Francesco Gandolfi, Hirtenidylle

Francesco Gandolfi
Francesco Gandolfi, Hirtenidylle
1855

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Angaben zum Objekt

Francesco Gandolfi (Chiavari, 1824 - Genua, 1873) Pastorale Idylle, 1855 Öl auf Leinwand, 138 x 84 cm Mit Rahmen 152 x 98 cm Bibliographie: Orlando Grosso, Francesco Gandolfi, S.E.A.I, Rom-Mailand, 1925, S. 24, Tabelle 11. Francesco Gandolfi wurde am 8. Juli 1824 in Chiavari als Sohn von Giovanni Cristoforo und Teresa Solari geboren und verbrachte seine Kindheit und frühe Jugend in der ligurischen Stadt und in der Villa auf dem Hügel von San Lorenzo della Costa. Sein Vater, ein Jurist und ein Mann von großer Kultur, interessierte sich sehr für Kunst, Archäologie und Numismatik, während er sich als Amateur in der Malerei betätigte. Es war seine Vaterfigur, die den jungen Gandolfi in die Kunst einführte und ihn dazu brachte, seine Zeichenkünste in Genua an der Seite der Malerin Rosa Bacigalupo zu perfektionieren. Im Jahr 1834 wurde Gandolfi an der Ligurischen Akademie der Schönen Künste eingeschrieben, wo er Francesco Baratta für Malerei und Giovanni Fontana für Figurenmalerei als Lehrer hatte. Im Jahr 1840 reiste der junge Künstler nach Florenz - eine traditionelle Reise für ligurische Künstler - wo er das Atelier von Giuseppe Bezzuoli besuchte, der Gemälde mit historisch-reviduellen Themen und schöne Porträts schuf. Außerdem war er fünf Jahre lang Student an der Akademie der Schönen Künste, an der Bezzuoli selbst lehrte. Die nächste Etappe in Gandolfis Ausbildung war Rom, wo der junge Mann sich dem Studium der klassischen und modernen Kunst widmen konnte. Die Zeichnungen und Aquarelle von Bauern und Bewohnern Ciociarias, von denen viele in genuesischen Privatsammlungen aufbewahrt werden, sind die einzigen erhaltenen Dokumente des römischen Aufenthaltes. Die Aufstände für die Unabhängigkeit im März 1848 lenkten ihn von seiner künstlerischen Tätigkeit ab und veranlassten ihn, sich als Freiwilliger in das römische Universitätsbataillon einzuschreiben. Von dem Patriotismus, der ihn beseelte, zeugen die Bleistiftinschriften auf der Rückseite einiger seiner Werke - zum Beispiel die Skizze (Genua, Privatsammlung) für das Gemälde mit der Heiligen Philomena, das er für die Kirche Nostra Signora dell'Orto in Chiavari hätte malen sollen, aber nicht gemalt hat -, die wie eine Art Tagebuch persönliche Erinnerungen in Bezug auf zeitgenössische historische Ereignisse sammeln. Im Jahr 1849 zog er endgültig nach Genua, wo er ab 1850 für ein Jahrzehnt an den Ausstellungen der Società promotrice di belle arti teilnahm. Die Promotrice - gegründet u.a. vom Vater des Malers, der 1848 ihre Statuten entworfen hatte - brachte durch die Teilnahme von Künstlern aus verschiedenen Zentren an den Ausstellungen heterogene Einflüsse in die Stadt, die dazu beitrugen, die Verista-Schule auch in der ligurischen Hauptstadt zu entwickeln, was einerseits das Ergebnis der Transformation der Historienmalerei und andererseits der Entwicklung der Genre-, Kostüm- und Landschaftsmalerei war. Gandolfis Persönlichkeit reifte gerade im Kontext jener Entwicklung, die von der Romantik zum Naturalismus führte und die den fortschreitenden Niedergang der historischen Schule unterstrich. In diesen Jahren hielt er sich an die "Graue Schule", so genannt wegen seiner Vorliebe für gedämpfte Töne und der Ablehnung von Schwarz zugunsten einer weichen, natürlichen Leuchtkraft. Einige Familienporträts gehören zur frühen Produktion des Künstlers, die in Genua bei den Erben aufbewahrt werden, wie das Porträt seiner Schwester Maria und seiner Mutter (beide 1847) oder das Porträt seines Vaters (1849), die das offenbaren, was gewöhnlich als "natürliches künstlerisches Temperament" beschrieben wird, auch wenn sie noch teilweise in den "konventionellen Formen der Schule" (Grosso, 1927, S. 26) gehalten sind. Die Porträts des Künstlers wurden besonders vom Genueser Adel und Bürgertum geschätzt und galten als "die besten der Stadt im 19. Jahrhundert" (Grosso, 1927, S. 32 und Tabellen 3, 9, 19-21). Es handelt sich um ein Porträt des Graveurs Raffaello Granara (1854 oder 1857: Genua, Akademie der Schönen Künste Ligustica), das in einem dramatischen Licht-Schatten-Kontrast gemalt ist, der die Intensität eines in seiner üblichen Pose eingefangenen Gesichts betont. Zwischen Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre schuf Gandolfi neben Porträts vor allem Werke zu historischen und literarischen Themen, die dem damaligen Zeitgeschmack entsprachen und im Rahmen der Promotrici präsentiert wurden. Die Choleraepidemie, die 1854 in Genua wütet, veranlasst den Künstler, in San Lorenzo della Costa Zuflucht zu suchen, wo er während der "vierzig erkrankten Tage", die er mit seiner Familie verbringt, Landschaften und Tiere studiert und sich zunehmend des Wertes der französischen veristischen Bewegung bewusst wird. In dieser Zeit schuf er Werke mit arkadischem Flair und bukolischen Szenen, darunter neben dem Idillio pastorale auch Il ruscello di San Lorenzo alla Costa und Amore, beide aus dem Jahr 1854. Ab Ende der 1850er Jahre widmete sich der Künstler vor allem der Herstellung historischer Szenen im romantischen Stil, die sich auf die großen Episoden des italienischen Risorgimento beziehen: Mit einem Werk dieses Tenors, Gian Luigi Fieschi enthüllt seiner Frau die Verschwörung, nahm Gandolfi 1861 an der berühmten Nationalen Ausstellung in Florenz teil und erlangte einen Bekanntheitsgrad, der definitiv über die regionalen Grenzen hinausging. In den 1960er Jahren beginnt der Künstler, sich intensiv mit religiösen Themen zu beschäftigen, die er für Kirchen in Genua und Ligurien ausführt. Die Fresken aus dem Jahr 1856 in der Kirche der Heiligen Katharina in Varazze, die Geschichten aus dem Leben der Heiligen darstellen, eröffnen die Reihe der Wandgemälde, die einerseits lokale ethnografische Elemente und andererseits Porträts nach dem Leben von Modellen enthalten, die für diesen Anlass studiert wurden. 1861 schmückte Gandolfi die Pfarrkirche von Albisola Superiore mit den Geschichten des Heiligen Nikolaus; 1869-70 führte er die Fresken für die Kirche S. Maria dell'Orto in Chiavari aus: In diesen Werken zeigt sich der Maler des 19. Jahrhunderts in der Lage, die große Tradition der genuesischen Sakralmalerei des 17. Jahrhunderts von Cigoli bis Carlone neu zu interpretieren. In den letzten Jahren seiner Künstlerkarriere vertrat Gandolfi den neu gegründeten italienischen Staat mit seinen Werken im Ausland: Für die Wiener Weltausstellung von 1873 fertigte er die große Allegorie (verloren) Italiens, die er von Österreich für den Eingang der italienischen Abteilung erhielt (Skizze in Genua, Privatsammlung). Gandolfi starb im August 1873 im Alter von 49 Jahren in Genua, der Stadt, in der sich seine gesamte künstlerische Laufbahn entwickelte. Das vorliegende Werk gehört zu einer Reihe von Gemälden, die zwischen 1854 und 1855 entstanden sind. Nachdem der Künstler aus der Stadt weggezogen war, schuf er in der Landvilla, in der er während seiner Kindheit und frühen Jugend die Sommer verbrachte, eine Reihe von Gemälden, in denen die Natur der eigentliche Protagonist ist. In der pastoralen Idylle halten zwei Kinder inmitten einer bukolischen Naturlandschaft eine Bambusrohrflöte und eine Panflöte in der Hand, Instrumente, die seit der Literatur des archaischen Griechenlands mit der bukolischen Elegie in Verbindung gebracht werden und eine arkadische Welt symbolisieren, in der Nymphen, Satyrn und Putten friedlich mit der natürlichen Umgebung koexistieren. Ein solches Werk zeigt Gandolfis Abkehr vom Diktat der italienischen romantischen Malerei von Hayez und Induno zugunsten einer Faszination für und einer progressiven Annäherung an die Lösungen der französischen realistischen Malerei von Courbet, dessen Einsatz von Farben und Lichtern wieder aufgegriffen wird.

Schöpfer*in:
Francesco Gandolfi (1824 - 1873, Italienisch)
Entstehungsjahr:
1855
Maße:
Höhe: 134 cm (52,76 in)Breite: 84 cm (33,08 in)
Weitere Editionen und Größen:
138x94 cmPreis: 18.424 $
Medium:
Leinwand,Oil
Zeitalter:
Frühes 19. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Milan, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU2639215520352

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