Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

Enea Salmeggia called 'Salmezza' (Salmezza, Nembro around 1570 - Bergamo 1626)
Enea Salmeggia, Ecce Homo

27.945 €Einschließlich MwSt.
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Enea Salmeggia, genannt Talpino (Bergamo, 1565 - 1626), zweites Jahrzehnt des 17 Ecce homo Öl auf Leinwand, 84 x 61 cm Gerahmt, 103 x 77 cm Das hier gezeigte Werk stellt die Szene des Ecce homo dar, was wörtlich mit "Seht den Menschen" übersetzt werden kann. Der berühmte Satz wurde von Pontius Pilatus gesagt, als er Jesus gegeißelt und mit Dornen gekrönt der Menge präsentierte und stellt einen der bewegendsten Momente der Passion dar. Die starke Wirkung dieses von dramatischem Pathos durchdrungenen Bildes wurde von dem Maler Enea Salmeggia, genannt Talpino, der um 1570 im Seriana-Tal, genauer gesagt in dem kleinen Weiler Salmezza, geboren wurde und 1626 in Bergamo starb, meisterhaft interpretiert. Bald darauf zog Salmeggia nach Bergamo und ließ sich zunächst in der Provinz, dann in der Hauptstadt Orobica nieder, um schließlich die große Metropole Mailand zu erreichen, wo er in einigen der wichtigsten Gotteshäuser der Stadt bedeutende Zeugnisse hinterließ: im Dom, in der Certosa di Garegnano, in San Maria della Passione, in San Simpliciano und auch in der Kapelle des Palazzo Carmagnola. Angesichts der starken Konkurrenz durch zeitgenössische Kollegen, von Procaccini über Cerano bis hin zu den Landsleuten Cavagna und Lolmo, ist das Ansehen dieser Plätze ein Beweis für das Niveau, das Salmeggia erreicht hat und das es ihm ermöglichte, dass seine Kunst auch über die lokalen Grenzen hinaus geschätzt wurde. In der Tat ist seine Ausbildung stark in der bergamasker Malerei verwurzelt, unter denen die Figur des Giovan Battista Moroni (Albino, 1520/1524 - 1578/1579) hervorsticht, die während seiner gesamten Laufbahn fortbestehen wird, allerdings mit einigen Neuerungen, die er auf Reisen, bei der Arbeit und durch Erfahrung gelernt hat. Seine mutmaßliche Reise nach Rom im Jahr 1597 führte stilistische Merkmale ein, die ihm den Titel "Raffael von Bergamo" einbrachten. Das Altarbild der Verkündigung für die Kartause ermöglichte ihm eine enge Zusammenarbeit mit Simone Peterzano, der von vielen als sein Meister angesehen wird, während er auf der Baustelle von Santa Maria Maggiore in Bergamo Camillo Procaccini traf. All diese Einflüsse werden von dem Künstler, der in der Lage ist, verschiedene Elemente auf harmonische Weise hinzuzufügen und so seine Sprache zu erneuern, ohne sie zu verfälschen, gut zusammengeführt; in diesem Fall haben wir es mit einem Werk zu tun, das in die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts gehört: die aschfahlen Töne der Haut Christi, der starke Pathetismus des Gesichts, die bedrohlichen Ausdrücke der Henker und die dunkle Umgebung, die wegen ihrer leuchtenden Kontraste voll ausgeschöpft wird, zeugen von der letzten Phase seiner Tätigkeit. In der Tat muss man sagen, dass Salmeggia nicht unempfindlich gegenüber den Neuerungen war, die die von Giovanni Testori scherzhaft als "pestanti" bezeichnete Gruppe von Malern einbrachte. Der makabre Geschmack, der die Malerei dieser Künstler kennzeichnet, die zwischen zwei epochalen Plagen lebten, spiegelt sich auch in den Martyriums- oder Passionsszenen wider, die Salmeggia in seinen späteren Jahren malte: die Geißelung in Santa Maria della Passione, das Martyrium der Heiligen Agatha in Bergamo oder der Bilderzyklus des Heiligen Alexander. Die Henker, Märtyrer oder Soldaten drücken eine intensivere Emotionalität aus als in den Jahren zuvor. Sie wurden nicht spontan ausgewählt, sondern folgten einem langen Weg von Studien und vorbereitenden Zeichnungen, die noch heute erhalten sind und sich an den Leonardesken Gemälden der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts orientieren; hier fand der Maler die Inspirationsquelle, um über die ruhige Atmosphäre der ersten sakralen Altarbilder hinauszugehen, in denen er sich auf Künstler wie Lorenzo Lotto oder Correggio bezog. Wir befinden uns also in einer Phase, die auf die ersten Mailänder Werke folgt: die Vermählung der Jungfrau für den Dom im Jahr 1601, die Madonna in der Glorie mit Kind und den Heiligen Ambrosius und Karl Borromäus von 1603 für den Broletto Novissimo oder die Absetzung in Peterzano von 1602, die sich heute in Brera befindet. Die Lektionen, die er in seiner Jugend gelernt hat, bleiben lebendig und werden durch raphaeleske und lotteske Elemente ergänzt, aber der Gesamtton des Werks ändert sich und zeichnet einen Stil, der dem der Pestanti nahe kommt, wenn auch nicht identisch ist. Salmeggias Talente und Qualität brachten ihm das Lob von Girolamo Borsieri, einem Dichter und Traktatschreiber aus Como, in einem Brief an den Sammler Scipione Toso ein: "Da ist Salmetia, der sich damit begnügt, die Zartheit und Einfachheit nachzuahmen, mit der er zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts den Pinsel benutzte, und der dazu übergeht, jedes seiner Bilder so lange andächtig zu betrachten, bis er der gleichen Andacht verfällt". In dem Brief, in dem Borsieri seinen Freund ermutigt, den Weg des Sammelns einzuschlagen, werden die Künstler genannt, die in seinen Sammlungen bereits als wertvoll gelten. Salmeggia erscheint so neben den großen zeitgenössischen Malern wie Morazzone, Procaccini und Cerano, denen Toso einige Jahre später die Ausführung des berühmten Martyriums der Heiligen Rufina und Seconda, bekannt als das Gemälde der drei Hände, anvertrauen würde, was uns die Wertschätzung zeigt, die Salmeggia bereits zu dieser Zeit genoss. Das Objekt ist in gutem Zustand
  • Schöpfer*in:
    Enea Salmeggia called 'Salmezza' (Salmezza, Nembro around 1570 - Bergamo 1626) (1570 - 1626)
  • Maße:
    Höhe: 103 cm (40,56 in)Breite: 77 cm (30,32 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    103x77 cm Preis: 23.000 €
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Milan, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2639215520632

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Stefano Pozzi (Rom, 1699 - 1768), Attr., Rest von der Flucht nach Ägypten
Stefano Pozzi (Rom, 1699 - 1768), attr. Ausruhen von der Flucht nach Ägypten Öl auf Leinwand, 49 x 63,5 cm Gerahmt, 69 x 85 cm
Kategorie

18th Century, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Oil

Paolo De Matteis (Piano Vetrale 1662 - Neapel 1728), attr., Traum von Joseph
Von Paolo de Matteis
Paolo De Matteis (Piano Vetrale 1662 - Neapel 1728), attr. Josephs Traum Öl auf Leinwand, 49 x 65 cm Antiker römischer Rahmen, bekannt als "Maratta", geschnitztes und vergoldetes ...
Kategorie

18th Century, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Oil

Workshop von Pieter Bout, Dorffest
Von Pieter Bout
Werkstatt von Pieter Bout (Brüssel, zwischen 1640 und 1645 oder 1658 - Brüssel, 1719 oder 1689) Dorffest Öl auf Leinwand, 59 x 80 cm Mit Rahmen 83 x 101 cm Dieses Gemälde, das hö...
Kategorie

18th Century, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Oil

Pseudo Vitali, Natur lebendes Paar mit Tieren
Pseudo-Vitali (in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Bologna tätig) Paare von Nature Vive mit Hühnern, Schafen, Weidenkorb Öl auf Leinwand, 80 x 170 cm Gerahmt, 95 x 185 cm...
Kategorie

18th Century and Earlier, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Oil

Domingo Motta (1872 - 1962), Ansicht des antiken Roms
Domingo Motta (1872 - 1962) Blick auf das antike Rom - Jesus nimmt am Triumph von Konstantin teil Öl auf Leinwand, 88 x 148 cm Gerahmt, 114 x 180 cm Signiert unten rechts In die...
Kategorie

19th Century, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Oil

Da Benvenuto Tisi, detto Il Garofalo, Madonna in gloria con il Bambino
XIX secolo, da Benvenuto Tisi da Garofalo, detto Il Garofalo (Canaro o Garofalo, 1476 o 1481 – Ferrara, 1559) Madonna in gloria con il Bambino Olio su tela, cm 82 x 80 Con cornice...
Kategorie

19th Century, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Oil

Das könnte Ihnen auch gefallen

Öl auf Leinwand Cabo Azul 3 des abstrakt-figurativen Künstlers Frank Arnold
Von Frank Arnold
"Cabo Azul 3" ist 43" x 36" groß. Frank Arnolds Gemälde bestehen aus den hochwertigsten Materialien, um ein wahrhaft archivwürdiges Werk zu schaffen, das Generationen überdauern wir...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Mod 7
Von Frank Arnold
"Mod 7" ist 20 x 16 Zoll groß. Durch das eigenhändige Auftragen von Pigmenten entsteht ein Impasto-Porträt, das aus einem anderen Ort, aus der Tiefe des Geistes des Künstlers stammt....
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Ölgemälde auf Leinwand Arroyo 14
Von Frank Arnold
"Arroyo 14" ist 72" x 60" groß. Eine reiche siena- und ockerfarbene Figur in der Mitte eines strukturierten Feldes aus hellen Gelb- und Beigetönen. Frank Arnolds Gemälde bestehen aus...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Öl auf Leinwand Schwarz 5 von dem abstrakt-figurativen Künstler Frank Arnold, Öl
Von Frank Arnold
"Schwarz 5" ist 36" x 36". Solofigur, Kopf und Schultern in fetten weißen Umrissen. Frank Arnolds Gemälde bestehen aus den hochwertigsten MATERIALEN für ein wirklich archivtaugliches...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Zentrum
Von Frank Arnold
"Center" ist 60 "x48" Die Impasto-Oberfläche inszeniert eine Reihe von gelben und goldenen Erdtönen. Frank Arnolds Gemälde bestehen aus den hochwertigsten Materialien, um ein wahrhaf...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Öl, Leinwand

Verführt
Von Frank Arnold
"Tempted" Öl auf Leinwand zeigt eine sienafarbene Figur und einen Vordergrund auf einem blassblauen Feld. Frank Arnold wird von vielen als einer der bedeutendsten abstrakten figurati...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl