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Byron BrowneModernistisches Ölgemälde „On the Beach“ von Byron Browne1959
1959
Angaben zum Objekt
Byron Browne
Am Strand (1959)
Öl auf Leinwand, 20" x 26"
26" x 32" x 1" Rahmengröße - wahrscheinlich original
Verso beschriftet "Am Strand / 1959 / Byron Browne".
Provenienz: Privatsammlung, Berkley, Kalifornien
Über diesen Künstler: Byron Browne hebt sich unter den amerikanischen Abstrakten seiner Generation durch sein Werk hervor, in dem er figurale Themen neu interpretiert und einen abstrakten expressionistischen Stil entwickelt. Der 1907 in Yonkers, New York, geborene Künstler war schon als Jugendlicher ein großes Talent an der National Academy of Design. Von 1924 bis 1928 studierte Browne an der Akademie bei namhaften Künstlern wie Robert Aitkin, Charles Courtney Curran, Charles Hawthorne, Alice Murphy und Ivan Olinsky. Trotz der Anerkennung für seinen akademischen Stil wandte sich Browne gegen Ende seiner Ausbildung immer mehr der Abstraktion zu. Zusammen mit seinem Freund Arshile Gorki beobachtete er in Albert Gallatins Gallery of Living Art die modernistischen Entwicklungen von Picasso, Georges Braque und Joan Miró. Browne vertiefte seine Studien über den Modernismus durch die französische Zeitschrift Cahiers d'Art und studierte 1935 bei dem abstrakten Expressionisten Hans Hofmann. Nachdem seine frühere gegenständliche Kunst zerstört wurde, begann Browne 1933 mit Einzelausstellungen seiner avantgardistischen Werke. Nur zwei Jahre später wurde sein Werk zum ersten Mal im Whitney Museum of American Art ausgestellt, und zwar 1935 in der Ausstellung "Abstract Painting in America", in der auch Balcomb Greene, Arshile Gorky und Stuart Davis vertreten waren. In den 1930er Jahren fand Browne eine Anstellung im Rahmen des New Deal's Federal Works of Art Project. Nach einem kurzen Aufenthalt in der Staffelei-Abteilung trat er in die Wandmalerei-Abteilung ein und entwarf Wandbilder für das United States Passport Office im Rockefeller Center, den Radiosender WNYC und das Science and Health Building auf der Weltausstellung 1939 in New York. Zusammen mit Stuart Davis, Arshile Gorky, Karl Knaths, Willem de Kooning, Louis Schanker und John Von Wicht wurden seine Werke maßgeblich für die Konzeption der abstrakten Wandmalerei in Amerika.
Browne setzte sich für die Entwicklung und Förderung der amerikanischen Avantgarde ein und schloss sich 1936 mit anderen modernen New Yorker Künstlern zur Gruppe American Abstract Artists zusammen. Neben den erfolgreichen Ausstellungen der Gruppe spielte Browne eine wichtige Rolle bei der Vertretung der Positionen der AAA. Er beteiligte sich 1940 an der Mahnwache gegen die Vernachlässigung amerikanischer Modernisten durch das Museum of Modern Art und war eines von sechs AAA-Mitgliedern, die einen Brief an den Herausgeber von Art Front unterzeichneten, in dem sie auf die von Baroness Hilla Rebay von der Solomon R. Guggenheim Foundation vorgeschlagenen engen Ansichten zur Abstraktion reagierten. Während der New Yorker Weltausstellung 1939 stellte Browne in der Ausstellung "Abstrakte Malerei in Amerika" aus, die im Pavillon für zeitgenössische Kunst zusammen mit den AAA-Gründern Giorgio Cavallon, Balcomb Greene, Carl Holty, George K.K. Morris, und George McNeil. 1940 wurde Browne zusammen mit Ilya Bolotwosky, Adolph Gottlieb, Balcomb Greene und Mark Rothko Gründungsmitglied der Federation of Modern Painters and Sculptors, Inc. Die Künstler, allesamt Mitglieder des amerikanischen Künstlerkongresses, gründeten die Föderation mit einem neu entdeckten Engagement für ästhetische Belange, da der Künstlerkongress in politische Kontroversen verwickelt war. Die Gründung des Verbandes markierte eine neue Verpflichtung, sich für die Diversifizierung und Ausstellung nicht-akademischer amerikanischer Kunst einzusetzen.
Nach seiner Heirat mit der abstrakten Künstlerin und AAA-Mitglied Rosalind Bengelsdorf im Jahr 1940 arbeitete Browne mehrere Jahre lang als Wachmann in der griechisch-römischen Abteilung des Metropolitan Museum of Art. Die klassizistischen Interessen wurden später in Brownes Behandlung der menschlichen Figur weiterentwickelt. Er ließ sich auch von katalanischen Wandmalereien und präkolumbianischen, assyrischen, chaldäischen und sumerischen primitiven Stilen beeinflussen. Bei seiner Erkundung der Darstellung figürlicher Szenen sammelte Browne eine breite Palette von Stilen und kombinierte antike Motive mit den Techniken der Moderne. Nachdem er sich zunächst mit der kubistischen Fragmentierung und der konstruktivistischen Komposition geometrischer Flächen an die Abstraktion herangewagt hatte, wandte sich Browne später dem Biomorphismus zu und beeinflusste mit seinem gestischen Stil den abstrakten Expressionismus von Jackson Pollock, Arshile Gorsky und Willem de Kooning. Seine Position zur Verbindung von künstlerischer Form und Natur machte ihn jedoch einzigartig unter den vielen Künstlern, die versuchten, die ungegenständliche Kunst von der figurativen zu trennen und ihre Werke als ungegenständlich zu deklarieren. Indem Browne die Aufmerksamkeit auf die Übertragung von dreidimensionalen Objekten auf zweidimensionale Flächen durch leuchtende, geblockte Farbtöne und die stilisierte Behandlung seiner figürlichen Sujets lenkte, erkundete er sein Interesse an der Beziehung zwischen Kunst und Natur.
Gegen Ende seines Lebens wurde Browne in der Künstlerkolonie von Provincetown, Massachusetts, aktiv. Er unterrichtete mehr als ein Jahrzehnt an der Art Students League und hatte auch eine Professur für fortgeschrittene Malerei an der New York University inne. Am 25. Dezember 1961 starb Browne in New York im Alter von vierundfünfzig Jahren. Durch sein ausgeprägtes Interesse am Akt der Darstellung innerhalb des modernistischen Diskurses hat Browne die figurale Kunst für das zwanzigste Jahrhundert neu konzeptualisiert. Seine Annäherung an die menschliche Figur und die Weiterentwicklung seiner stilistischen Techniken haben die abstrakte Kunstbewegung in Amerika stark beeinflusst.
Zenobia Grant Wingate
- Schöpfer*in:Byron Browne (1907-1961, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1959
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 66,04 cm (26 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter, dem Alter des Kunstwerks entsprechender Zustand.
- Galeriestandort:Hudson, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: BrBy0021stDibs: LU2465213362492
Byron Browne
Byron Browne (1907-1961) war ein amerikanischer Maler und Gründungsmitglied der American Abstract Artists. Browne wurde am 26. Juni 1907 in Yonkers, New York, geboren. Von 1925 bis 1928 studierte er an der National Academy of Design. Er war Mitglied der Künstlervereinigung. Im Jahr 1936 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern der American Abstract Artists. Unter der Schirmherrschaft der Works Progress Administration schuf er Wandgemälde für das Chronic Disease Hospital und die New Yorker Weltausstellung von 1939. Im Jahr 1940 heiratete er seine Künstlerkollegin Rosalind Bengelsdorf. Von 1948 bis 1959 unterrichtete er Malerei an der Art Students League of New York und lehrte anschließend an der New York University. Er starb am 25. Dezember 1961 in New York City. Brownes Werke sind in den Sammlungen des Art Institute of Chicago,[5] des Museum of Modern Art, des Philadelphia Museum of Art, des Smithsonian American Art Museum und des Whitney Museum of American Art vertreten.
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Franz Anton Coufal (Österreich, 1927 - 1999) Maler und Bildhauer, bekannt für Figurenmalerei, Bronzeplastik, Genrebilder und als Grafiker.
Nach einer Lehre als Schlosser besuchte Franz Anton Coufal von 1947 bis 1949 die Graphische Lehr- und Versuchsanstalt in Wien als Schüler von André Roder und nahm von 1949 bis 1953 Unterricht bei Ignaz Schönbrunner. Von 1953 bis 1959 studierte er schließlich bei Fritz Wotruba an der Akademie der Bildenden Künste (Diplom und Meisterschulpreis 1959).
Coufal unternahm Studienreisen nach Deutschland und Italien und ließ sich dann als Bildhauer und Grafiker in Wien nieder. Sein Werk steht unter dem Einfluss des österreichischen Magischen Realismus und der Künstler Friedensreich Hundertwasser, Arik Erich Brauer und Ernst Fuchs. Dieses Werk weist auch expressionistische Elemente auf. Er organisierte Ausstellungen in Wien (ab 1955), Paris (1962, 1970) und Brüssel (1964) sowie in anderen österreichischen Städten. Zu seinen wichtigsten Werken gehört das Ehrengrab für Leopold Figl auf dem Zentralfriedhof (1966). 1979 lieferte er den Entwurf für die Vorderseite der silbernen 100-Schilling-Münze "Festspiel- und Kongresshaus Bregenz", 1980 schuf er das Lehár-Denkmal für den Stadtpark, und 1987 erhielt er den Sonderpreis im Wettbewerb "Donauraum Wien".
Eine ausgewählte Liste seiner Skulpturen im öffentlichen Raum
"Stehende Jugend" (19, Hameaustraße - Celtesgasse, städtische Wohnanlage; 1960)
"Liegender Jüngling" (22, Kagran [Meißnergasse - Maißauer Gasse - Anton-Sattler-Gasse]; Kunststein, 1962)
"Flammender Turm" (16, Thaliastraße 159; Marmor)
Kubistische Marmorskulptur (11, Molitorgasse 15)
Trinkbrunnen (20, Grundschule Adalbert-Stifter-Straße; 1968)
Figldenkmal (1, Minoritenplatz, 1973)
Einige seiner späteren Werke schuf Coufal für das Blindenerholungsheim "Harmonie" in Unterdambach bei Neulengbach (Gedenkstätte für die 144 in Konzentrationslagern umgekommenen Blinden, enthüllt im Jahr 2000; Steinskulptur "Denkmal der Menschlichkeit" auf der Terrasse; Rosendornkreuz und Tabernakel für die hauseigene Odilienkapelle; bronzene Porträtplastik von Robert Vogel in der Eingangshalle, enthüllt am 3. Juli 1994).
Literaturverzeichnis
Rudolf Schmidt: Österreichisches Künstler-Lexikon. Von den Anfängen bis zur Gegenwart. Wien: Tusch 1974-1980
Das Who's Who der Welt. Band 2: 1974-1975. New Providence, NJ: Marquis Who's Who 1974
Wer ist wer in der Welt. Band 3: 1976-1977. New Providence, NJ: Marquis Who's Who 1976
Who is Who in Österreich mit Südtirol-Teil (Hübner's "Blue Who is Who"). Zug: Who is who, Verlag für Personalenzyklopädien 12 1995
Otto Breicha: Franz Anton Coufal In: Franz Anton Coufal. Österreichische Staatsdruckerei, 9. bis 22. Dezember 1964. Wien: Staatsdruckerei 1964
Die Presse, 30. Juli 1963
Aus der Generation der Wiener Künstler Alois Mosbacher, Josef Mikl, Oswald Oberhuber, Christian Ludwig Attersee, Peter Sengl, Max Weiler, Franz Ringel, Gunter Brus, Hubert Schmalix, Wilhelm Kaufmann, Paul Flora...
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