem Ansatz besteht dann darin, mit der Situation umzugehen, wenn es am Ende nicht funktioniert, und es zu erzwingen ... Ich liebe es, Farben, die nichts gemeinsam haben, zu zwingen, miteinander umzugehen. Durch die Nutzung dieser Website erklären Sie sich mit der Verwendung von Cookies durch uns einverstanden. Wir verwenden Cookies, um Ihnen ein optimales Erlebnis zu bieten und unsere Website effizient zu gestalten.

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