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Hernest Daret
diana und Actaeon aus dem 17 Hernest Daret Mythologische Öl auf Leinwand Grün

Angaben zum Objekt

Ölgemälde auf Leinwand im Format 80 x 62 cm ohne Rahmen und 105 x 82 cm mit zeitgenössischem Rahmen des Malers Ernest Daret, das den Mythos von Diana und Actaeon darstellt. Dem Mythos zufolge erregte Actaeon während eines Jagdausflugs den Zorn Dianas, als er sie beim Baden mit ihren Gefährtinnen im Schatten des Gargafia-Waldes erwischte. Die Sommerhitze veranlasste sie, ihre Kleidung anzuziehen und sich abzukühlen, wodurch die Jagd unterbrochen wurde. Um den Jäger davon abzuhalten, über das Gesehene zu sprechen, verwandelte die Göttin den jungen Mann in einen Hirsch, indem sie ihm Wasser ins Gesicht spritzte. Actaeon wurde sich seiner Verwandlung erst bewusst, als er zu einer Quelle rannte, wo er sich im Wasser spiegeln konnte. In der Zwischenzeit gesellten sich zu dem Jäger seine 50 von Artemis erzürnten Hunde, die, da sie ihn nicht erkannten, ihren alten Herrn zerfleischten. Nachdem sie Actaeon verschlungen hatten, zogen die Hunde auf der Suche nach ihrem Herrn durch den Wald und erfüllten ihn mit schmerzhaftem Heulen. Später kamen sie in die Höhle des Chiron, der ihnen ein Bild ihres Meisters schenkte, um ihren Schmerz zu lindern. Müsste man ein Werk auswählen, das mit erhellender Klarheit die Kontamination zwischen Malereischulen und stark ausgeprägten Referenzplattformen veranschaulicht, so stünde das untersuchte Gemälde als wahres Exempel dafür. charakterisiert, In der Tat lenkt die visuelle Wirkung die kritische Untersuchung auf den flämischen Hintergrund von Jan Brueghel dem Älteren (Brüssel, 1586 - Antwerpen, 1625) und seiner Schule. Je nach dem geografischen Gebiet der jeweiligen Schule wird das glückliche Sujet von der Sensibilität der Künstler geprägt, die wiederum durch den kulturellen Bezugshintergrund bedingt ist, der bei dem bereits erwähnten Brueghel die minutiöse Erforschung der Wirklichkeit begünstigt und sich an der klassischen Erzählung orientiert, um dem Betrachter einen "enzyklopädischen" Überblick über Pflanzen und Tiere zu bieten. Dies führt zu einem kompositorischen Schnitt, der den Vordergrund stark betont, der von einer Vielzahl von Figuren bevölkert wird, darunter sowohl Diana als auch Actaeon Das letztgenannte Werk zeugt von der unbestrittenen Durchdringung der nordischen Kultur in Norditalien, das sich bereits in der Barockzeit einer außerordentlichen Assimilation rühmte. Die kompositorischen Übereinstimmungen mit dem untersuchten Gemälde sind zweifelsohne stark - um das soeben Gesagte zu wiederholen -, obwohl sich letzteres auf stilistischer und formaler Ebene deutlich von ersterem unterscheidet, überträgt der Autor unseres Gemäldes dasselbe Thema durch eine lockere und unmittelbare Sprache auf die Leinwand, wobei er die akkurate Handschrift und die linsenförmige Detailgenauigkeit zugunsten der Atmosphäre und der Kraft der Farben ausblendet. Letztere Zutaten sind auch für das venezianische Bildrezept grundlegend. Nie zuvor gab es eine so mutige und faszinierende Kontamination zwischen zwei Schulen der Malerei - die auch zwei unterschiedliche Welt- und Kunstauffassungen repräsentieren - durch einen Meister, der in Flandern aufgewachsen und in die Gebiete der Serenissima ausgewandert ist, wie es bei Emest Daret, besser bekannt als Monsù Emesto (Brüssel 1670 - Venedig nach 1725) der Fall war. Bekannt für seine Landschaften mit volkstümlichen Szenen, erweist er sich in diesem Fall als eine sehr anregende Persönlichkeit und weitaus komplexer, als uns die bildlichen Zeugnisse bisher überliefert haben. Eines seiner Hauptmerkmale, das sich durch alle seine Werke zieht, ist eine breite Perspektive mit viel Natur im Hintergrund und einem reichhaltigen Vordergrund mit Figuren, wie wir in der Konstruktion dieses Werks feststellen. Darüber hinaus drückt der lebendige und fesselnde Duktus in den texturierten Pinselstrichen den Geist der "Pioniere" aus, d. h. der ersten Generation flämischer Landschaftsmaler und Vedutenmaler, die nach Venedig kamen und den Grundstein für eine neue Identität der "fremden Gattungen" legten, indem sie die "großartigen Schicksale" des Goldenen Jahrhunderts einleiteten. Die hier veröffentlichten Gemälde und Kunstwerke sind mein ausschließliches Eigentum und können daher jederzeit nach Vereinbarung in meinen Ausstellungsräumen in Sanremo und Brescia besichtigt werden. Dieser Artikel wird, wie alle unsere Objekte, mit einem fotografischen FIMA-Echtheits- und Herkunftszertifikat verkauft; dieses Dokument identifiziert das Objekt, indem es dem Artikel mehr Wert verleiht. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den versicherten Versand unserer Artikel in die ganze Welt... Herr Riccardo Moneghini Kunsthistoriker
  • Schöpfer*in:
    Hernest Daret (1670 - 1725)
  • Maße:
    Höhe: 80 cm (31,5 in)Breite: 62 cm (24,41 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    105 x 82 con cornice Preis: 5.508 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
    1690–1699
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Sanremo, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1510215521062

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