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John Steuart Curry„Kock Fight in Cuba“ Original regionalistisches Gemälde, signiert von John Steuart Curry1946
1946
Angaben zum Objekt
John Steuart Curry
"Hahnenkampf in Kuba", 1946
öl auf Leinwand
Bild: 38.25 x 46,25 Zoll
Rahmen: 43.75 x 51.5 in
Rückseitig signiert mit den Initialen JSC auf dem rechten unteren Keilrahmen
John Steuart Curry (1897-1946) ist vor allem als einer der amerikanischen Regionalisten bekannt, die während der Großen Depression und des Zweiten Weltkriegs aktiv waren. Die Regionalisten (zu denen auch die Künstler Grant Wood und Thomas Hart Benton gehörten) unterschieden sich von der abstrakten Kunstszene in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, indem sie typisch amerikanische Motive malten, obwohl Currys Themen kaum auf Farmen beschränkt waren. Curry wurde in Kansas auf der Farm seiner Familie geboren und studierte als junger Mann Kunst in Chicago, Paris und New York. In Paris lernte er die Werke einiger alter Meister kennen, insbesondere von Rubens, Delacroix und David. Wie bei diesen Künstlern waren Currys Hauptthemen und -gegenstände die großen Kämpfe des Lebens.
Eines von Currys Gemälden, die dieses Thema des menschlichen Kampfes veranschaulichen, ist Cock Fight in Cuba, das 1946, in seinem Todesjahr, fertiggestellt wurde. Curry verbrachte Anfang 1946 etwas mehr als einen Monat in Kuba, um eine Werbekampagne für die National City Bank vorzubereiten, und skizzierte diese Szene zweifellos, wie es seine Art war, während er durch das Land reiste. Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Männern in Anzügen und Filzhüten, die zwei Kampfhähne im Vordergrund anfeuern. Während die Männer in der Menge hinter einer niedrigen Mauer, die die Absperrung des Rings anzeigt, wild gestikulieren, befinden sich drei Männer im Vordergrund des Bildes, innerhalb des Rings mit den Hähnen. Die beiden auf beiden Seiten der kämpfenden Tiere haben ihre Arme ausgestreckt, als wollten sie die Menge zurückhalten. Der dritte Mann in der rechten unteren Ecke des Gemäldes ist Afrikaner und streckt seine Hände nach den Vögeln aus, als wolle er sie retten, wodurch der Blick des Betrachters auf das Geschehen gelenkt wird. Curry nutzt die Linien, die durch die Armgesten der Männer entstehen, um die Dramatik der kämpfenden Tiere in den Mittelpunkt zu stellen.
Die Farben, mit denen Curry den Hahnenkampf in Kuba gemalt hat, sind auch ein Mittel, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und eine Stimmung für das Werk zu schaffen. Im Hintergrund des Gemäldes ist die Menschenmenge in Grautönen gemalt, was die dunkelbraune Haut des afrikanischen Mannes im Vordergrund hervorhebt. Das leuchtende Rot der Herzmuscheln der Vögel und das Blut auf ihren Federn sind so ziemlich die einzigen Farbflecken auf dem Gemälde. Dieser kleine Kontrast ist sehr wirkungsvoll, um den Blick auf die Vögel zu lenken, die selbst fast nur noch ein verschwommener Flügelschlag sind. Currys Malstil in Cockfight ist pinselartig, als ob die Art und Weise, wie er die Farbe aufträgt, auch Teil der ziemlich wilden, dramatischen Szene wäre. Diese Tatsache und die vorherrschende Verwendung von Grau im Hintergrund haben wahrscheinlich zu der irrigen Annahme geführt, dass dieses Gemälde zum Zeitpunkt von Currys Tod unvollendet war, aber wir wissen, dass es sich um ein vollendetes Werk handelt, da die Konzeption des Künstlers vollständig umgesetzt wurde. Das Gemälde ist auch auf der Rückseite mit den Initialen JSC auf dem unteren rechten Keilrahmen signiert. Ein weiterer Beweis für die Endgültigkeit des Gemäldes ist die Tatsache, dass es Vorzeichnungen für den Hahnenkampf in Kuba gibt, die sich in der Sammlung des Springfield Museum of Art in Missouri befinden. Die Komposition des endgültigen Gemäldes spiegelt direkt wider, was der Künstler in den ersten Zeichnungen ausgearbeitet hatte.
Das Thema der kämpfenden Tiere zog sich wie ein roter Faden durch Currys Karriere und ist wahrscheinlich auf seine Erfahrungen mit Tieren in seiner Jugend auf dem elterlichen Bauernhof zurückzuführen. Curry erlebte das Drama von Leben und Tod aus erster Hand, und dies wurde für ihn zu einer großen Allegorie für menschliche Kämpfe. Das Bild von zwei Tieren, sogar zwei der gleichen Art, die bis zum Tod kämpfen, war ein Symbol für die angeborene Gewalttätigkeit und Verletzlichkeit des Menschen.
Die spezifischere Symbolik in Hahnenkampf in Kuba ist jedoch der Vergleich, den der Künstler zwischen der Gewalt der Tiere und der rassistischen Gewalt der Zeit Currys zieht. Der Schrecken, die Hähne auf Leben und Tod kämpfen zu sehen, ist eine Metapher für die Unterdrückung der Weißen und die Gewalt gegen Schwarze in den Vereinigten Staaten zu jener Zeit. In dieser Zeit wurden im Süden öffentlichkeitswirksame Lynchmorde verübt, und der Ku-Klux-Klan erlebte ein Wiederaufleben in Amerika. Dieses Gemälde ist wichtig, weil Curry dem Betrachter seine eigenen moralischen Überzeugungen offenbart hat. Currys soziale und politische Ansichten waren progressiv - er war Mitglied der National Urban League und engagierte sich für die Bürgerrechte. Zu seinen Freunden gehörten der Gouverneur von Wisconsin, Robert Lafollette (Gründer der Progressiven Partei), und Lloyd Garrison, der berühmte liberale Dekan der juristischen Fakultät der Universität von Wisconsin, während Curry an der Universität als Artist-in-Residence tätig war. Curry hatte sich in seinen Gemälden schon oft politisch geäußert, und einige seiner wichtigsten Werke befassten sich mit Themen aus der afroamerikanischen Geschichte zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. Beispiele hierfür sind The Fugitive (Lithografie, 1934-36) und Manhunt (Lithografie, 1934), die beide das Thema Lynchjustiz behandeln, sowie Currys wohl wichtigstes Werk zu diesem Thema, The Freeing of the Slaves (Wandbild, 1942, University of Wisconsin Law Library).
In Hahnenkampf in Kuba konnte Curry seine tiefen Überzeugungen zu einem Thema zum Ausdruck bringen, das für ihn und viele andere Menschen seiner Zeit wichtig war. Curry war der Meinung, dass Kunst vor allem eine soziale Bedeutung für den Betrachter haben sollte, und dass die besten Künstler diejenigen waren, die in ihren Werken aktuelle soziale oder ethische Fragen behandelten. Nach diesen Maßstäben hätte ihm dieses Gemälde sicherlich gefallen, das das Ereignis des Hahnenkampfes nutzt, um ein Spektakel zu schaffen, das dem Schrecken eines Lynchmobs entspricht. Dieses Gemälde ist ein wunderbares Beispiel dafür, wie John Steuart Curry Szenen, die er im Leben beobachtete, auf der Leinwand neu interpretierte, um eine größere moralische Bedeutung auszudrücken.
Aufsatz von Monet C. Haskins und David J. Barnett
- Schöpfer*in:John Steuart Curry (1897-1946, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1946
- Maße:Höhe: 111,13 cm (43,75 in)Breite: 130,81 cm (51,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Milwaukee, WI
- Referenznummer:Anbieter*in: 12845g1stDibs: LU60535197151
John Steuart Curry
Der am 14. November 1897 in Dunavant, Kansas, geborene John Steuart Curry war das jüngste Mitglied des berühmten "Benton-Wood-Curry Trios" der Regionalmaler der American Scene-Bewegung des frühen 20. Er erlangte einen nationalen Ruf für seine Szenen aus dem ländlichen Kansas. Der Künstler konzentrierte sich auf Menschen, die bodenständig, schlicht und selbständig waren und ihren Lebensunterhalt durch harte körperliche Arbeit verdienten. Curry schuf Wandgemälde zu den Themen Landbesiedlung und Rassengerechtigkeit. Seine Werke zu diesen Themen befinden sich im Kapitolgebäude in Kansas, in der Universität von Wisconsin, im Innenministerium der Vereinigten Staaten und im Justizministerium der Vereinigten Staaten. Der Künstler verließ die High School und besuchte das Kansas City Art Institute and School of Design. Er wechselte an das Art Institute of Chicago. Curry heiratete Clara Derrick im Jahr 1923. Im Jahr 1927 studierte er in Paris. Er war nicht beeindruckt von den modernistischen amerikanischen Malern, von denen viele die "Ismen" der französischen zeitgenössischen Künstler übernahmen. Curry war entschlossen, amerikanische Themen ohne europäische Vorbilder zu malen und Patriotismus, regionalen Stolz und den einfachen Mann zu feiern. Er ließ sich in Westport, Connecticut, nieder. Im Jahr 1928 malte er die Taufe in Kansas. Das Gemälde wurde landesweit als ein Werk eines neuen amerikanischen Genres gefeiert. Es wurde auf der Biennale der Corcoran Gallery of Art ausgestellt, wo es von der Kritik gelobt wurde. Im Jahr 1931 kaufte Gertrude Vanderbilt Whitney das Gebäude für ihr Museum. Der Tornado über Kansas wurde 1929 vor dem Börsenkrach enthüllt und bot der Stadt das romantische Thema Mensch gegen Natur. Im Jahr 1933 erhielt es den zweiten Preis bei der Carnegie International Exhibit. Im Jahr 1930 hatte er seine erste Einzelausstellung im Whitney Studio Club. Sein Werk aus den 1930er Jahren enthält Themen wie Arbeit, Familie und Land - und zeigt den Frieden, den Kampf und die Beharrlichkeit, die Curry für das Wesen des amerikanischen Lebens hielt. Im Jahr 1934 heiratete er Kathleen Shepard. Die Regierung der Vereinigten Staaten wählte ihn aus, um Wandbilder für das Justizministerium und das Innenministerium zu malen. Im Jahr 1936 wurde er zum Artist-in-Residence am College of Agriculture der Universität von Wisconsin ernannt. Er war Mitglied der Art Students' League und gewann unter anderem folgende Preise: Kaufpreis, North West Print Maker, fünfte Jahresausstellung, 1933; zweiter Preis, Einunddreißigste Internationale Ausstellung, Carnegie Institute, 1933; Goldmedaille, PAFA, 1941; Preis, Artists for Victory Exhibition, Metropolitan Museum of Art, 1941. Zu den Ausstellungen gehören: "A Celebration of Rural America", 2007, Danville Museum of Fine Arts and History; "Collective Images: the sketchbooks of John Steuart Curry", 2002, Worcester Art Museum; "Illusions of Eden: Visions of the American Heartland", 2000, Columbus Museum of Art; "The American Century: Kunst und Kultur 1900-2000", Whitney Museum of American Art; und "John Steuart Curry: Inventing the Middle West", 1998, M.H. de Young Memorial Museum. Er starb 1946 in Madison, Wisconsin.
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Alle anzeigenSketching Wisconsin“, Original-Ölgemälde, signiert
Von John Steuart Curry
John Steuart Curry
"Skizze von Wisconsin", 1946
Öl auf Leinwand
31,13 x 28 Zoll, Leinwand
39,75 x 36,75 x 2,5 Zoll, Rahmen
Signiert und datiert unten rechts
Insgesamt ausgezeichnete...
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