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Gonzalo García„Fragmento de memoria en el espacio“, Wandteppich, Allegorie, Blumensträuße, figurativ2023
2023
Angaben zum Objekt
Umhüllt von ausgestreckten Gemälden enthüllt Gonzalo García die allgegenwärtigen Geister unserer Vergangenheit und Gegenwart in einem zarten Wirbel aus Farbe, Licht und Fleisch. Diese zutiefst viszeralen Darstellungen von Tieren, Körpern und mythologischen Kreaturen werden durch die sanften Farbtöne seiner Ölgemälde zum Leben erweckt. Es ist ein Kampf um das Gleichgewicht, eine Spannung zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit, Sicherheit und Verletzlichkeit, Männlichkeit und Weiblichkeit und sogar Leben und Tod. Von seinen Gemälden bis hin zu seinen Tapeten taucht der Betrachter in eine zeitliche Unterbrechung ein, während García seine Beziehung zur Erinnerung, seine familiären Bindungen und das Streben nach Identität untersucht.
"Meine Arbeit als figurativer Maler untersucht meine Erfahrung als schwuler Mann, der heute in Mexiko lebt. Meine frühen Gemälde und Zeichnungen sind insofern explizit erotisch, als sie sich ausschließlich auf menschliches Fleisch konzentrieren und die Verletzlichkeit des Selbstporträts durch die Linse von Intimität und Sex darstellen. Mit der Zeit begann ich, meine Freunde in ähnlichen Zuständen zu malen - und nutzte dabei einen verführerischen, mystischen Realismus, um die Körperlichkeit und das übergreifende Gefühl der Sehnsucht jedes Subjekts hervorzurufen. Während diese Selbstporträts es mir ermöglichten, zu erforschen und letztendlich zu entdecken, wer ich als schwuler männlicher Künstler bin, fühle ich mich in letzter Zeit gezwungen, eher metaphorisch zu arbeiten und eher gedämpfte sexuelle Motive wie Blumen zum Leben zu erwecken, komplett mit verschiedenen Texturen und Farben, die den menschlichen Körper widerspiegeln, aber dem Betrachter erlauben, seine eigenen Schlüsse zu ziehen.
Sowohl in den Porträts als auch in den Stillleben sind die Werke durch zentrale Themen miteinander verbunden. Dazu gehören der Körper, Sexualität, Zerbrechlichkeit und Untertöne von Gewalt. Letzteres liegt unter der Oberfläche der auf der Leinwand dargestellten Szene und lädt den Betrachter ein, die Komposition zu erfassen und erst dann in die Geschichte des Bildes einzutauchen. Nachdem ich das begehrte mexikanische FONCA-Stipendium (Nationaler Fonds für Kultur und Kunst) erhalten hatte, begann ich, Elemente der mexikanischen Geschichte zu recherchieren und anschließend zu fiktionalisieren, insbesondere Meilensteine der 60er, 70er und 90er Jahre, wobei ich Vergangenheit und Gegenwart vermischte, um ein Gefühl der Kontemplation darüber zu erzeugen, wo das Land heute steht. Tod, Kultur und mexikanische Folklore treffen auf Begriffe wie Identität, Nationalismus und Fortschritt, mit dem Ziel, eine völlig neue Atmosphäre zu schaffen, die den Betrachter auf eine fast abergläubische Weise gefangen nimmt. Es herrscht eine sinnliche Besessenheit von den Formen, Farben und Texturen, die in den Werken eine Rolle spielen. Eine gedämpfte Farbpalette und eine anatomische Herangehensweise ermöglichen es mir, thematisch zu experimentieren und gleichzeitig meine künstlerische Stimme zu bewahren, während ich mit der Erinnerung experimentiere."
-Gonzalo García
"So wie die Menschheit komplex ist, ist es auch die menschliche Geschichte. Garcia lässt historische Elemente aus Mexiko in sein Werk einfließen und fiktionalisiert Aspekte der mexikanischen Bewegung von 1968 und andere wichtige Meilensteine. Es besteht ein subtiler, aber sich abzeichnender Kontrast zwischen seinen aktuellen Stillleben und den erotischen, fleischbetonten Bildern, die seine frühe Karriere prägten. Wo früher der Mensch im Mittelpunkt stand, wählt der Künstler heute einen eher symbolischen Ansatz, indem er Pflanzen und Tiere malt und seine Werke mit der gleichen Sinnlichkeit, aber weniger explizit, versieht. Dennoch durchzieht eine unterschwellige Erotik diese Ausstellung mit lebhaften, strukturierten Blumen, Vögeln und Kaninchen, Pferden und Zentauren. Die Werke stellen eine abstrakte Art dar, den menschlichen Körper zu untersuchen und eine neue Art, Männlichkeit, Weiblichkeit und Homosexualität zu erforschen.
Garcias Arbeiten sind delikat, wenn auch surrealer als zu Beginn seiner Karriere. Inspiriert von den Schriften von Michel Foucault und Octavio Paz - insbesondere Disziplin und Strafe (1975), Die Geschichte der Sexualität (1976) und Das Labyrinth der Einsamkeit (1950) - versucht der Künstler in seinen Gemälden, seine Persönlichkeit zu rekonstruieren und die Gefahren einer falschen Männlichkeit zu untersuchen. Garcia geht auf die Blumen in dieser Serie ein, auf die einst übliche Praxis, Künstlerinnen zu ermutigen, sich auf dieses Thema zu konzentrieren - aber was macht Blumen ausschließlich weiblich? Was hat Künstlerinnen davon abgehalten, ihre männliche Seite zu zeigen? Garcia stellt diese Art von Fragen in seinen weichen, erotischen Werken. Die lithografische und lebendige Künstlerin schätzt die Herausforderung, die Vergangenheit aufzufrischen - und sei es nur, um einen kleinen Beitrag zur Aktualisierung der kulturellen Sitten zu leisten. "Es ist ein sehr politisches und historisches Thema, [Blumen] als weibliche Relevanz in der Kunst zu sehen", sagt er.
- Charles Moore
- Schöpfer*in:Gonzalo García (1985, Mexikanisch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 122 cm (48,03 in)Breite: 111,99 cm (44,09 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Ciudad de México, MX
- Referenznummer:1stDibs: LU2072212101472
Gonzalo studierte Bildende Kunst an der Universität Instituto Allende in San Miguel de Allende, Guanajuato. Sein jüngstes Werk befasst sich mit verschiedenen sozialen und historischen Themen in Mexiko auf der Grundlage von Romanen aus den 40er Jahren und Filmen aus den 70er und 80er Jahren unseres Landes. Im Laufe seiner Karriere hatte er sieben Einzelausstellungen in Mexiko und mehr als 15 Kollektivausstellungen in verschiedenen Museen in Querétaro, Monterrey, Guadalajara, Schweden, Spanien und kürzlich in New York und Kalifornien, in den USA. Im Jahr 2013 hatte er einen Aufenthalt im Schwedischen Aquarellmuseum in der Nähe von Göteborg und erhielt zum ersten Mal das FONCA-Stipendium "Young Creators" in der Disziplin der Malerei. Außerdem wurde er im Laufe seiner Karriere für mehrere Biennalen ausgewählt, wie die letzte XVII Rufino Tamayo Biennale von 2016-2017 und die José y Tomás Chávez Morado Biennale von 2018, wo er eine lobende Erwähnung erhielt, sowie die letzte VI Pedro Coronel Biennale. aus Zacatecas. Im Jahr 2018 erhielt er zum zweiten Mal das FONCA-Stipendium "Young Creators" in der Disziplin der Malerei. Im selben Jahr wurde er für die Biennale der Malerei "Julio Castillo" in der Stadt Querétaro ausgewählt und in der Galerie Libertad ausgestellt, sowie für eine Pop-up-Schau zeitgenössischer mexikanischer Malerei in Los Angeles, Kalifornien, in der Emilia Cohen Gallery. 2019 nahm er an mehreren Gruppenausstellungen in Edo. aus Mexiko und CDMX teil, wie der kollektiven Malereiausstellung "New Skin for an old ceremony" in der Karen Huber Gallery und der FAIN Fair (1st Edition). Letztes Jahr hatte er seine siebte Einzelausstellung in der Galerie Arte Actual Mexicano in Mty, N.L., mit dem Titel "Fires" (Feuer) und wurde zum dritten Mal mit dem FONCA-Stipendium für junge Künstler in der Disziplin Malerei unterstützt. Außerdem erhielt er eine Ehrenerwähnung in der vierten Ausgabe der Biennale Lumen "Panorama", die Anfang 2022 im Museum der Stadt Mexiko-Stadt ausgestellt wird. Im August dieses Jahres schließlich hatte er seine siebte Einzelausstellung in der Galería Loot in Col. Roma in Mexiko-Stadt.
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Umhüllt von ausgestreckten Gemälden enthüllt Gonzalo García die allgegenwärtigen Geister unserer Vergangenheit und Gegenwart in einem zarten Wirbel aus Farbe, Licht und Fleisch. Dies...
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