Louis-Paul Ordonneau

Louis-Paul Ordonneau Zeitgenössisches Gemälde, Tier, Rot-Blau

2022

Louis-Paul Ordonneau ist ein 1975 geborener französischer Maler. Er lebt und arbeitet in Paris. Im Jahr 1999 richtete er sein Studio an temporären und alternativen Orten in der Hauptstadt ein. Von diesem Zeitpunkt an stand die Erforschung der Farbe im Mittelpunkt seiner Arbeit. Bei einer seiner allerersten Ausstellungen kommentierte ein Besucher: "Zu viele Farben in Ihren Bildern". Er entscheidet sich dafür, diesen Exzess anzunehmen und den Überschwang des Chromas zu einer Verhaltenslinie zu machen, zu seinem Weg in die Freiheit. In seiner künstlerischen Forschung wird die Figuration zugunsten einer dichten Abstraktion in den Hintergrund gedrängt, die die Realität nicht verleugnet, sondern ihr die einzigartige Perspektive eines von den Farben faszinierten Blicks verleiht: der Blick eines Malers, der unabhängig vom Medium beharrlich bleibt. "Malen ist für mich mehr denn je ein Abtauchen in sich selbst". "Wenn man zu einer Ausstellung kommt, erwartet man, Neues zu entdecken und zu sehen, wo die Fortschritte des Künstlers liegen. Bei meiner Ausstellung in der Galerie Claire Corcia gibt es diesmal keine zeitgenössische Neuheit, kein selbstbewusstes Übertrumpfen, keine Bestätigung des Glaubens, keine Gewissheit oder Kohärenz, keine Theorie. Da die Oberfläche des Sees mit Laub bedeckt ist, hat er einen tiefen Wasserfall. Heute präsentiere ich eine Dekonstruktionsarbeit, die ich durchgeführt habe, um zur Essenz meiner schöpferischen Anima zurückzukehren, sie zu extrahieren und zu sehen, wohin sie mich in der Malerei geführt hat. Meine Unzulänglichkeiten, meine Widersprüche, meine Versuche, meine Fehler offenzulegen, um das zu teilen, was wir daraus lernen können, wenn wir uns in Gefahr begeben, das ist es, was ich in dieser Ausstellung vorschlage, wo diejenigen, die meine Arbeit seit meinen Anfängen kennen, sie nicht finden werden. In diesem Prozess habe ich meine Bilder gestoppt, als ich sie nicht mehr verstand. Ich wollte das Unbekannte im wahrsten Sinne des Wortes malen. Indem ich mich auf dieses Unverstandene konzentriere, glaube ich, dass ich mir selbst näherkomme. Es handelt sich nicht mehr um eine Anhäufung von Referenzen, nicht mehr um eine "Suche nach Char-lie", nicht einmal um eine Demonstration von Know-how oder Pareidolie. Der Wunsch nach Fortschritt und Beständigkeit ist nicht mehr vorhanden. Offensichtlich habe ich Schwierigkeiten. Auch dies ist eine Form der ethischen Forderung. Es mag naiv sein, aber ich sehe darin auch eine Form der Wiederverzauberung. Fragen Sie sich, warum wir in unserem Gedächtnis Erinnerungen an Wiesen, Flüsse, Seegras, Tiefen festhalten. Malen ist für mich mehr denn je ein Abtauchen in sich selbst, denn die Oberfläche des Sees ist voller toter Blätter und so muss man tief eintauchen, wo die Phantasie nicht mehr durch lächerliche Qualen verdammt ist. Und das auch auf die Gefahr hin, auf eine Neutralität zu stoßen, die einen an das Nichts denken lassen könnte. Man kann glauben, dass ich in meinen Gemälden die Genres der Landschaften mit Variationen wiederhole. Das ist der Fall. Alles bleibt zu tun und alles wird immer zu tun bleiben. Es ist eine Art und Weise, sich der Idee einer totalen Theorie in der Malerei zu widersetzen, die heute oft befriedigend ist." Louis-Paul Ordonneau