Linda Christensen
Zeit

Name: Zeit
Brand: Linda Christensen
Price: 9236.6 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

Angaben zum Objekt

"Ich beginne diesen kurzen Essay mit meinem Künstlerstatement von 1997, weil es zeigt, dass ich mich schon früh auf Emotionen und nicht auf Themen konzentriert habe. Ich hatte damals Angst davor, über meine Malerei zu schreiben, und versuchte, dies zu umgehen, indem ich so ehrlich wie möglich über meinen Prozess berichtete. Ich denke, dass ich alles malen kann, was ich will, weil ich mit Farbe ausdrücken kann, was ich fühle. Ich habe schon in meiner frühen Kindheit angefangen, mich zum Künstler ausbilden zu lassen. Ich habe Textur studiert. Ich habe etwas über Komposition gelernt. Ich spielte mit Farben und beobachtete die Schönheit der Linien. Meine Methoden waren unkonventionell und von mir erfunden. Viele verschiedene Dinge haben mich inspiriert: Cheerios in Milch, Wolken, Hände im Essen, trockener, staubiger Dreck, nasse Schlammpfützen, Malbücher, Modefotos in der Zeitung und mein ausgeprägtes Bedürfnis, meine Umgebung zu beobachten. Auf die Frage, was ich werden wollte, wenn ich groß bin, hatte ich keine Antwort. Ich wollte nur beobachten und die Welt um mich herum wahrnehmen. Ich habe jahrelang an einer Antwort auf die komplizierte Frage "Worum geht es in der Arbeit?" gearbeitet. Ich habe mir alle möglichen Geschichten ausgedacht, die zu diesem Zeitpunkt Sinn zu machen scheinen, aber ich muss mich fragen: "Ist das nicht die gleiche Frage wie 'Was willst du werden, wenn du groß bist?" Ich fühle mich von der Figur angezogen und davon, den körperlichen Ausdruck in allen möglichen Situationen einzufangen, besonders aber, wenn wir allein sind. Der Körper ist Träger von Emotionen, und die meisten Menschen sind sich nicht bewusst, dass sie etwas von sich preisgeben, wenn sie in privaten Momenten beobachtet werden. Als ich jung war, wurde mir klar, dass ich das Unausgesprochene leicht verstehen kann, wenn ich nur zusehe. Es fühlte sich wie eine seltsame und isolierende Gabe an - und manchmal wie ein Fluch - und ich fühlte mich oft verwirrt und reagierte wütend, wenn die Worte nicht mit dem übereinstimmten, was ich sah. Aber ich erkenne dort immer noch alle Arten von Gefühlen, und ob das, was ich sehe, wahr ist oder nicht, ich genieße die Verletzlichkeit des Augenblicks. Farbe ist ein weiteres wichtiges Instrument für mich. Das ist ein autodidaktisches Unterfangen, mit dem ich mich täglich auseinandersetze. Das Mischen von Farben ist vergleichbar mit dem Mischen von Aromen in einer Suppe. Eine Suppe nur mit Salz ist wässrig und uninteressant. Wie beim Kochen achte ich schon bei den ersten Schichten genau darauf, wie sich jede Farbe in Bezug auf ihren Wert anfühlt, ob sie warm oder kühl ist und wie sie in die Komposition passt. Ich bin auf der Suche nach etwas, das mit meinem Nervensystem harmoniert. Ich beginne mit abstrakten Formen und frage dann: "Ist diese Form interessant? Funktioniert diese Farbe neben der anderen? Ist er zu stark? Ist es hilfreich für die Gesamtkomposition?" Je komplexer die Mischung ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie meine Aufmerksamkeit erregt und mich zum Verweilen einlädt. Diese Farbpfützen, die auf meiner sechs Fuß hohen Glaspalette stehen, sind wichtig, um die Bühne für das zu bereiten, was als nächstes kommt. Letztlich handelt es sich bei meiner Arbeit um eine Reihe von Selbstporträts. Ich kenne diese Posen; ich habe meine Augen beschattet, ich habe am Strand gesammelt, ich habe einen Fuß gewogen. Deshalb studiere ich nicht genau, wie man die Figur zeichnet. Ich will nicht unbedingt alles "richtig" machen oder die Regeln befolgen, wie in meiner Kindheit. Ich möchte die Freiheit haben, Ihnen die Fehler und Unvollkommenheiten zu zeigen. Ich möchte die Emotionen spüren, die das Menschsein mit sich bringt, und ich möchte, dass auch Sie sie spüren. Ich weiß, wie es sich anfühlt, ich zu sein. In Wahrheit bin ich kein Beobachter der anderen, sondern ein Beobachter meiner selbst."

Schöpfer*in:

Linda Christensen (1950, Amerikanisch)

Maße:

Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 152,4 cm (60 in)

Medium:

Leinwand,Acryl

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Materialien

Leinen, Acryl

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