Fatunmbi Anjolaoluwa Grace
Medusa
2022

Angaben zum Objekt

Das Kunstwerk mit dem Titel "Medusa" zeigt eine Frau mit einer raffinierten Frisur und Körperteilen aus Stoff. Dieses Kunstwerk ist eine kraftvolle Darstellung weiblicher Stärke und Widerstandsfähigkeit, wobei die Künstlerin den Körper der Frau unapologetisch als Kunstwerk darstellt. Der Name "Medusa" ist eine Anspielung auf das griechische Fabelwesen Medusa, das für sein schönes, aber gefährliches Aussehen bekannt war. In diesem Kunstwerk hat der Künstler das Konzept der Medusa auf den Kopf gestellt und ein kraftvolles und fesselndes Bild einer Frau geschaffen, die sich nicht scheut, ihre Stärke und Schönheit zu zeigen. Die raffinierte Frisur der Frau auf dem Kunstwerk ist ein Beweis für Fatunmbi Anjolaoluwa Graces Geschick und Liebe zum Detail. Die komplizierten Zöpfe und Flechtwerke symbolisieren die vielen Herausforderungen, denen sich die Frauen in ihrem Alltag stellen müssen, und dennoch gelingt es ihnen, ihre Gelassenheit und Eleganz zu bewahren. Die aus Stoffen gefertigten Körperteile verleihen dem Kunstwerk eine weitere Ebene der Tiefe. Die verwendeten Stoffe sind farbenfroh und lebendig und symbolisieren die vielen verschiedenen Facetten der Weiblichkeit. Die Verwendung von Stoffen erinnert auch an die vielen verschiedenen Rollen, die Frauen in der Gesellschaft spielen, sei es als Mütter, Töchter, Schwestern oder Freundinnen. Manche mögen argumentieren, dass die Darstellung des weiblichen Körpers als Kunstwerk objektivierend ist, aber ich glaube, dass dieses Kunstwerk eine unverblümte Feier der weiblichen Form ist. Fatunmbi Anjolaoluwa Grace macht keinen Hehl aus der Tatsache, dass Frauen schöne und starke Wesen sind, deren Körper gefeiert und bewundert werden sollte. Darüber hinaus ist auch die Entscheidung des Künstlers, dieses Kunstwerk mit einer farbigen Frau zu schaffen, von Bedeutung. Die Darstellung unterschiedlicher Frauen in der Kunst ist wichtig, um die Integration zu fördern und die traditionellen, von der Gesellschaft festgelegten Schönheitsstandards in Frage zu stellen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Kunstwerk mit dem Titel "Medusa" eine kraftvolle und unverblümte Feier der weiblichen Stärke und Schönheit ist. Mit einer raffinierten Frisur und Körperteilen aus Stoffen verweist die Künstlerin auf die vielen verschiedenen Rollen, die Frauen in der Gesellschaft spielen, und ihre Körper sollten gefeiert und bewundert werden. Dieses Kunstwerk erinnert daran, dass Frauen keine Objekte sind, die objektiviert werden müssen, sondern starke und schöne Wesen, die es verdienen, anerkannt und gefeiert zu werden. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie) Über den Künstler Anjolaoluwa Arike Fatunmbi ist eine Künstlerin, die in der südwestlichen Stadt Ibadan, Oyo State, Nigeria, lebt. Ihr Kunstmedium ist der traditionelle Adire- und Ankara-Stoff mit einer Mischung aus Acryl auf Leinwand. Ihr Weg in die Kunst begann schon früh, als sie ihren Vater beobachtete, der als erfahrener Profi an verschiedenen Kunstwerken arbeitete. Für Arike war Kunst ihre zweite Natur, denn sie lebte und träumte von der Kunst in einem Umfeld, das von Spitzenkräften und begeisterten Kunstliebhabern geprägt war. Da sie mit zunehmendem Alter den Wechselfällen des Lebens immer mehr ausgesetzt ist und ein tieferes Verständnis dafür entwickelt hat, wie die menschliche Natur in einem sich ständig verändernden Kreislauf transzendiert und sich neu erfindet, sind ihre Werke bewusst von ihren kulturellen Wurzeln und persönlichen Erfahrungen beeinflusst. Arikes Textilkunst besteht aus komplizierten Kompositionen von Stoffschichten, blumigen Mustern und einer detaillierten Berücksichtigung der weiblichen Gesichtszüge. Ihre Stücke spiegeln ihre Persönlichkeit wider, denn sie liebt leuchtende Farben und skurrile Designs. Dank ihres frühen Einstiegs in die Kunstszene konnte Arike bei renommierten Meistern des Kunstsektors wie dem weltweit anerkannten Vertreter der zeitgenössischen schwarzen Kunst, Oluwole Omofemi, in die Lehre gehen. Ihre Arbeit wurde für das renommierte Art Fellowship mit dem Thema: Erzählen von textilen Geschichten. An dem vom britischen Rat gesponserten Programm nahmen unter anderem namhafte Schwergewichte wie Uzoma Samuel und Laura Jones teil. Sie hielt erfolgreich Vorträge über die von ihr praktizierten Kunstformen und die Ethik, die ihr kreatives Unternehmen leitet. Sie hat sich auch stark von führenden Künstlerinnen wie Marcellina Akpojotor, Bisa Butler und Bola Obatuyi inspirieren lassen, die selbst eine aufstrebende Textilkünstlerin ist, die in der internationalen Kunstszene Wellen schlägt. Als Künstlerin, die von dem authentischen Bedürfnis geprägt ist, mit bezaubernden Motiven transformative Geschichten zu erzählen, ist es Arikes Ziel, die Grenzen der Textilkunst zu erweitern und Werke zu schaffen, die Emotionen, Nachdenklichkeit und Freude hervorrufen.

Schöpfer*in:

Fatunmbi Anjolaoluwa Grace (2007, Nigerianisch)

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 91,44 cm (36 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Stoff,Leinwand,Acryl

Bewegung und Stil:

Expressionismus

Zeitalter:

21. Jahrhundert