Objekte ähnlich wie Von Giovanni Stefano Danedi, bekannt als Il Montalto
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10
Giovanni Stefano Danedi detto il MontaltoVon Giovanni Stefano Danedi, bekannt als Il Montalto17. Jahrhundert
17. Jahrhundert
Angaben zum Objekt
Giovanni Stefano Danedi, bekannt als Montalto (Treviglio, 1612 - Mailand, 1690)
Büßende Magdalena
Öl auf Platte, 34 x 45 cm
Gerahmt, 44 x 57 cm
Provenienz: Sammlung Giancarlo Sestieri
Diese intensive Darstellung von Maria Magdalena wird der Hand von Giovanni Stefano Danedi, dem Sohn von Giovanni Antonio und älteren Bruder von Joseph, zugeschrieben. Der 1612 in Treviglio geborene Giovanni Stefano Danedi ist das prominenteste Mitglied einer Künstlerfamilie, zu der auch sein drei Jahre älterer Bruder Giuseppe gehört, der auch unter seinem Spitznamen Montalto bekannt ist und mit dem er mehrere Werke schuf. Seine künstlerische Ausbildung fand im Mailänder Kulturkreis jener Jahre statt, aus dem er den figurativen Einfluss der größten Künstler des frühen 17. Jahrhunderts bezog: Morazzone, Cerano, Giulio Cesare und Camillo Procaccini, Carlo Francesco Nuvolone. In der Beweinung Christi, die sich heute im Museo di Castelvecchio in Verona befindet, wird deutlich, wie seine künstlerischen Anfänge mit dem Einfluss von Morazzone und dem jugendlichen Stil von Francesco Cairo verbunden sind, was besonders in den Gemälden Herodias mit dem Haupt des Täufers (Mailand, Civiche Raccolte d'arte del Castello Sforzesco) und dem Wunder des Maultiers (1645) in der Basilika von Treviglio deutlich wird. Zwischen 1641 und 1648 hielten sich beide Brüder in Rom auf, wo sie neue Bildsprachen und Einflüsse kennen und schätzen lernten und insbesondere mit den Werken von Pietro da Cortona in Kontakt kamen. Montalto aktualisierte damit seine künstlerische Sprache in Richtung Barock, wie die Fresken im Presbyterium der Kathedrale von Monza belegen, die er im selben Jahr malte. In den folgenden Jahren hielt er sich zunehmend an die neue barocke Sprache, wie zum Beispiel die Fresken in der sechsten und siebten Kapelle rechts in der Certosa di Pavia (1671-1688) und die Ausschmückung der siebzehnten Kapelle und der Kuppel der Wallfahrtskirche Sacro Monte in Varallo zeigen. Ein großer Teil von Montaltos künstlerischem Schaffen betraf die sakrale Malerei in der Lombardei, doch nicht minder wichtig ist sein Beitrag zur barocken Ausschmückung weltlicher Themen in den lombardischen Villen und Palästen berühmter Familien wie der Borromäer und der Arese.
Es ist daher nicht verwunderlich, dass ein so eindrucksvolles und kraftvolles Motiv wie die büßende Magdalena in der Wüste hier in einer luftigen Komposition dargestellt wird. Als einsame Büßerin in der Wüste erlangte Magdalena im 17. Jahrhundert ein beachtliches Vermögen und wird oft mit Hieronymus, dem anderen Heiligen, der sich in ein Einsiedlerleben zurückzog, in Verbindung gebracht. Beide drücken den Weg der Askese, die Abkehr von weltlichen Vergnügungen und das für die Erlösung notwendige Opfer aus. Sie sind Figuren der Erlösung von der Eitelkeit des menschlichen Lebens im Blick auf die Ewigkeit. Dies ist die Bedeutung des Schädels, Symbol des Todes und der Erlösung, der sich zu Füßen von Maria Magdalena befindet. Magdalena lehnt an einem erhöhten Felsen und ist mit einem gelben Mantel bedeckt, der ihren Oberkörper unbedeckt lässt. Hinter ihm befindet sich eine Landschaft, die an die wilden Öffnungen des Malers erinnert, und ein kleiner Engel, die einzige weitere Präsenz.
Die Zuschreibung der kleinen Tafel an den lombardischen Künstler wird durch eine stilistische Analyse bestätigt, die ihre Qualität im Vergleich zu Werken wie Angelica und Medoro aus dem Museum der Sammlung Gianfranco Luzzetti, Apollo und Marsyas und Dido im Stich gelassen aus der Pinacoteca des Castello Sforzesco hervorhebt. In letzterem sind die Szenen, die in einer ungezähmten, wilden Landschaft spielen, alle auf der linken Seite der Leinwand entwickelt, oft in rechteckiger Form. Auch die Hell-Dunkel-Effekte und die Farbgebung aus neutralen Tönen, durchsetzt mit koloristischen Blitzen in Rot- und Gelbtönen, erinnern deutlich an Montaltos Inszenierung.
Ein weiterer Vergleich lässt sich mit der Figur des Engels anstellen, die oben auf unserem Bild erscheint. Engelsfiguren sind eine Konstante in Danedis Produktion, fleischige Putten mit verspielten Gesichtern, die von weichen Locken umrahmt sind, finden sich in Werken wie christus mit den Symbolen der Passion aus der Pinacoteca del Castello Sforzesco, Mailand, die Brotvermehrung aus der Der Dom von Monza und die Flucht nach Ägypten aus der Sammlung der Diözese Mailand
- Schöpfer*in:Giovanni Stefano Danedi detto il Montalto (1612 - 1690, Italienisch)
- Entstehungsjahr:17. Jahrhundert
- Maße:Höhe: 34 cm (13,39 in)Breite: 45 cm (17,72 in)
- Weitere Editionen und Größen:34x45Preis: 6.273 $
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Milan, IT
- Referenznummer:1stDibs: LU2639215787192
Anbieterinformationen
Noch keine Bewertungen
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
1stDibs-Anbieter*in seit 2023
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Milan, Italien
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenPaar Genreszenen, die Johann Heinrich Schönfeld zugeschrieben werden
Von Johann Heinrich Schönfeld
Johann Heinrich Schönfeld (Biberach an der Riß, 23. März 1609 - Augsburg, 1684) (attr.)
Gentlewoman zu Pferd in einer Taverne und Würfelspieler
(2) Öl auf Leinwand, 98 x 74,5 cm
J...
Kategorie
17th Century, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Oil
Von Paolo Veronese, Allegorie der Stärke und Weisheit
Von Paolo Veronese
Anhänger von Paolo Veronese (Verona, 1528 - Venedig, 1588)
Allegorie der Weisheit und Stärke
Öl auf Leinwand, 48 x 36,5 cm
Rahmen, 61 x 48 cm
Die Allegorie der Weisheit und der S...
Kategorie
16th Century, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Oil
Nach Michelangelo Merisi, bekannt als Caravaggio, Absetzung Christi
Von Michelangelo Merisi da Caravaggio
19. Jahrhundert, von Caravaggio
Absetzung von Christus
Öl auf Leinwand, 53 x 42 cm
Gerahmt, 66 x 54 cm
Das untersuchte Werk, ein Öl auf Leinwand in einem vergoldeten Rahmen, gr...
Kategorie
19th Century, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Oil
Nach Peter Paul Rubens, Allegorie des Überflusses
Von (After) Peter Paul Rubens
Rubenser Schule, 17. Jahrhundert
Allegorie des Überflusses
Öl auf Platte, 30,5 x 45 cm
Mit Rahmen 38,5 x 55 cm
Kategorie
17th Century, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Oil
Von Bernardus van Schendel, Die Liebenden
Bernardus van Schendel (1647-1707)
Verliebt
Öl auf Leinwand, 29 x 29 cm
Das Objekt ist in gutem Zustand
Kategorie
17th Century, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Oil
von Adele Pinot, Madonna in Anbetung des Kindes
Adele Pinot (1848), von Guido Reni (Bologna, 1575 -1642)
Madonna in Anbetung des schlafenden Kindes
Öl auf Leinwand, 97 x 107 cm
Signiert unten rechts "Adele Pinot 1848"
Das unte...
Kategorie
19th Century, Sonstige Kunststile, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Oil
Das könnte Ihnen auch gefallen
Cowgirl in the Studio – Figurative Studie in Öl auf Leinwand
Von Patricia Gren Hayes
Cowgirl in the Studio – Figurative Studie in Öl auf Leinwand
Eine Frau in Weste, Cowboyhut und Stiefeln der amerikanischen Malerin Patricia Gren Hayes (geb. 1932). Das Modell sitzt ...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Abstrakt-expressionistisches Ölgemälde auf Papier Honora Berg Berkeley, Bay Area, 1959
Von Honora Berg
Abstrakt-expressionistisches Ölgemälde auf Papier Honora Berg Berkeley, Bay Area, 1959
Abstraktes expressionistisches Gemälde von Honora Berg (Amerikanerin, 1897-1985) aus der San Fr...
Kategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Archivpapier
Porträt einer Frau und eines Kindes in Weiß – Öl auf Leinwand Natalie Wood
Von Cindy Gin
Porträt einer Frau und eines Kindes in Weiß – Öl auf Leinwand Natalie Wood
Elegantes Porträt einer Frau und ihres neugeborenen Kindes (*Natalie Wood und Natasha) von Cindy Gin (Cind...
Kategorie
1990er, Realismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Carnival Abstract in Blau, Orange und Gelb - Öl und Collage auf Papier
Carnival Abstract in Blau, Orange und Gelb - Öl und Collage auf Papier
Helles und farbenfrohes abstraktes Bild von Jennie T. Rafton (Amerikanerin, geb. 1925). Die Formen sind über d...
Kategorie
1990er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Öl, Tonband
Abstrakter Expressionist Bay Area Fauvist Öl auf Papier Honora Berg Berkeley 1959
Von Honora Berg
Abstrakter Expressionist Bay Area Fauvist Öl auf Papier Honora Berg Berkeley 1959
Abstraktes expressionistisches Gemälde von Honora Berg (Amerikanerin, 1897-1985) aus der San Francis...
Kategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Archivpapier
Piloten und Flugzeuge aus dem Zweiten Weltkrieg – doppelseitige figurative Komposition in Öl auf Papier
Piloten - Doppelseitige figurative Komposition in Öl auf Papier
Ausdrucksstarke figurative Kompositionen des Künstlers David Amland aus Carmel, Kalifornien (Amerikaner, 1931-2010). ...
Kategorie
1980er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Öl
