Objekte ähnlich wie Toujours la Vie Recommence
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8
Edouard GoergToujours la Vie Recommence1958
1958
Angaben zum Objekt
Öl auf Leinwand von Edouard Goerg (1893-1969), Frankreich, 1958. Das Leben ist immer dasselbe. Erworben im Jahr 2017 aus der persönlichen Sammlung von Edouard Goerg. Maße : mit Rahmen : 62,5x53,4 cm - 24,6x21 Zoll, ohne Rahmen : 55x46 cm - 21,7x18,1 Zoll, Format 10F. Signiert "E.Goerg" (siehe Foto).
Dieses Gemälde wurde zunächst vom Maler und dann von seiner Familie seit seinem Tod 1969 aufbewahrt und erschien 2017. Es trägt den Titel "Das Leben beginnt immer wieder neu" und ist ein dämmriges Werk. Testamentarisch könnte man sagen, so sehr ist die Aussage, die dort gemacht wird, endgültig. Die Tatsache, dass er sie bis zu seinem Tod aufbewahrt hat, bestärkt ihn in dieser Auffassung. Weit entfernt von den leeren Blicken und toten Gesichtern der rebellischen Ära des sarkastischen Expressionismus, den erschreckenden und mitfühlenden Zeugnissen des spanischen Krieges und den Blumenfrauen der Nachkriegszeit haben wir es hier mit einer Form des vernünftigen, aber ehrlichen Verzichts zu tun. Diese IDEA, dass sich zwar alles ändert, aber nichts. Geänderte Zeiten, Schauspieler, Ideen, die gleiche Komödie beschäftigt die Gesellschaft. Nachdem er die Idee aufgegeben hat, letzteres zu ändern, akzeptiert Goerg die Tatsache, dass die einzige Alternative darin besteht, dort zu bleiben oder zu verschwinden. Aber er muss sich mit seinen Werten über Wasser halten, völlig unabhängig, koste es, was es wolle.
Dieses Werk ähnelt La Vie Recommence von 1935, das auf Seite 54 des dem Maler gewidmeten Buches von Gaston Diehl (Éditions de Clermont, 1947) abgebildet ist. Auf letzterem schildert der Künstler seine Vision des Lebens, von der Geburt bis zum Tod, bestehend aus Hoffnung, Angst, Grausamkeit, Resignation und Schicksal. 23 Jahre später zeigt uns Toujours La Vie Recommence den Weg, den der Maler zurückgelegt hat. Es geht nicht mehr um die Anprangerung, sondern letztlich um die Akzeptanz der Realität und der Schwierigkeit, selbst darin zu bleiben.
Der Verehrer von Hieronymus Bosch schenkt uns eine inspirierte Komposition. Die Hand Gottes, der einzige Ausdruck körperlicher Schönheit in diesem Werk, kommt vom Himmel herab, um Leben zu schenken. Symbolisch hält es ein Ei, das das Element abgibt, aus dem die menschlichen Protagonisten geboren werden und in dem sie sich mehr bewegen und verheddern, als dass sie sich aufdrängen. Eine schöne Allegorie der Gesellschaft. Vier Charaktere, zwei Frauen und zwei Männer, entwickeln sich in diesem gesellschaftlichen Marigot. Der Mann im Vordergrund, das rötliche Gesicht, entwickelt sich mit Leichtigkeit. Sein Körper ist geschmeidig, flexibel und anpassungsfähig. Die Frau auf der linken Seite beobachtet ihn mit Bewunderung. Offensichtlich ist dieser Mann an seinem Platz und verursacht Verzückung. Der rechte Mann mit den massiven Schultern und dem Umhang zeigt eine körperliche Fehlanpassung an die Tätigkeit, die er ausübt. Er müht sich ab, sich über Wasser zu halten, sein Gesicht drückt Anstrengung, ja Erschöpfung aus. Aber er geht davon aus. Er macht das, was er hat, mit dem, was er ist. Die andere Frau zeigt ihm die größte Gleichgültigkeit. Was ist nicht der Fall des dämonischen Erzengels (wiederkehrend in den Werken von Bosch) mit dem verkümmerten Körper, der den Tanz führt und diese Figur, verstehen wir den Maler, unter seiner Kontrolle hält, um Spaß zu haben. Da dieses Zeichen keine Körper verändern kann, kann Goerg auch keine Werte verändern. Er tut es mit. Hätte er nicht zu dem Kritiker Roger Brielle gesagt: "Unabhängige, sensible und gerechte Menschen, das ist es, was wir anstreben müssen, um in dieser Welt in Unordnung zu bleiben". Goerg wird zum narrativen Expressionismus gekommen sein, um uns eine bilanzierende Allegorie seines tiefen Selbst und seines Zustands zu geben.
Édouard Goerg ist einer der wichtigsten Künstler seiner Generation. Er entstammt einer Familie aus der Champagne und wurde 1893 in Sidney, Australien, während eines beruflichen Aufenthalts seines Vaters geboren. Nach einer Reise durch London kommt er im Alter von sieben Jahren in Paris an. Mit zwanzig Jahren, zwischen 1913 und 1914, studierte er Malerei an der Académie Ranson bei Maurice Denis und Paul Sérusier. Er reist nach Italien und Indien. 1914 mobilisiert, wird er nach Artois und dann in die Argonnen geschickt. Ab 1920 stellt er auf dem Salon des Independants aus, dann auf dem Salon d'Automne, wo er sich mit Laboureur zusammentut. Bei Berthe Weil nimmt er 1924 an den Ausstellungen der Gruppe Gromaire teil, ein Prelude für eine Reihe von Ausstellungen in Paris (Berthe Weill, Bernheim Jeune) und in Brüssel (Le Centaure). Goerg illustriert Bücher, darunter Table of the beyond von F. Boutet. Im Jahr 1928 lernt er Paul Guillaume kennen, der seine Werke in Boston und im Art Institute of Chicago ausstellt. Er stellt seine Werke, Satiren auf die bürgerlichen Sitten, weiterhin bei Bernheim Jeune und dann bei Lucie Krogh aus. Im Jahr 1934 reist er nach Belgien und Holland, wo er surrealistische Gemälde malt, die im Jeanne Castel ausgestellt werden. In den Jahren 1935-1936 lernt er Aragon kennen, der ihm die Türen der von der Vereinigung der Schriftsteller und revolutionären Künstler gegründeten Häuser der Kulturen öffnet. Der spanische Krieg und der Zweite Weltkrieg prägen sie tief. Er muss seine Tochter und seine jüdischen Frauen vor der Verfolgung durch die Nazis schützen. Letztere werden aufgrund mangelnder Pflege sterben. 1949 wird Goerg zum Professor für Bildende Kunst ernannt und unterrichtet an der Grande Chaumière. 1965 wird er in die Akademie der Schönen Künste gewählt. Er stirbt im Jahr 1969.
"Seine satirische Verve ist die eines Toulouse-Lautrec aus den Roaring Twenties. Goerg stiftet die Welt an, aus der er kommt, sein Zeremoniell, sein Leichenschauhaus und die Falschheit der wichtigen Leute" (Michel Charzat, La jeune peinture française)
In den Gemälden seiner frühen Periode attackiert er die Moral der bürgerlichen Nachkriegsgesellschaft und ähnelt in diesem Sinne expressionistischen Malern wie Georg Grosz. Die wichtigsten Werke aus dieser Zeit sind: Pirat (1922); Gourmand (1923); Bar (1923); Hochzeit (1924); Fenster (1924); Don Quijote (1925); und Glück (1925). Er reist viel und besucht 1935 die holländischen Museen, wo er von den Werken von Hieronymus Bosch und Bruegel stark beeinflusst wird. Anschließend führt er eine Reihe von Gemälden zum Thema der menschlichen Tragödie unter dem allgemeinen Titel: "So dreht sich die Welt unter den Augen der Polizei".
Nach dem Zweiten Weltkrieg spart er sich seine bissigen Kommentare für seine Radierungen auf, und in seinen Gemälden kritisiert er nicht mehr das reale Leben, sondern feiert den bösen Charme der Blumenmädchen. Er illustriert zahlreiche Bücher, darunter: Hoffmanns Erzählungen, Das Bild vom Jenseits von Frederick Boutet, Knock von Jules Romains, Die Blumen des Bösen von Charles Baudelaire, Das Buch Hiob und die Apokalypse des Heiligen Johannes von Sir Isaac Newton, die alle seine Fähigkeiten als Graveur unter Beweis gestellt haben. Zu seiner Kunst befragt, gesteht er, dass er zunächst versuchen wollte, die "Komik der alltäglichen Formen" freizulegen. Er ist im Wesentlichen ein Figurenmaler und malt im Allgemeinen Gruppen weiblicher Akte, die jedoch oft von konservativ gekleideten männlichen Zuschauern begleitet werden, die das nachhaltigste Symbol seiner ersten komischen Absichten sind. Dennoch ist die Komödie mit Bitterkeit und Sarkasmus gespickt.
Nach mehreren Ablehnungen wird er 1922 in den Salon des Artistes Indépendants aufgenommen. Seine Werke erscheinen im Salon d'Automne, im Salon des Tuileries, im Salon des Peintres Témoins of Their Time und im Salon der Society of Painters-Engravers, deren Ehrenpräsident er von 1945 bis 1958 wird. Seine erste Einzelausstellung findet 1925 in Paris statt. Seitdem stellt er regelmäßig in Frankreich und im Ausland aus. Es gab mehrere Retrospektiven seines Werks, unter anderem 1988 im Grand Palais in Paris und im Salon du Verney in Vichy. 1949 erhält er den sehr angesehenen Hallmark-Preis für Nativity. 1950 erhält er den Lugano-Preis für Gravur.
"Mitte der zwanziger Jahre entwickelte er seinen plastischen Code: Leinwände mit flacher Oberfläche, eine Farbpalette, die sich mit phosphoreszierenden Blau- und Grüntönen aufhellt, ein Handwerk, das den Gegenstand durch die ihm innewohnende Schönheit transzendieren will. Goerg arbeitet mit der Geduld des Alchimisten an seiner Paste, die er übereinander legt, um die Pracht von Emails zu erhalten. Ein malerischer Zauber verbindet die verschiedenen Perioden des Werks" (Michel Charzat, La jeune peinture française)
- Schöpfer*in:Edouard Goerg (1983-1969, Französisch)
- Entstehungsjahr:1958
- Maße:Höhe: 62 cm (24,41 in)Breite: 53,4 cm (21,03 in)Tiefe: 4 cm (1,58 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Saint Amans des cots, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1088214700992
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
37 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 4 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Saint Amans des cots, Frankreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenTraum
Öl auf Leinwand von Madé Gourdon, Frankreich, 1960er Jahre. "Traum". mit Rahmen: 70x61 cm - ohne Rahmen: 55x46 cm. Format 10F. Links unten signiert "Madé Gourdon". In seinem Rahmen M...
Kategorie
1960er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Sackleinen, Öl
2.800 $
Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Großes Ölgemälde auf Leinwand, 1955
Von Edouard Goerg
Großes Öl auf Leinwand von Edouard GOERG (1893-1969), Frankreich, 1955. LES 3 BRUNES. Mit Rahmen : 114x95cm - 44.9x37.4 inches ; ohne Rahmen : 92.2x73 cm - 36.3x28.75 inches. Format ...
Kategorie
1950er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Edith Desternes, Die Kirche Notre-Dame de l'Assomption in Auvers-sur-Oise, 1920er Jahre
Öl auf Leinwand von Edith Desternes (1901-2000), Frankreich, 1920er Jahre. Die Kirche Notre-Dame de l'Assomption in Auvers-sur-Oise. Diese Kirche wurde im Jahr 1890 von Vincent van G...
Kategorie
1920er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Paul Collomb, Paris, Eiffelturm, Invalides, Die schöne Aussicht, Öl auf Leinwand
Öl auf Leinwand von Paul Collomb (1921-2010), Frankreich, 1960er Jahre. Die schöne Aussicht. Maße: mit Rahmen: 54.5x41.2 cm - 21.5x16.2 inches, ohne Rahmen: 46x33 cm - 18.1x13 inches...
Kategorie
1960er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Bories-en-Provence, Dorf in der Nähe von Gorden, großes Ölgemälde auf Leinwand
Öl auf Leinwand von Paul Clement (1906-), Frankreich, 1967. Bories-en-Provence bei Gordes. Maße: mit Rahmen: 106x87 cm - 41.7x34.25 inches, ohne Rahmen: 100x81 cm - 39.4x31.9 inches, Format 40F. Signiert unten links "Paul Clément" und datiert auf der Rückseite (siehe Fotos). Diese große Leinwand zeigt den Weiler mit den Trockenmauern (Bories) aus dem siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert, der vier Kilometer vom Dorf Gordes entfernt liegt. Im Hintergrund des Bildes ist der Mont Ventoux zu sehen.
Über Paul Clément :
Paul Clément, 1906 in Aix-en-Provence geboren, ist Landschaftsmaler, Expressionist und Surrealist. Er ist seit 1927 Schüler von Marcel Arnaud...
Kategorie
1960er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Amedee de La PATELLIERE, Eclipse mit 4 Buchstaben, 1928
Öl auf Leinwand von Amedee de La PATELLIERE, Frankreich, 1928. Eklipse mit vier Zeichen. Mit Rahmen: 63x54 cm - 24.8x21.25 inches ; ohne Rahmen: 41x33 cm - 16.15x13 inches. Format 6F...
Kategorie
1920er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
The Theory zur Jazzgeschichte
Von Jose Borrell
Das Gemälde ist in ausgezeichnetem Zustand und wurde nur in einer Galerie ausgestellt. Das Gemälde misst 78" x 35" und 81 "x 38" mit Rahmen.
Jose Borrell ist bekannt für seine hyp...
Kategorie
2010er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Leinwand
775 $ Angebotspreis
80 % Rabatt
Landschaft
Von Charles Kvapil
„Landscape“, Öl auf Leinwand, von Charles Kvapil (1928). Der Künstler Kvapil hat zahlreiche großartige Kunstwerke geschaffen, die Szenen aus der Natur wie diese hier darstellen. Eine...
Kategorie
1920er, Expressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
5.882 $ Angebotspreis
30 % Rabatt
The Park" von M. Phidias (ca. 1920er Jahre)
Der Park", Öl auf Leinwand, von M. Phidias (ca. 1920er Jahre). Das Bild wurde mit dem für den Künstler typischen Impasto gemalt und verleiht dem überbordenden Farbenspiel und den Spi...
Kategorie
1920er, Expressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
1.789 $ Angebotspreis
40 % Rabatt
Abstrakter Expressionismus der Mitte des Jahrhunderts – Der Akt und der Leser
Von Jennifer Wallace
Abstraktes expressionistisches Gemälde eines Aktes und eines Lesers, datiert Dezember 1966, von Jennifer Wallace (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Bild 44 "L x 37,75 "H.
Jennifer W...
Kategorie
1960er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
„Porträt eines alten Mannes, zeitgenössisches Porträt Naturfarben Öl auf Leinwand von Leviathan
Von David Leviathan
David Leviathan, ein in Israel geborener Künstler, der hauptsächlich in den Niederlanden gearbeitet hat, ist unter europäischen Kunstsammlern weithin bekannt.
Seine Werke sind in me...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
8.000 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Priest dunkle, gedämpfte Farbe, düsteres religiöses Motiv, menschliches Zustandsthema
Von Stephen Basso
Obwohl es bereits vor 10 Jahren gemalt wurde, ist der Künstler der Meinung, dass dieses Bild in diesen unruhigen Zeiten angemessen ist.
Kategorie
2010er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Leinwand
