Jenness Cortez
Manet besucht erneut die Folies Bergère
2023

Name: Manet besucht erneut die Folies Bergère
Brand: Jenness Cortez
Price: 143306.69 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.7 (11 reviews)

Angaben zum Objekt

Dieses Gemälde von Jenness Cortez ist eine Hommage an den Künstler Édouard Manet (1832-1883) und mehrere seiner Gemälde, darunter: "Eine Bar in den Folies Bergère", 1882, Courtauld Gallery, London Der Freund und Schüler von Manet, Henri Fantin-Latour (1836-1904) "Porträt von Edouard Manet, 1867, Art Institute of Chicago Ebenfalls enthalten ist eine Darstellung eines französischen Mahagoni-Buffets aus dem 19. Jahrhundert von Charles X. St. Moucheté. Jenness Cortez Biographie Amerikaner, geb. 1944 Jenness Cortez ist eine herausragende Persönlichkeit in der zeitgenössischen Wiederbelebung der klassischen realistischen Malerei. Sie wurde in Indiana geboren und zeigte schon sehr früh ein künstlerisches Talent. Als Teenager nahm sie Privatunterricht bei Antonius Raemaekers, einem in den Niederlanden geborenen, gut ausgebildeten Maler und hervorragenden Lehrer, dessen frühe Unterweisung ihre Arbeit weiterhin beeinflusst. Cortez entschied sich für ein Studium an der Herron School of Art, einer der ältesten unabhängigen Kunsthochschulen Amerikas, und erhielt eine strenge fünfjährige Ausbildung in allen technischen Aspekten der Kunstherstellung. Um ihr technisches Können zu erweitern, ging Cortez nach New York, um an der Art Students League bei einem anderen begabten Lehrer, Arnold Blanch, zu studieren, dessen Einfluss auf die junge Kunststudentin tiefgreifend war. Im Laufe ihrer bemerkenswerten Karriere hat sich Cortez eine Vielzahl von Themen angeeignet, darunter Sport- und Wildtierbilder, Landschaften, Porträts, Innenräume und Stillleben. Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete sie als Illustratorin und Radiererin, kehrte dann aber zu ihrer Liebe zur Malerei zurück, wobei Tiere ihr Hauptmotiv waren. Zwanzig Jahre lang (1977-1996) erlangte sie Weltruhm durch die gekonnte Darstellung von Pferden - vor allem von Vollblutrennpferden. Mitte der 1990er Jahre wollte Cortez die Herausforderungen ihrer Arbeit erweitern und wechselte von Pferden zu Landschaften, dann zu Stadtansichten und schließlich zu Innenräumen und Stillleben, wo sie bis heute ihren Schwerpunkt hat. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts begann Cortez, sich auf eine Form der Stilllebenmalerei zu konzentrieren, die von der jahrhundertealten Tradition der "Kunst in der Kunst" inspiriert ist. Im Jahr 2003 wurde die Serie "Hommage an den kreativen Geist" zu ihrem wichtigsten Ausdrucksmittel. Diese Tradition wurde vor allem von holländischen Künstlern des 17. Jahrhunderts wie Johannes Vermeer angewandt, in der Regel um dem aufmerksamen Betrachter eine versteckte Bedeutung zu vermitteln. In ähnlicher Weise bieten Cortez' Gemälde vielschichtige Bedeutungen, die auf spezifischen Themen aufbauen. Sie beginnt mit einem ikonischen Meisterwerk und umgibt es mit akribisch gestalteten Bucheinbänden, Fotografien, Skulpturen, Antiquitäten und anderen Objekten mit kultureller oder historischer Bedeutung. Jede komplizierte Kreation von Cortez fordert die intellektuelle Neugier des Betrachters heraus und zelebriert das reine Vergnügen an schöner Malerei. In ihrer Arbeit spielt Cortez Autorin, Architektin, Bildjournalistin, Kunsthistorikerin, Kuratorin und Expertin, um uns die Augen für das zu öffnen, was wir sonst vielleicht übersehen oder für selbstverständlich gehalten hätten. Jedes Gemälde steht unter einem bestimmten Thema, wobei sich direkte Hinweise und obskure Illusionen mischen und durch Verweise auf das Leben und die Zeit anderer Künstler ergänzt werden. Jedes ihrer Werke berührt wichtige Fragen über das Wesen der Malerei und die Bedeutung von Kunstobjekten und präsentiert subtile Bedeutungsnuancen, die zum Nachdenken einladen. Indem sie ikonische Kunstwerke in ihren eigenen Gemälden abbildet, unterstreicht Cortez ein klassisches Paradoxon des Realismus: das Gemälde als "Fenster" in einen imaginären Raum und als physisches Objekt; sowohl eine metaphysische Präsenz als auch eine materielle Einheit. Jenness Cortez stellt ihre Werke seit 1975 aus und hatte bereits mehr als 40 Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die des verstorbenen Präsidenten Ronald Reagan, des Präsidenten Bill Clinton, des Gouverneurs George Pataki, des Gouverneurs Hugh Carey, Seiner Majestät Königin Elisabeth II, des New York State Museum, des Skidmore College und des SUNY Empire State College.

Schöpfer*in:
Jenness Cortez (1944, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2023
Maße:
Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
Medium:
Mahagoni,Acryl,Holzverkleidung
Bewegung und Stil:
Amerikanischer Realismus
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Greenwich, CT
Referenznummer:
1stDibs: LU18112022032

Judith Raphael
Figuratives Porträt eines jungen Mädchens „GirlFriends #1“, 2002

850 $

Wolldecke und Hut

Von Catherine Koenig

Ein Original-Acryl auf Tafel der amerikanischen Künstlerin Catherine Koenig. Dieses beeindruckende Werk aus dem Jahr 1980 ist Teil der Ausstellung Draw Near in der Benjaman Gallery.

Kategorie

1980er, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde

Materialien

Acryl, Täfelung

Catherine Koenig
Wolldecke und Hut, 1980

3.600 $

Sich entspannende, surreale grüne pastorale Contemporary American Realist Landscape

Von Laura von Rosk

"Wind-up" ist ein surreales Ölgemälde auf Holz, das den Betrachter in eine ruhige, traumhafte Landschaft einlädt. Das in satten Grüntönen mit sanften Lichtverläufen gemalte Werk zeig...

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