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1 von 14

Julio Larraz
Mad River

1996

Angaben zum Objekt

Mad River, 1996 Julio Larraz (Kubaner, 1944) Signiert und datiert unten rechts 41 x 49 Zoll 43 x 51 Zoll mit Rahmen Provenienz: Atrium Galerie, 1999 Der Maler, Bildhauer und Zeichner Julio Larraz hat mit seinem Werk über 50 Jahre lang Zeit und Raum überwunden und ist zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der lateinamerikanischen und amerikanischen Kunst geworden. Der 1944 in Havanna, Kuba, geborene Larraz ist sowohl ein kubanischer als auch ein amerikanischer Künstler. Sein Fundament und seine Liebe zur Kunst bildeten sich bereits in seiner Jugend heraus und entwickelten sich zu einer reichen Karriere. Julio Larraz' Vater war ein politischer Aktivist und Student, der vom Machado-Regime drei Jahre lang auf der Insel der Kiefern inhaftiert war. Nach seiner Entlassung wurde er Eigentümer und Herausgeber einer Zeitung in Havanna, "La Discusion". Die Mutter von Larraz war Jurastudentin und wurde später Direktorin der Familienzeitung. Als 1959 das Regime von Fidel Castro die Kontrolle über Kuba übernahm, wurde die Pressefreiheit sofort abgeschafft. Mit dieser neuen Veränderung wurde der Familie klar, dass sie in den Vereinigten Staaten Asyl beantragen musste; Julio Larraz war 16 Jahre alt. Die Erfahrung, ins Exil gezwungen zu werden und sein Elternhaus in Kuba zu verlassen, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Larraz' Leben und seine Kunst. Vor seinem physischen Exil erlebte Larraz auch ein inneres Exil. Als Kind verbrachte Larraz die meiste Zeit im Klassenzimmer damit, seine künstlerischen Talente zu perfektionieren, anstatt sich um seine Schulaufgaben zu kümmern. Er nutzte die Schule als Lebenszeichenklasse, in der er seine Technik übte, indem er Karikaturen und Cartoons von Lehrern anfertigte. Der ewig energiegeladene und phantasievoll impulsive Junge wurde von mehreren Schulen verwiesen und landete schließlich in einer Militärakademie, die von ehemaligen Offizieren von Fulgencio Batista geleitet wurde. Die Kombination aus dieser ehemaligen politischen Akademie und seinem späteren Exil auf Kuba führte zur Entwicklung und Motivation von Larraz' Karikaturen. Auf die Frage nach dieser Einführung sagte er, sie seien "ganz natürlich". [Es waren natürliche, kritische Beobachtungen". Seine Karikaturen, die er eher als Gefühl denn als Beobachtung beschreibt, wurden aufgrund ihres Humors, ihrer Fähigkeit, jede einzelne Persönlichkeit zu porträtieren, und der handwerklichen Qualität seiner Arbeit immer beliebter. Schon bald nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten begann er, politische Karikaturen zu zeichnen, die von der New York Times, der Washington Post, Vogue, Rolling Stone, Time, Ramparts, Newsweek und der Chicago Tribune veröffentlicht wurden. Die Politik, die ihn aus dem Land, das er liebte, vertrieb, sollte ihrerseits die politischen Untertöne seines Werks prägen und modellieren. Neben seinen gut platzierten Karikaturen haben sich auch Attribute wie das Meer, Bilder von Menschen, Gesichtern und Orten in sein Werk eingewoben. Er verfeinerte und schärfte seine Technik, und die Themen seines Werks wurden von der Feindseligkeit beeinflusst, die er durch die Herausforderungen und Ausbeutungen, denen er als heranwachsendes Mitglied der Gesellschaft ausgesetzt war, empfand. Durch diese Reise, Larraz entwickelte sich zu einem der größten Maler der Welt. Larraz wurde 1971 mit seiner ersten Einzelausstellung in der Pyramid Gallery in Washington, D.C., professionell als Maler anerkannt. Seine Arbeiten wurden seitdem in Galerien in den Vereinigten Staaten, Europa und Südamerika ausgestellt. Larraz' Werke waren auch in zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten und befinden sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen. Er erhielt mehrere Auszeichnungen vom Center for the Arts and Education, New York, NY; FACE, Miami, FL; der American Academy of Arts and Letters und dem National Institute of Arts and Letters, New York, NY; und dem Instituto de Educación Internacional, New York, NY. Seine unermüdliche Hingabe an sein Handwerk hat zu einem enormen Werk geführt, das sich über sechs Jahrzehnte erstreckt, in verschiedenen Medien geschaffen wurde und vor allem zur Integration der lateinamerikanischen Kunstkultur beiträgt. In den 1980er Jahren begann Larraz mit der Bildhauerei zu experimentieren, ein Medium, das ihn fast sofort begeisterte. Obwohl man sich nicht immer an ihn erinnert, weil er in die Form der Skulptur übergegangen ist, hat er bekannte Werke geschaffen, die seit Jahren öffentliche Räume, Kunstgalerien und Kunstmessen schmücken. Seit er Kuba verlassen hat, lebt und arbeitet Larraz hauptsächlich in den Vereinigten Staaten, doch die Zeit, die er auf Reisen verbracht hat, hat sich als eine seiner produktivsten erwiesen. Als er Ende der 90er bis Anfang der 2000er Jahre in Italien lebte, schuf er zahllose Aquarelle, die seine Sammlung immens vergrößert haben. Larraz lebte auch einige Zeit in New Mexico und Paris. Diese Städte, Landschaften und Kulturen haben seine Arbeit ebenfalls beeinflusst und vertieft und die Bilder, die er aus seiner tiefen Vorstellungskraft schöpft, ergänzt. Die Entwicklung von Larraz' Arbeit basiert auf zahlreichen Studien, die er dann zu größeren Werken ausbaut. Er leiht sich das Aussehen und die Mimik von Menschen, denen er in seinem Alltag und auf seinen Reisen begegnet, und diese Gesichter werden in seinen Werken oft als Figuren aus anderen Welten, anderen Orten und anderen Zeiten lebendig. Larraz bezeichnet diese Ansammlung von Ideen in seiner Vorstellung als "Das Königreich, das wir in uns tragen". Er spricht von seinen Visionen als Träumen und beschreibt, dass er gezwungen ist, schnelle Skizzen anzufertigen, um zu versuchen, sie festzuhalten, bevor sie verschwinden. "Sie sind wie Träume, so wie wenn man versucht, jemandem von einem Traum zu erzählen, den man hatte, und der sich in Rauch auflöst, bevor man den Satz beendet hat". Larraz' Werk verbindet die Raffinesse eines geschickten Zeichners mit den Erzählungen eines ein geborener Geschichtenerzähler, mit der surrealen Verzerrung eines Magiers. Im Jahr 2004 kehrte Julio Larraz nach Miami zurück, wo er heute lebt und arbeitet.
  • Schöpfer*in:
    Julio Larraz (1944, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1996
  • Maße:
    Höhe: 104,14 cm (41 in)Breite: 119,38 cm (47 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Missouri, MO
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU747313466962

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