Byron Browne
Neoklassizistischer Kopf im Profil
1950

Name: Neoklassizistischer Kopf im Profil
Brand: Byron Browne
Price: 2108.97 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Neoklassizistischer Kopf im Profil Aquarell und Graphit auf Papier, 1950 Signiert und datiert unten links in Tinte (siehe Foto) Provenienz: Privatsammlung Washington, D.C. Zustand: Ausgezeichnet Farben unverfärbt, keine Flecken oder Risse auf dem großen Blatt Blattgröße: 27 x 22 1/4 Zoll Rahmengröße: 34 x 27 1/2 Zoll Archivgerechte Rahmung mit säurefreien Materialien und OP3-Acryl Browne war ein Gründungsmitglied der Abstract American Artists. Desillusioniert vom aktuellen Stand der abstrakten Kunst wandte sich Browne 1949 dem Neoklassizismus zu und wurde dabei von Picasso beeinflusst. Im Jahr 1950 begann er an der Art Students League in New York zu unterrichten. 1050 ist auch das Jahr, in dem dieses Gemälde entstand. Es gibt zahlreiche ähnliche große Köpfe im Profil, wobei dieser zu den besten Werken der Serie gehört. Modernistischer Maler und einer der Gründer der American Abstract Artists, einer Organisation in New York City, die sich der Ausstellung abstrakter Kunst widmete. Browne spezialisierte sich auf Stillleben im Stil des synthetischen Kubismus, beeinflusst von seinen Freunden John Graham, Arshile Gorky und Willem de Kooning. Joan Stahl American Artists in Photographic Portraits from the Peter A. Juley & Son Collection (Washington, D.C. und Mineola, New York: National Museum of American Art und Dover Publications, Inc., 1995) Byron Browne war eine zentrale Figur in vielen der künstlerischen und politischen Gruppen, die in den 1930er Jahren aufblühten. Er war ein frühes Mitglied der Artists' Union, ein Gründungsmitglied der American Abstract Artists und nahm bis 1940 am Artists' Congress teil, als politische Querelen Browne und andere dazu veranlassten, die abtrünnige Federation of Modern Painters and Sculptors zu gründen. Die künstlerische Ausbildung von Browne folgte traditionellen Linien. Von 1925 bis 1928 studierte er an der Nationalen Akademie für Design, wo er in seinem letzten Jahr den renommierten Dritten Hallgartenpreis für eine Stilllebenkomposition gewann. Noch vor Abschluss seines Studiums entdeckte Browne die neu gegründete Gallery of Living Art. Dort und durch seine Freunde John Graham und Arshile Gorky wurde er von Picasso, Braque, Miró und anderen modernen Meistern fasziniert. Die Mitte der 1930er Jahre waren für Browne finanziell schwierig.(1) Seine Werke wurden in einer Reihe von Ausstellungen gezeigt, aber kaum verkauft. Erleichterung kam auf, als Burgoyne Diller in der WPA-Abteilung für Wandmalerei begann, sich für die Abstraktion einzusetzen. Browne realisierte abstrakte Arbeiten für das Studio D des Radiosenders WNYC, das U.S. Passport Office im Rockefeller Center, das Chronic Disease Hospital, das Williamsburg Housing Project und die Weltausstellung von 1939.(2) Obwohl Browne sein frühes akademisches Werk kurz nach seinem Austritt aus der Nationalen Akademie zerstörte, blieb er standhaft in seinem Engagement für den Wert der Tradition und insbesondere für das Werk von Ingres.(3) Browne glaubte wie sein Freund Gorki, dass jeder Künstler eine Tradition haben muss. Ohne Tradition ist Kunst nichts wert. Wenn man eine Tradition hat, kann man neue Probleme mit Autorität und solider Grundlage angehen.(4)" Brownes stilistische Ausflüge gingen in den 1930er Jahren in viele Richtungen. Sein WNYC-Wandbild spiegelt die kantigen neoplastischen Ideen von Diller wider, obwohl ein rauerer Expressionismus seiner Faszination für das Rustikale, Mythische und Organische besser entsprach. Browne, der zusammen mit Harari und anderen den Art Front Brief von 1937 unterzeichnete, in dem betont wurde, dass abstrakte Kunstformen "nicht vom Leben getrennt sind", ließ die Natur in seine Kunst einfließen - sei es in Form eines abstrahierten Stilllebens, einer völlig gegenstandslosen Leinwand, die aus in der Natur gesehenen Farben aufgebaut ist, oder in Porträts und Figurenzeichnungen, die mit makelloser, Ingres-ähnlicher Finesse ausgeführt wurden.(5) Er befürwortete die Natur als Grundlage aller Kunst und hatte wenig übrig für die spirituellen und mystischen Argumente, die von Hilla Rebay in der Guggenheim Collection'S angeführt wurden: Wenn ich die Worte ungegenständlich, innersubjektiv, Avantgarde und solche Trivialitäten höre, laufe ich weg. Es gibt nur die sichtbare Natur, die für das Auge sichtbar ist, oder die mit mechanischen Mitteln, dem Teleskop, dem Mikroskop usw. sichtbar ist. In den 1940er Jahren wählte Browne zunehmend einen energischen, gestischen Stil. Malerische Pinselstriche und grob strukturierte Oberflächen verstärken die ursprünglichen Unterströmungen, die seine symbolischen und mythischen Themen darstellen. Im Jahr 1945 stellte Browne zusammen mit Adolph Gottlieb, William Baziotes, David Hare, Hans Hofmann, Carl Holty, Romare Bearden und Robert Motherwell in der neu eröffneten Samuel Kootz Gallery aus. Als Kootz 1948 seine Tätigkeit für ein Jahr einstellte, begann Browne in den Grand Central Galleries auszustellen. 1950 wurde er Mitglied des Lehrkörpers der Art Students League, und 1959 begann er, an der New York University Malerei für Fortgeschrittene zu unterrichten. Mit freundlicher Genehmigung des Smithsonian

Schöpfer*in:

Byron Browne (1907-1961, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1950

Maße:

Höhe: 68,58 cm (27 in)Breite: 53,98 cm (21,25 in)

Medium:

Wasserfarbe

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1950–1959

Zustand:

Galeriestandort:

Fairlawn, OH

Materialien

Wasserfarbe

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