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Charles Webster HawthorneIn Venedig1907
1907
Angaben zum Objekt
Wie sein Mentor, der große amerikanische Impressionist William Merritt Chase, wurde auch Charles Webster Hawthorne zu seiner Zeit als talentierter Maler und einflussreicher Ausbilder bewundert. Hawthorne studierte zunächst bei Chase an dessen Shinnecock Summer School of Art, die sich speziell der Landschaftsmalerei unter freiem Himmel widmete. Hawthorne verinnerlichte nicht nur schnell alle Prinzipien von Chases Unterricht, sondern er war auch entschlossen, seine eigene Schule nach demselben Modell zu gründen. 1899 entdeckte Hawthorne das kleine Fischerdorf Provincetown an der äußersten Spitze von Cape Cod. Nachdem er ein großes Haus auf dem Miller Hill gekauft hatte, eröffnete er die Cape Cod School of Art, die sich sofort als erfolgreich erwies.
Obwohl Hawthornes eigener Ansatz als Lehrer viel von Chase übernommen hat, entwickelte er einen ganz eigenen Malstil und eine Lehrmethode, die sich einer einfachen Kategorisierung entzieht. Das Werk von Franz Hals, das er während seiner Reise nach Holland im Sommer 1898 kennenlernte, beeindruckte ihn sehr. Hawthorne war besonders von Hals' Regentinnen des Altenheims beeindruckt, und von diesem Werk übernahm er eine tiefe Wertschätzung für die Kraft des menschlichen Ausdrucks und eine Ökonomie der Technik. Hawthorne wandte diese Lehren auf seine eigenen realistischen Porträts von Fischern aus Provincetown und ihren Familien an; diese Werke haben eine düstere, fast melancholische Qualität und offenbaren einen Sinn für die Verletzlichkeit des menschlichen Zustands.
Stilistisch blieb Hawthorne ein Leben lang der Bedeutung der Farbe verpflichtet. "Schönheit in der Kunst", sagte er, "sind die köstlichen Töne der Farben gegeneinander". Genauso wichtig war es für ihn, die Wirkung des Lichts einzufangen. Er sagte seinen Studenten: "Alles in der Malerei ist eine Frage der Silhouette. Halte Licht gegen Schatten, nicht Licht gegen Licht". Er hat eine besondere Technik entwickelt, bei der er Glasuren schichtet und die Oberfläche seiner Bilder strukturiert, wodurch die Beziehung zwischen den Farben verstärkt wird und ein Lichteffekt entsteht, der aus dem Inneren des Bildes zu kommen scheint. Diese stilistischen Techniken in Kombination mit seinen einfachen Kompositionen aus einer oder mehreren Figuren, die aus nächster Nähe gezeigt werden, sind die Markenzeichen von Hawthornes besten Gemälden.
Die Italienreise von Hawthorne und seiner Frau Ethel in den Jahren 1905-1907 hatte keine drastischen Auswirkungen auf seinen künstlerischen Stil. Nichtsdestotrotz war es eine transformative und aufschlussreiche Reise. Die ausgedehnte Reise wurde von Sammlern finanziert, die im Voraus für ein im Ausland entstehendes Gemälde zahlten. Auf der Reise erkundete Hawthorne die Werke alter Meister und war besonders von den Gemälden Tizians beeindruckt, die für Hawthorne die wahre Verehrung des Meisters für den Akt des Malens selbst durch seinen Umgang mit Farbe und Lack demonstrierten. Während Hawthorne sich von Tizians Gemälden inspirieren ließ, wurde er von Velázquez' Gemälden direkter beeinflusst. Sowohl Hawthorne als auch Velázquez "[porträtierten] die Würde, die sie in gewöhnlichen Menschen fanden", eine Eigenschaft, die Hawthornes Kunst von Provincetown über Holland bis Venedig prägte (Charles Webster Hawthorne: Paintings & Watercolors, 25). Die Zeit, die Hawthorne damit verbrachte, in die Kunst einer vergangenen Ära einzutauchen, gab ihm neue Ideen und eine neue Sichtweise auf das Leben und die Kunst. Mehr noch als zuvor kam Hawthorne zu dem Schluss, dass "seine Aufgabe als Künstler darin bestand, 'aus einem kleinen Thema eine große Sache zu machen'" (Gemälde & Aquarelle, 23).
Hawthornes "In Venedig", ein täuschend einfaches Porträt eines Mädchens aus dem Jahr 1907, erweckt einen tiefen Sinn für Kontemplation und Intelligenz. Hawthornes Sohn Joseph erinnerte sich daran, dass sein Vater beim Malen immer zuerst die Augen fertigstellte. Unabhängig davon, ob dies bei "In Venedig" der Fall war oder nicht, sind die Augen des Porträtierten unglaublich gefühlvoll und scheinen lebendig zu sein. Kritiker mögen "die Note der Menschlichkeit" in Hawthornes Kunst gefürchtet haben, aber Hawthorne selbst scheute sich gewiss nicht, die komplexe Fülle von Emotionen einzufangen, die in jedem Individuum wirken, unabhängig von Herkunft oder Geschlecht (Charles W. Hawthorne: An American Figure Painter 20). Vor einem abstrakten Hintergrund sitzend, hebt sich das dunkelbraune Haar des Mädchens wie eine dunkle Wolke von dem auffälligen roten Fleck oben links ab und erinnert an Hawthornes Engagement, die Harmonien zwischen einer Farbe und ihrer Nachbarin einzufangen. Wie die geheimnisvollen und flüchtigen Gedanken hinter den Augen des Mädchens, scheint auch sie zu verblassen: ihr weißes Kleid erscheint geisterhaft im Licht und verschwindet ganz unten auf der Leinwand. Kennzeichnend für Hawthornes italienische Jahre sind ein festerer Sinn für Formen und eine weniger ausgeprägte Pinselführung, die beide in In Venedig deutlich werden. Durch die Verbindung von Stil und emotionalem Charakter erweist sich In Venedig als ein repräsentatives Gemälde für Hawthorne, insbesondere für seine italienischen Jahre.
- Schöpfer*in:Charles Webster Hawthorne (1872-1930, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1907
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 43,18 cm (17 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Zustand. Eine Reihe von Haarrissen auf der linken Seite der Komposition wurde mit Untermalung aufgefüllt.
- Galeriestandort:Bryn Mawr, PA
- Referenznummer:1stDibs: LU2773215528882
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