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1 von 14
Julio LarrazMad River1996
1996
Angaben zum Objekt
Mad River, 1996
Julio Larraz (Kubaner, 1944)
Signiert und datiert unten rechts
41 x 49 Zoll
43 x 51 Zoll mit Rahmen
Provenienz: Atrium Galerie, 1999
Der Maler, Bildhauer und Zeichner Julio Larraz hat mit seinem Werk über 50 Jahre lang Zeit und Raum überwunden und ist zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der lateinamerikanischen und amerikanischen Kunst geworden. Der 1944 in Havanna, Kuba, geborene Larraz ist sowohl ein kubanischer als auch ein amerikanischer Künstler. Sein Fundament und seine Liebe zur Kunst bildeten sich bereits in seiner Jugend heraus und entwickelten sich zu einer reichen Karriere.
Julio Larraz' Vater war ein politischer Aktivist und Student, der vom Machado-Regime drei Jahre lang auf der Insel der Kiefern inhaftiert war. Nach seiner Entlassung wurde er Eigentümer und Herausgeber einer Zeitung in Havanna, "La Discusion". Die Mutter von Larraz war Jurastudentin und wurde später Direktorin der Familienzeitung. Als 1959 das Regime von Fidel Castro die Kontrolle über Kuba übernahm, wurde die Pressefreiheit sofort abgeschafft. Mit dieser neuen Veränderung wurde der Familie klar, dass sie in den Vereinigten Staaten Asyl beantragen musste; Julio Larraz war 16 Jahre alt.
Die Erfahrung, ins Exil gezwungen zu werden und sein Elternhaus in Kuba zu verlassen, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Larraz' Leben und seine Kunst. Vor seinem physischen Exil erlebte Larraz auch ein inneres Exil. Als Kind verbrachte Larraz die meiste Zeit im Klassenzimmer damit, seine künstlerischen Talente zu perfektionieren, anstatt sich um seine Schulaufgaben zu kümmern. Er nutzte die Schule als Lebenszeichenklasse, in der er seine Technik übte, indem er Karikaturen und Cartoons von Lehrern anfertigte. Der ewig energiegeladene und phantasievoll impulsive Junge wurde von mehreren Schulen verwiesen und landete schließlich in einer Militärakademie, die von ehemaligen Offizieren von Fulgencio Batista geleitet wurde. Die Kombination aus dieser ehemaligen politischen Akademie und seinem späteren Exil auf Kuba führte zur Entwicklung und Motivation von Larraz' Karikaturen. Auf die Frage nach dieser Einführung sagte er, sie seien "ganz natürlich". [Es waren natürliche, kritische Beobachtungen". Seine Karikaturen, die er eher als Gefühl denn als Beobachtung beschreibt, wurden aufgrund ihres Humors, ihrer Fähigkeit, jede einzelne Persönlichkeit zu porträtieren, und der handwerklichen Qualität seiner Arbeit immer beliebter.
Schon bald nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten begann er, politische Karikaturen zu zeichnen, die von der New York Times, der Washington Post, Vogue, Rolling Stone, Time, Ramparts, Newsweek und der Chicago Tribune veröffentlicht wurden. Die Politik, die ihn aus dem Land, das er liebte, vertrieb, sollte ihrerseits die politischen Untertöne seines Werks prägen und modellieren. Neben seinen gut platzierten Karikaturen haben sich auch Attribute wie das Meer, Bilder von Menschen, Gesichtern und Orten in sein Werk eingewoben. Er verfeinerte und schärfte seine Technik, und die Themen seines Werks wurden von der Feindseligkeit beeinflusst, die er durch die Herausforderungen und Ausbeutungen, denen er als heranwachsendes Mitglied der Gesellschaft ausgesetzt war, empfand. Durch diese Reise, Larraz entwickelte sich zu einem der größten Maler der Welt.
Larraz wurde 1971 mit seiner ersten Einzelausstellung in der Pyramid Gallery in Washington, D.C., professionell als Maler anerkannt. Seine Arbeiten wurden seitdem in Galerien in den Vereinigten Staaten, Europa und Südamerika ausgestellt. Larraz' Werke waren auch in zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten und befinden sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen. Er erhielt mehrere Auszeichnungen vom Center for the Arts and Education, New York, NY; FACE, Miami, FL; der American Academy of Arts and Letters und dem National Institute of Arts and Letters, New York, NY; und dem Instituto de Educación Internacional, New York, NY. Seine unermüdliche Hingabe an sein Handwerk hat zu einem enormen Werk geführt, das sich über sechs Jahrzehnte erstreckt, in verschiedenen Medien geschaffen wurde und vor allem zur Integration der lateinamerikanischen Kunstkultur beiträgt.
In den 1980er Jahren begann Larraz mit der Bildhauerei zu experimentieren, ein Medium, das ihn fast sofort begeisterte. Obwohl man sich nicht immer an ihn erinnert, weil er in die Form der Skulptur übergegangen ist, hat er bekannte Werke geschaffen, die seit Jahren öffentliche Räume, Kunstgalerien und Kunstmessen schmücken.
Seit er Kuba verlassen hat, lebt und arbeitet Larraz hauptsächlich in den Vereinigten Staaten, doch die Zeit, die er auf Reisen verbracht hat, hat sich als eine seiner produktivsten erwiesen. Als er Ende der 90er bis Anfang der 2000er Jahre in Italien lebte, schuf er zahllose Aquarelle, die seine Sammlung immens vergrößert haben. Larraz lebte auch einige Zeit in New Mexico und Paris. Diese Städte, Landschaften und Kulturen haben seine Arbeit ebenfalls beeinflusst und vertieft und die Bilder, die er aus seiner tiefen Vorstellungskraft schöpft, ergänzt.
Die Entwicklung von Larraz' Arbeit basiert auf zahlreichen Studien, die er dann zu größeren Werken ausbaut. Er leiht sich das Aussehen und die Mimik von Menschen, denen er in seinem Alltag und auf seinen Reisen begegnet, und diese Gesichter werden in seinen Werken oft als Figuren aus anderen Welten, anderen Orten und anderen Zeiten lebendig. Larraz bezeichnet diese Ansammlung von Ideen in seiner Vorstellung als "Das Königreich, das wir in uns tragen". Er spricht von seinen Visionen als Träumen und beschreibt, dass er gezwungen ist, schnelle Skizzen anzufertigen, um zu versuchen, sie festzuhalten, bevor sie verschwinden. "Sie sind wie Träume, so wie wenn man versucht, jemandem von einem Traum zu erzählen, den man hatte, und der sich in Rauch auflöst, bevor man den Satz beendet hat".
Larraz' Werk verbindet die Raffinesse eines geschickten Zeichners mit den Erzählungen eines ein geborener Geschichtenerzähler, mit der surrealen Verzerrung eines Magiers.
Im Jahr 2004 kehrte Julio Larraz nach Miami zurück, wo er heute lebt und arbeitet.
- Schöpfer*in:Julio Larraz (1944, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1996
- Maße:Höhe: 104,14 cm (41 in)Breite: 119,38 cm (47 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Missouri, MO
- Referenznummer:1stDibs: LU747313466962
Julio Larraz
Julio Larraz wurde am 12. März 1944 in Havanna, Kuba, geboren. Der Sohn eines Zeitungsredakteurs begann schon in jungen Jahren zu zeichnen. Im Jahr 1961 zog seine ganze Familie nach Miami, Florida. Im Jahr 1962 zogen sie erneut nach Washington DC und 1964 nach New York. Dort begann er, politische Karikaturen zu zeichnen, die unter anderem in der New York Times, der Washington Post, der Chicago Tribune und der Vogue veröffentlicht wurden. Im Jahr 1967 begann Larraz, hauptberuflich als Maler zu arbeiten. Er schreibt mehreren New Yorker Künstlern, wie Burt Silverman, zu, dass sie ihm verschiedene Maltechniken beigebracht haben. Im Jahr 1971 fand seine erste Einzelausstellung in der Pyramid Gallery in Washington DC statt. 1972 findet eine Ausstellung in der New School for Social Research in New York statt und 1973 eine weitere in der FAR Gallery, ebenfalls in New York. Im Jahr 1976 wird er von der American Academy of Arts and Letters und dem National Institute of Arts and Letters ausgezeichnet. Im selben Jahr erhält er auch ein Cintas-Stipendium des International Institute of Education.
Ein Jahr später zieht Larraz nach San Patricio, New Mexico, und ist fasziniert von dem Licht und der Atmosphäre der trockenen Hügel von Valle Hondo. Dort lernt er Ron Hall kennen, der mehrere Jahre lang sein Galerist in Dallas, Texas, war. Ron Hall sollte einer seiner engsten Freunde werden. 1983 reist er nach Paris, wo er zwei Jahre lang bleibt. Die neue Umgebung inspiriert ihn zu einer innovativen Malerei. Während seines Aufenthalts in Paris reist Larraz auch nach Marokko. 1984 zieht er zurück in die Vereinigten Staaten. 1983 lernt er Nohra Haime kennen, deren New Yorker Galerie ihn bis 1994 vertritt. Seit 1998 arbeitet er mit der Marlborough Gallery in New York zusammen, die ihn in den letzten fünfzehn Jahren exklusiv vertreten hat. Im Jahr 2000 zieht Larraz nach Florenz, Italien, und bleibt dort bis 2004. Der Ort bietet ihm wieder einmal eine neue Inspirationsquelle. Im Jahr 2004 beginnt Larraz eine Zusammenarbeit mit der Galleria D'Arte Contini in Italien, die zu einer tiefen professionellen und freundschaftlichen Beziehung führen sollte, die bis zum heutigen Tag andauert. Larraz ist ein häufiger Besucher Italiens und schuf 2006 mehrere monumentale Skulpturen, die in Pietrasanta ausgestellt wurden. Julio Larraz ist bekannt für die Genauigkeit und Sorgfalt seiner Technik, für seine Fantasie und seinen subtilen Anschlag. Heute erscheint sein Werk gefestigter denn je. Es ist prägnanter und suggestiver geworden, sowohl in den Pinselstrichen, die die Geschicklichkeit eines Meisters der Malerei offenbaren, als auch in der metaphorischen Flucht seiner Themen.
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