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Edwin MieczkowskiBroken Eis, große Gouache aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, Op Art Cleveland School Künstler1976
1976
Angaben zum Objekt
Edwin Mieczkowski (Amerikaner, 1929-2017)
Gebrochenes Eis, 1976
Gouache und Bleistift auf Papier
Signiert, datiert (2. Februar 1976) und unten rechts betitelt
27,5 x 37,75 Zoll
35 x 45 Zoll, gerahmt
Der in Pittsburgh geborene Edwin Mieczkowski war in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein führender Vertreter der geometrischen und wahrnehmungsorientierten Abstraktion. Mieczkowskis Arbeit wurde erstmals bekannt in der Ausstellung "The Responsive Eye", der landesweit ersten großen Ausstellung von Wahrnehmungskunst, die 1965 im Museum of Modern Art in New York stattfand.
Mieczkowski war auch in einem Artikel des Timemagazine aus dem Jahr 1964 vertreten, in dem der Begriff "Op Art" zum ersten Mal verwendet wurde, um Gemälde zu beschreiben, die visuelle Hinweise manipulieren, um die Wahrnehmungsreaktionen der Betrachter neu zu ordnen und anzuregen.
Mit einer komplexen Ästhetik, die im Laufe der Zeit über bloße Tricks der optischen Kunst hinausgegangen ist, hat Mieczkowski fast vier Jahrzehnte lang geometrische Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen geschaffen, ein Genre der modernen Kunst, das allgemein als Wahrnehmungsabstraktion bekannt ist.
Sein Output an statischen und dynamischen Formen schafft ein noch weitgehend intaktes Werk, das mit visuell verwirrenden, akribisch angeordneten Linien, schillernden kaleidoskopischen Farben und verführerischen Gegenüberstellungen von Farbtönen spielerisch und verführerisch neue Herausforderungen für die Augen des Betrachters darstellt. Das gewünschte Ergebnis ist ein optischer Effekt von ständiger Bewegung, Harmonik und Rhythmus. . . .
Zusammen mit Frank Hewitt und Ernst Benkert war Mieczkowski 1959 Mitbegründer der Gruppe Anonima*, die in Cleveland und New York zusammenarbeitete und sich von den Zwängen des Kunstmarktes und dem Streben nach persönlichem Ruhm freimachte. Die Mitglieder von Anonima ließen ihre Werke oft unsigniert und schworen, die üblichen Kunstmarktplätze wie kommerzielle Galerien, Biennalen und Wettbewerbe zu meiden. Stattdessen führten sie ein strenges, selbst auferlegtes Programm von Malübungen durch, um die Auswirkungen von Geometrie und Farbe auf die visuelle Wahrnehmung zu erforschen.
Obwohl Mieczkowskis Arbeiten in der MOMA-Ausstellung "Responsive Eye" Seite an Seite mit Kollegen wie Josef Albers, Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Morris Louis, Kenneth Noland, Carlos Cruz-Diaz, Ad Reinhardt und Bridget Riley gezeigt wurden, die alle zu beträchtlichem Ruhm und Reichtum gelangten, verzichtete Mieczkowski auf kommerzielle Ausstellungen und die Förderung seiner Karriere. Stattdessen unterrichtete er 39 Jahre lang am Cleveland Institute of Art und führte im Stillen eine Reihe von öffentlichen Kunstaufträgen aus, während er unabhängig davon seine eigenen intuitiven Erkundungen der geometrischen Abstraktion fortsetzte.
Mieczkowski verfolgte praktisch keine kommerziellen Verkäufe seiner Werke. Das Werk, das er hinterlassen hat, besteht daher aus Hunderten von Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen, die erst kürzlich der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden.
Während seiner gesamten Laufbahn, die er von seinem Studio in Kalifornien aus fortgesetzt hat, hat Mieczkowski Kunstwerke in verschiedenen Stilen und Medien geschaffen, die die Logik und Rationalität von Wissenschaft und Technologie, die für die Epoche, in der er lebte, von zentraler Bedeutung waren, aktiv aufgreifen. Einige seiner lyrischen Abstraktionen sind von den neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen inspiriert, insbesondere von Biomedizin, Biotechnologie und Genforschung. Während der eher geometrischen Phasen seiner Karriere wurde er als jemand beschrieben, der "das Lineal und den Zirkel als angemessene und delikate Werkzeuge im Namen der Kunst verwendet"... Mieczkowskis Werk kann als Vorläufer von Aspekten der Postmoderne betrachtet werden und ist ein Beleg dafür, dass das Sehen nicht automatisch erfolgt, wie die Enthüllung einer Szene durch ein Fenster, sondern aus visuellen Hinweisen abgeleitet werden muss.
Im Jahr 2004 drohte Mieczkowskis gesamtes Lebenswerk zerstört zu werden, als er sich in einem Krankenhausbett von einer Herzoperation erholte. Mieczkowski war gerade dabei, seinen Umzug von Cleveland nach Huntington Beach, Kalifornien, zu planen, als er zu einer Operation nach Houston gebracht wurde. Als er sich in Houston von seinem zweiten Aortenaneurysma erholte, planten die neuen Eigentümer des Gebäudes dessen Abriss, obwohl es mit Mieczkowskis Lebenswerk gefüllt war. Freunde und Kunstmäzene haben die Kunstwerke buchstäblich gerettet und sie in der Nacht vor dem Abriss aus dem Gebäude entfernt.
Mieczkowski erhielt 1957 seinen BFA vom Cleveland Institute of Art und 1959 seinen MFA von Carnegie Mellon.
Zu den Museen, die Mieczkowskis Werke in ihren Sammlungen haben, gehören das Museum für zeitgenössische Kunst in Lodz, Polen, das Tel Aviv Museum für moderne Kunst in Israel, das Louisiana Museum für moderne Kunst in Dänemark, das Cleveland Museum of Art, das Akron Art Museum und das New Jersey State Museum in Trenton. Seine bekanntesten öffentlichen Kunstwerke befinden sich in der Cleveland Public Library und der Health Sciences Library der Case Western Reserve University.
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