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Giovanni Giacomo Sementi
Giovanni Giacomo Sementi (Bologna, 1580 - 1636), Sibylle

17. Jahrhundert

23.085 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Giovanni Giacomo Sementi (Bologna, 1580 - 1636) Sibylle Öl auf Leinwand, 74 x 64 cm Gerahmt, 93 x 84,5 cm Mündliche Mitteilung Prof. Massimo Pulini Das Gemälde ist nicht signiert Bibliographie: Armanda Pellicciari, Giovan Giacomo Sementi, Schüler von Guido Reni, in Bollettino d'Arte, 1984, S. 25-40. M. Francucci, Giovanni Giacomo Sementi tra Bologna e Roma, in: Paragone arte, 787-789, 2015, S. 21-35. M. Pulini, Fragmente einer Monographie: Erster Teil. Le metamorfosi di Gian Giacomo Sementi tra indipendenza e servizio, tra Caravaggio e Reni, in About Art on line, Juni 2019, ad vocem. M. Pulini, Gian Giacomo Sementi. Porzia, in Quaderni del Barocco, Ariccia Museum 2021, ad vocem. Die untersuchte Leinwand mit einer klaren emilianischen Matrix wurde von Professor Massimo Pulini auf die Hand des Bologneser Künstlers Giovanni Giacomo Sementi (Bologna, 1580 - 1636) zurückgeführt, und zwar auf der Grundlage eines Vergleichs mit demselben Sujet in der Sammlung Zanasi in Modena, das zuvor der allgemeineren Schule von Guido Reni zugeordnet wurde. Der Sohn von Vincenzo Sementi erhielt seine Ausbildung hauptsächlich in Bologna in den Werkstätten des flämischen Malers Denys Calvaert und des berühmten Guido Reni, den er während seines Aufenthalts zwischen 1609 und 1612 nach Rom begleitete und mit dem er eine fruchtbare künstlerische Zusammenarbeit begann, die zur Schaffung von Werken für den öffentlichen und kirchlichen Gebrauch führte: das Martyrium der Heiligen Ursula in der Basilika San Martino und das Martyrium der Heiligen Eugenia in der Pinacoteca Nazionale in Bologna stammen aus dieser Zeit und sind stark von der Caravaggio-Lehre des Meisters beeinflusst. In den Jahren 1615-20 arbeitete er zusammen mit Francesco Gessi und Bartolomeo Marescotti unter der Leitung von Reni, der die vorbereitenden Zeichnungen lieferte, an den Fresken in der Sakramentskapelle der Kathedrale von Ravenna, die von Kardinal Pietro Aldobrandini in Auftrag gegeben wurde, und beteiligte sich an der Dekoration der Kuppel, der Hängezwickel und der Säulen. Im folgenden Jahr reiste Sementi mit dem Meister und Gessi nach Neapel, um an der Kapelle des Schatzes in der Kathedrale zu arbeiten, ein Projekt, das am Widerstand der lokalen Künstler scheiterte, wie Carlo Cesare Malvasia in seinem Werk Felsina pittrice (1678, 1841, S. 246 f.) dokumentiert. Seit 1624 steht er jedoch nachweislich im Dienst von Kardinal Maurice von Savoyen, der ihn ermutigt, 1626 nach Rom zu gehen, wo er an der Generalversammlung der Accademia di San Luca teilnimmt. Er wurde von Giovanni Baglione in seinem Werk Le vite de' pittori, scultori et architetti als einer der führenden Maler seiner Zeit bezeichnet und starb 1636 in Bologna. Im Laufe seiner Karriere verinnerlichte Sementi die Lektion von Guido Reni, dessen Malerei sich durch Anmut, kompositorische Eleganz, geschickte Farbgebung und vor allem durch die Fähigkeit auszeichnete, den Figuren eine Aura von tiefer Spiritualität und Melancholie zu verleihen und dabei einen künstlerischen Zug zu entwickeln, der seine eigene Individualität und Autonomie erlangte: diese Neigung zeigt sich zum Beispiel in dem Altarbild der Thronenden Madonna mit Kind und den Heiligen Josef, Franziskus und dem Heiligen Bischof von Poggio Mirteto, in dem er eine raffinierte und düstere Synthese erreicht, die ihn in den letzten Jahren seines Lebens in einen gleichberechtigten Dialog mit Lanfranco treten lässt. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts vollzog sich parallel zum Wandel des Geschmacks in Richtung Klassizismus auch ein Wandel in der Ikonographie der Sibylle, die nicht mehr als älteres, weises und strenges weibliches Spiegelbild der Figuren der alten Propheten, sondern als reizvolle junge Frau interpretiert wurde. Konzeptionell sehr nahe an der hier vorgestellten Sibylle ist neben der bereits erwähnten Halbfigur Il suicidio di Porzia aus der Sammlung Durazzo Pallavicini in Genua: In beiden Fällen ist der Protagonist in der klassischen, beschwörenden Pose vieler Heiliger mit zum Himmel gerichteten Augen dargestellt, die eine jenseitige Vision oder tiefe Meditation suggerieren und durch die Masse der Büste und die fahle Gesichtsfarbe an bestimmte lombardische Beispiele von Morazzone bis Kairo erinnern. Auf dieser Leinwand zeigt sich die Fähigkeit des Künstlers, ein Gefühl der Transzendenz hervorzurufen und gleichzeitig eine starke physische Präsenz zu wahren. Die Zartheit der Gesichtszüge, die Weichheit der Frisur und der Reichtum des Faltenwurfs tragen dazu bei, ein Bild von außerordentlicher Raffinesse zu schaffen, das eine Aura von feierlicher Würde und ein typisch rheinisches Pathos ausstrahlt, das es zutiefst menschlich und zugleich fast göttlich macht.
  • Schöpfer*in:
    Giovanni Giacomo Sementi (1580 - 1638, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    17. Jahrhundert
  • Maße:
    Höhe: 76 cm (29,93 in)Breite: 64 cm (25,2 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    cm 74 x 64Preis: 19.000 €
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Milan, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2639216763802

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