Objekte ähnlich wie Große Maximilien Luce Bauern-Szene in Mischtechnik Zeichnung
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12
Maximilien LuceGroße Maximilien Luce Bauern-Szene in Mischtechnik Zeichnung1890
1890
Angaben zum Objekt
Maximilien Luce (Fr. 1858 - 1941) Gemälde einer Bauernhofszene
Maximilien Luce hat mit Tusche, Buntstift und Aquarellfarbe ein großes impressionistisches und vielschichtiges soziales Statement der Zeit geschaffen. Eine französische Geschichte aus dem 19. Jahrhundert erzählt von einer Familie, die zusammen arbeitet, lernt und spielt. Da fragt man sich, ob sie das Heu für den Winter aufbewahren oder welche anderen Tiere sie besitzen und womit sie handeln, wenn sie überschüssiges Heu haben. Luce war ein Meister darin, menschliche Interaktionen zu betrachten und seine Interpretationen auf Papier und Leinwand zu bringen. Dieses Gemälde ist sehr groß und detailliert, was darauf hindeutet, dass es sich nicht um eine Skizze oder Studie handelt, sondern um ein wichtiges Werk aus Luces Repertoire.
Ich möchte Denise Bazetoux persönlich für die Authentifizierung dieses Gemäldes danken.
Gemischte Medien auf Papier. Dörfliche Bauernhof-Szene.
Unterzeichnet: "Luce" LL
Hammer Galleries Stempel verso.
Aus einer Sammlung in New York, NY.
Abmessungen: 21" hoch x 29,25" breit
Gerahmt: 31" X 38" Zentimeter
Zustand: Sehr gut bis ausgezeichnet. Hinter Glas gerahmt, nicht aus dem Rahmen heraus untersucht. Leichte Tonung an den Rändern. Rahmen mit alters- und gebrauchsbedingten Gebrauchsspuren.
AVANTIQUES hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine exklusive, kuratierte Sammlung von Kunstwerken, Gemälden, Bronzen, asiatischen Schätzen, Kunstglas und Antiquitäten anzubieten. Unser Inventar umfasst bewährte Investitionsgüter von dauerhafter dekorativer Schönheit. Wir freuen uns auf Ihr Geschäft und sind für jedes vernünftige Angebot dankbar. Alle von uns kuratierten Artikel sind geprüft und garantiert authentisch und wie beschrieben. Avantiques handelt nur mit Original-Antiquitäten und niemals mit Reproduktionen. Wir stehen hinter unseren Schätzen mit einer vollen Geld-zurück-Politik, wenn die Artikel nicht wie beschrieben sind.
Maximilien Luce (13. März 1858 - 6. Februar 1941) war ein produktiver französischer Künstler des Neoimpressionismus, der für seine Gemälde, Illustrationen, Stiche und Grafiken sowie für seinen anarchistischen Aktivismus bekannt war. Er begann als Graveur, konzentrierte sich dann auf die Malerei, zunächst als Impressionist, dann als Pointillist und kehrte schließlich zum Impressionismus zurück.
Maximilien-Jules-Constant Luce wurde am 13. März 1858 in Paris geboren. Seine Eltern, die aus bescheidenen Verhältnissen stammten, waren Charles-Désiré Luce (1823-1888), ein Eisenbahnbeamter, und Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). Die Familie lebte in Montparnasse, einem Arbeiterviertel von Paris. Luce besuchte ab 1864 die Ecole communale.
Im Jahr 1872 ging der vierzehnjährige Luce bei dem Holzschneider Henri-Théophile Hildebrand (1824-1897) in die Lehre. Während seiner dreijährigen Lehre als Xylograph belegte er auch Abendkurse im Zeichnen bei den Lehrern Truffet und Jules-Ernest Paris (1827-1895). In dieser Zeit begann Luce, in Öl zu malen. Er zog mit seiner Familie in den südlichen Pariser Vorort Montrouge. Seine künstlerische Ausbildung setzt er fort, indem er in der Gobelin-Manufaktur von Diogène Maillard (1840-1926) Zeichenunterricht erhält.
Luce begann 1876 im Studio von Eugène Froment (1844-1900) zu arbeiten und fertigte Holzschnitte für verschiedene Publikationen an, darunter L'Illustration und die Londoner Zeitschrift The Graphic. Er besuchte zusätzliche Kunstkurse an der Académie Suisse und im Studio des Porträtmalers Carolus-Duran (1837-1917). Über das Studio von Froment schloss Luce Freundschaft mit Léo Gausson und Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Diese drei Künstler verbrachten ihre Zeit in der Umgebung von Lagny-sur-Marne und schufen impressionistische Landschaften.
Luce verbrachte ab 1879 vier Jahre beim Militär und diente in der Bretagne in Guingamp. Im folgenden Jahr wurde er zum Gefreiten befördert und freundete sich mit Alexandre Millerand an, der 1920 das Amt des französischen Staatspräsidenten übernahm. Im Jahr 1881 beantragte er die Wiederherstellung seines niedrigeren Ranges als Soldat zweiter Klasse. Carolus-Duran nutzte seinen Einfluss, um für Luce eine Versetzung in die Pariser Kaserne zu erreichen. Seine Zeit beim Militär endete 1883.
Die Verbreitung des neuen Zinkdruckverfahrens machte die Xylografie als Beruf nahezu obsolet.[1] Als die Beschäftigungsmöglichkeiten als Graveur knapp wurden, wandte sich Luce um 1883 ganz der Malerei zu.
Gausson und Cavallo-Péduzzi führten Luce um 1884 in die von Georges Seurat entwickelte divisionistische Technik ein. Dies beeinflusste Luce dazu, im pointillistischen Stil zu malen. Im Gegensatz zu Seurats distanzierter Art sind die Gemälde von Luce leidenschaftliche Darstellungen zeitgenössischer Themen, die die "gewaltigen Auswirkungen des Lichts" zeigen. 1887 zog er nach Montmartre. La Luce wird Mitglied der Société des Artistes Indépendants und nimmt an ihrer dritten Frühjahrsausstellung teil, bei der Paul Signac eines seiner Werke, La Toilette, erwirbt. Auch Camille Pissarro und der Kritiker Félix Fénéon waren von den sieben in der Ausstellung gezeigten Werken von Luce beeindruckt. Fénéon charakterisierte Luce als "groben, ehrlichen Mann, mit einem rauen und muskulösen Talent". Neben Pissarro und Signac lernte er viele andere Neoimpressionisten kennen, darunter Seurat, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Armand Guillaumin, Hippolyte Petitjean, Albert Dubois-Pillet und Pissarros Sohn Lucien. Ein Kritiker der New York Times bezeichnete diese pointillistische Periode als den Höhepunkt von Luces künstlerischer Laufbahn und hob als Beispiel das strahlende Gemälde Am Ufer der Seine in Poissy von 1895 hervor. Er beschrieb das kunstvoll ausgeführte Gemälde als "eine lyrische Feier der Natur".
Mit Ausnahme der Jahre 1915 bis 1919 nahm Luce von 1887 bis zu seinem Tod 1941 an allen Ausstellungen von Les Indépendants teil, darunter auch an einer Retrospektive über dreißig Jahre im Jahr 1926. 1909 wurde er zum Vizepräsidenten der Société des Artistes Indépendants gewählt, 1935 wurde er nach dem Tod von Signac, der dieses Amt seit 1908 innehatte, zum Präsidenten gewählt. Im Jahr 1940 trat er jedoch aus Protest gegen die Gesetze des Vichy-Regimes zurück, die jüdischen Künstlern die Teilnahme an der Gruppe untersagten.[ La Luce hatte seine erste Einzelausstellung, die von Fénéon arrangiert wurde, im Juli 1888, als er zehn Gemälde in den Räumen der La Revue indépendante ausstellte. Auf der Ausstellung Les XX 1889 in Brüssel stellte er sechs Gemälde aus. Dort lernte er den Funktionär von Les XX, Octave Maus, sowie den symbolistischen Dichter Emile Verhaeren und den neoimpressionistischen Maler Théo van Rysselberghe kennen. Das Werk von Luce war auch auf der neunten Les XX-Ausstellung im Jahr 1892 zu sehen.
Im Frühjahr 1892 reiste Luce mit Pissarro nach London. Im selben Jahr besuchte er mit Signac Saint-Tropez, und im Sommer 1893 fuhr er in die Bretagne.
Jahrhunderts begann seine Identifikation mit den Neoimpressionisten zu verschwinden, da er politisch weniger aktiv wurde und sich sein künstlerischer Stil vom Neoimpressionismus abwandte und er wieder in impressionistischer Manier malte. Einige seiner Gemälde aus dieser Zeit zeigen verwundete Soldaten des Ersten Weltkriegs, die von der Front nach Paris kommen.
Im Laufe seiner langen Karriere hat Luce eine Vielzahl von Themen in seinen Werken dargestellt. Am häufigsten schuf er Landschaften, aber auch Porträts, Stillleben (vor allem Blumen), häusliche Szenen wie Badende und Bilder von Schweißern, Walzwerkern und anderen Arbeitern gehören zu seinen Werken.
Bitte beachten Sie auch Avantiques eklektische Sammlung von wunderbaren Gemälden mit Künstlern wie Anthony Thieme, Emile Albert Gruppe, Alphonse Mucha, Maximilien Luce, Alfred De Breanski, Antoine Blanchard und Marcel Dyf. Wir sind bestrebt, Gemälde von höchster Qualität in außergewöhnlichem Zustand zu sammeln.
- Schöpfer*in:Maximilien Luce (1858-1941, Französisch)
- Entstehungsjahr:1890
- Maße:Höhe: 78,74 cm (31 in)Breite: 96,52 cm (38 in)Tiefe: 6,35 cm (2,5 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Dallas, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU2724214288542
Maximilien Luce
Maximilien Luce wurde 1858 in Paris geboren. 1876 ging er bei dem Graveur Eugène Froment (1844-1900), einem qualifizierten Handwerker und Absolventen der Ecole des Arts Décoratifs, in die Lehre. Dort arbeitete Luce an zahlreichen Illustrationen für französische Zeitungen und ausländische Periodika.
1877 verließ Luce Paris und ging nach London. Als er 1879 nach Frankreich zurückkehrte, wurde er zum Militärdienst einberufen. Während seines Militärdienstes lernte Luce Charles Emile Carolus-Duran (1837-1917) kennen, den berühmten französischen Maler und Bildhauer, der zahlreiche Künstler unterrichtete. Luce trat in das Studio von Carolus-Duran ein, was ihm nicht nur eine sorgfältige Ausbildung als Zeichner ermöglichte, sondern ihn auch mit den führenden Malern der Zeit bekannt machte. Luce lernte Camille Pissarro (1830-1903) kennen, mit dem er sehr gut befreundet war und der Luce viele künstlerische Ratschläge gab. Zusammen mit Pissarro, Georges Seurat (1859-1891) und Paul Signac (1863-1935) gehört Luce zu den Begründern der neoimpressionistischen Schule (d. h. der Pointillisten).
Luce trat 1887 der Société des Indépendants bei und nahm regelmäßig an den Ausstellungen der Avantgarde-Gruppe teil. Obwohl Landschaften den größten Teil seines Oeuvres ausmachten, schuf Luce einige wunderbare Gemälde von Menschen im pointillistischen Stil, und dieser sozialrealistische Aspekt unterschied ihn von vielen seiner Neoimpressionistenkollegen. Eine Zeit lang war Luce ein strenger Pointillist. Nach 1920 begann Luce jedoch, freier zu malen. 1935 übernahm er das Amt des Präsidenten der Société des Artistes Indépendants, von dem er schließlich zurücktrat, um sich gegen die zunehmende Haltung der Gesellschaft zu wenden, die jüdischen Künstlern das Ausstellen verbieten wollte.
Luce leistete einen wichtigen Beitrag zum Export des Neoimpressionismus und unterhielt enge Beziehungen zu dem belgischen Pointillisten Théo van Rysselberghe (1862-1926). Der unermüdliche Künstler hinterließ ein umfangreiches Werk in verschiedenen Medien und bleibt eine sehr wichtige Figur in der französischen postimpressionistischen Kunst. Maximilien Luce starb im Jahr 1941.
(Biografie bereitgestellt von Stern Pissarro Gallery)Anbieterinformationen
Noch keine Bewertungen
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
1stDibs-Anbieter*in seit 2024
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Dallas, TX
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenMaximilien Luce (französisch, 1858-1941) Femme Lavant le Linge
Von Maximilien Luce
MAXIMILIEN LUCE (Französisch, 1858-1941)
Femme Lavant le Linge
Nachlassstempel 'Luce' (unten rechts)
Öl auf Leinwand
Leinwand: 16 1/4 x 13 Zoll (41,3 x 33,0 cm)
gerahmt: 25 1/4 x 22 ...
Kategorie
1890er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Louis Valtat Mere Et Enfant Monumentales Ölgemälde
Von Louis Valtat
Louis Valtat (Franzose, 1869-1952) Fauvistisches Ölgemälde einer Mutter mit Kind.
Ein sehr großes Gemälde von Louis Valtat mit dem Titel Mere et Enfant (Mutter und Kind), das Valtat...
Kategorie
1910er, Fauvismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
KPM Ölgemälde einer exotischen, gewaschenen Jungfrau am Strand, KPM.
Von Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM)
Berlin (K.P.M.) Porzellanplakette mit einer Frau
Ende des 19. Jahrhunderts. CIRCA 1896
Ein sehr feines und detailliertes Ölgemälde auf Porzellan...
Kategorie
1890er, Art nouveau, Figurative Gemälde
Materialien
Porzellan, Öl
KPM Ölgemälde einer exotischen persischen Schönheit in Akt, KPM
Von Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM)
Berlin (K.P.M.) Porzellanplakette
Das Bild zeigt eine exotische nackte Frau in einem durchsichtigen Kleid, die eine Vase in einem Innenhof trägt. Möglicherweise ein König oder ein ...
Kategorie
1890er, Art nouveau, Figurative Gemälde
Materialien
Porzellan, Öl
Spanische Hochzeit von Juan Pablo Salinas
Juan Pablo Salinas (Spanisch, 1871-1946),
Die Heirat
Öl auf Holzplatte
Signiert unten rechts: "J Pablo Salinas Rome".
Paneel: 17,5 x 21,5 Zoll
Gerahmt: 24,25 x 28,25 Zentimeter
Zus...
Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Italienische Schule, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
Jacques Martin Ferrieres, „Le Marche D'Assise“, 1927
Von Jacques Martin-Ferrières
Jacques Martin-Ferrières (Französisch, 1893-1972) Le marché d'Assise, 1927
Ein gemütliches Beisammensein zu Beginn des letzten Jahrhunderts in einem Hof auf einem Berggipfel in Assi...
Kategorie
1920er, Figurative Gemälde
Materialien
Farbe
Das könnte Ihnen auch gefallen
Porsche. Figurative realistische Acrylmalerei auf Papier, Polnische Kunst, Auto
Von Michal Wojtysiak
Acryl auf Papier, zeitgenössische figurative Malerei von Michal Wojtysiak. Kunstwerk zeigt Porsche 911 Targa 4s Auto in realistischen Stil. Die Farbe ist leuchtend und gesättigt. Mi...
Kategorie
2010er, Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Acryl
Fleurs aus Fleurs
Von Jean Jannel
Ein Original-Pastell des französischen Künstlers Jean Jannel, der für seine figurativen Genre-Porträts bekannt ist.
Fleurs, ist ein Original-Pastell auf Papier, signiert, ca. 1930...
Kategorie
1930er, Art déco, Figurative Gemälde
Materialien
Ölpastell, Papier
Preis auf Anfrage
Großes surrealistisches Royal College of Art LGBTQ+ Frauengemälde mit blauem Fußfalten, Royal College of Art
Von Isabel Rock
Isabel Rock ist eine Schöpferin von zeitgenössischen Märchen. Als Absolventin des Royal College of Art in London ist ihr Werk eine Explosion seltsamer Vorkommnisse, während eine surreale Erzählung das Publikum auf eine Reise in die Fantasie mitnimmt. Isabel Rock, die sich stark von Paula Rego inspirieren ließ, gehört zu einer beachtlichen Gruppe von Künstlerinnen (u. a. Leonora Carrington und Eileen Agar), die sich mit dem Surrealismus auseinandersetzen.
Im Oktober 2023 gewann Isabel den Evelyn Williams Drawing Award beim Trinity Buoy Wharf Drawing Prize. Bekannt als die prestigeträchtigste jährliche offene Ausstellung für Zeichnung in Großbritannien; Teil des Preises ist eine Einzelausstellung bei Hastings Contemporary, die für 2024 geplant ist.
Während Isabel zu jedem ihrer Bilder eine Geschichte zu erzählen hat, können Sie sich entscheiden, ob Sie mit ihr auf die Reise gehen wollen oder nicht, oder ob Sie eine andere Geschichte haben, eine eigene, die Sie anspricht und der Sie folgen wollen.
Details zum Kunstwerk:
Isabel Rock , "Clear Blue Mirror...
Kategorie
2010er, Surrealismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Mixed Media, Farbe, Archivpapier, Stift
Eine neue Morgendämmerung Tusche Aquarell auf Papier
Von Keith Carrington
Eine neue Morgendämmerung, 20219
15x22 gerahmt 21x28
Keith Carringtons Erfahrungen haben ihn dazu gebracht, seine Talente durch die flüssigen und anspruchsvollen Medien Aquarell und ...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Figurative Gemälde
Materialien
Archivpapier, Tinte
Capri-Arbeiten auf Papier
Von Keith Carrington
Capri 20219
15x22 gerahmt 21x28
Keith Carringtons Erfahrungen haben ihn dazu gebracht, seine Talente mit den flüssigen und anspruchsvollen Medien Aquarell und Tinte auszudrücken. Er...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Figurative Gemälde
Materialien
Archivpapier, Tinte
In The Moment - 9x12, Kunstwerk auf Papier, Neutraltöne, Grautöne
Von Andrea Stajan-Ferkul
Eine zurückhaltende, neutrale Farbpalette verleiht diesem Originalkunstwerk auf Papier einen Hauch von Eleganz. Zart und zurückhaltend zugleich, liegt der Schwerpunkt auf der Verschm...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Papier, Acryl, Bleistift, Buntstift
375 $ Angebotspreis
25 % Rabatt