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Jean-Pierre Cassigneul
Gilet à carreaux (Weste mit Gingham-Karomuster) 1968

1968

154.887,48 €
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Angaben zum Objekt

Jean-Pierre Cassigneul ist der wohl populärste und am meisten verehrte figurative Maler der Gegenwart in Frankreich. Seit seiner Geburt ist der Künstler in die Welt der weiblichen Schönheit und der Haute Couture eingetaucht, da seine Familie mit dem Modehaus Jean Dessès verbunden ist und er die lange und reiche Tradition der Darstellung der weiblichen Form in der französischen Kunstgeschichte geerbt hat. Jean-Pierre Cassignuel wurde 1935 in Paris geboren. Sein Großvater war der Gründer des bahnbrechenden französischen Modehauses Jean Dessès, und sein Vater war zum Zeitpunkt der Geburt seines Sohnes Direktor des Unternehmens. Jean-Pierre wuchs inmitten des Glamours und der Aufregung der Pariser Modewelt der Nachkriegszeit auf, wo er mit Designern, Schneiderinnen und Models in Kontakt kam. In dieser Zeit skizzierte und zeichnete Cassigneul sowohl nach der Natur als auch nach seiner Fantasie. Als er Anfang 1944 die Schweizer Grenze überquerte, um zu seinen Großeltern zu reisen, weigerten sich die Zollbeamten zu glauben, dass er der Autor der beiden kleinen Gemälde sein könnte, die den Kirchturm von Megève in Frankreich darstellen. 1952 wurde er von der Pariser Galeristin Lucy Krogh angesprochen, seine Werke in ihrer Avantgarde-Galerie Lucy Krogh auszustellen. Zwei Jahre später brach Cassigneul sein Medizinstudium ab und begann ein Kunststudium an der Académie Charpentier und bei dem französischen Nabis-Künstler Jean Souverbie. Kurz darauf wurde er 1955 an der École des Beaux-arts de Paris aufgenommen. Von 1956 bis 1960 wird Cassigneul von dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy unterrichtet, der ihn mit dem Werk des niederländischen expressionistischen Malers Kees van Dongen in Berührung bringt, dessen Betonung der gesteigerten und fantastischen Farbe Cassigneul beeinflusst. Im Jahr 1958 hatte der Künstler seine erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts und ein Jahr später wurde er Mitglied des Salon d'Automne, wo er zu einem wichtigen Aussteller wurde. Zu Beginn seiner Karriere nimmt Cassigneul an Ausstellungen in Paris und anderen Städten Frankreichs teil, darunter 1963 am Salon de la Jeune Peinture, wo er den japanischen Sammler und Galeristen Kiyoshi Tamenaga kennenlernt, der zu einem wichtigen Vertreter des Künstlers in Japan und Paris wird. In den 1970er und 1980er Jahren blühte Cassigneuls Karriere weiter auf, mit großen Ausstellungen in Paris, New York und Tokio. Im Frühjahr 1990 fand eine große Ausstellung von sechzig Gemälden in vier Städten Japans statt, die über 150.000 Besucher anlockte. Im selben Jahr war Cassigneul der erfolgreichste Künstler, der auf der Internationalen Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Paris (FIAC) ausstellte. Im Jahr 2005 wurde in sieben japanischen Großstädten eine Ausstellung zum fünfzigjährigen Bestehen des Künstlers veranstaltet. Neben der Farbe ist das Motiv der geheimnisvollen Frau von zentraler Bedeutung für das Werk und den Ruhm von Cassigneul. Es gibt vier Haupttypen: junge Mädchen aus der Mitte der sechziger Jahre, die den Modellen aus seinem Leben nachempfunden sind; elegante Frauen der Gesellschaft aus dem Modehaus von Jean Dessès; Porträts, die von seiner Fantasie inspiriert sind; und melancholische Porträts von Frauen, die auf den Lauf der Zeit und die Schönheit anspielen. Die vertikale Perspektive ist ein weiteres vertrautes Thema in Cassigneuls Werk, das sich sowohl in der Darstellung der Frauen als auch in ihrer Umgebung zeigt. Der Wechsel von Licht und Schatten zwischen den hohen Bäumen schafft ein magisches Kaleidoskop von Blau-, Grün- und Ockertönen, das gelegentlich von einem roten Farbtupfer unterbrochen wird. Obwohl seine Gemälde in seiner zeitgenössischen Welt angesiedelt sind, sind sie dennoch nachvollziehbar und zeitlos. Er erklärt: "Ich habe gelernt, die Welt um mich herum zu betrachten, denn das ist die wahre Antwort darauf, ein Maler zu werden." Der Künstler bemerkt: "Trotz all meiner Ausstellungen und trotz der vielen Gemälde und Lithografien, die ich im Laufe der Jahre produziert habe, habe ich immer noch das Gefühl, dass ich an der Schwelle meines Lebens stehe und alles noch vor mir liegt."

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