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Maximilien LuceGroße Maximilien Luce Bauern-Szene in Mischtechnik Zeichnung1890
1890
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Angaben zum Objekt
Maximilien Luce (Fr. 1858 - 1941) Gemälde einer Bauernhofszene
Maximilien Luce hat mit Tusche, Buntstift und Aquarellfarbe ein großes impressionistisches und vielschichtiges soziales Statement der Zeit geschaffen. Eine französische Geschichte aus dem 19. Jahrhundert erzählt von einer Familie, die zusammen arbeitet, lernt und spielt. Da fragt man sich, ob sie das Heu für den Winter aufbewahren oder welche anderen Tiere sie besitzen und womit sie handeln, wenn sie überschüssiges Heu haben. Luce war ein Meister darin, menschliche Interaktionen zu betrachten und seine Interpretationen auf Papier und Leinwand zu bringen. Dieses Gemälde ist sehr groß und detailliert, was darauf hindeutet, dass es sich nicht um eine Skizze oder Studie handelt, sondern um ein wichtiges Werk aus Luces Repertoire.
Ich möchte Denise Bazetoux persönlich für die Authentifizierung dieses Gemäldes danken.
Gemischte Medien auf Papier. Dörfliche Bauernhof-Szene.
Unterzeichnet: "Luce" LL
Hammer Galleries Stempel verso.
Aus einer Sammlung in New York, NY.
Abmessungen: 21" hoch x 29,25" breit
Gerahmt: 31" X 38" Zentimeter
Zustand: Sehr gut bis ausgezeichnet. Hinter Glas gerahmt, nicht aus dem Rahmen heraus untersucht. Leichte Tonung an den Rändern. Rahmen mit alters- und gebrauchsbedingten Gebrauchsspuren.
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Maximilien Luce (13. März 1858 - 6. Februar 1941) war ein produktiver französischer Künstler des Neoimpressionismus, der für seine Gemälde, Illustrationen, Stiche und Grafiken sowie für seinen anarchistischen Aktivismus bekannt war. Er begann als Graveur, konzentrierte sich dann auf die Malerei, zunächst als Impressionist, dann als Pointillist und kehrte schließlich zum Impressionismus zurück.
Maximilien-Jules-Constant Luce wurde am 13. März 1858 in Paris geboren. Seine Eltern, die aus bescheidenen Verhältnissen stammten, waren Charles-Désiré Luce (1823-1888), ein Eisenbahnbeamter, und Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). Die Familie lebte in Montparnasse, einem Arbeiterviertel von Paris. Luce besuchte ab 1864 die Ecole communale.
Im Jahr 1872 ging der vierzehnjährige Luce bei dem Holzschneider Henri-Théophile Hildebrand (1824-1897) in die Lehre. Während seiner dreijährigen Lehre als Xylograph belegte er auch Abendkurse im Zeichnen bei den Lehrern Truffet und Jules-Ernest Paris (1827-1895). In dieser Zeit begann Luce, in Öl zu malen. Er zog mit seiner Familie in den südlichen Pariser Vorort Montrouge. Seine künstlerische Ausbildung setzt er fort, indem er in der Gobelin-Manufaktur von Diogène Maillard (1840-1926) Zeichenunterricht erhält.
Luce begann 1876 im Studio von Eugène Froment (1844-1900) zu arbeiten und fertigte Holzschnitte für verschiedene Publikationen an, darunter L'Illustration und die Londoner Zeitschrift The Graphic. Er besuchte zusätzliche Kunstkurse an der Académie Suisse und im Studio des Porträtmalers Carolus-Duran (1837-1917). Über das Studio von Froment schloss Luce Freundschaft mit Léo Gausson und Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Diese drei Künstler verbrachten ihre Zeit in der Umgebung von Lagny-sur-Marne und schufen impressionistische Landschaften.
Luce verbrachte ab 1879 vier Jahre beim Militär und diente in der Bretagne in Guingamp. Im folgenden Jahr wurde er zum Gefreiten befördert und freundete sich mit Alexandre Millerand an, der 1920 das Amt des französischen Staatspräsidenten übernahm. Im Jahr 1881 beantragte er die Wiederherstellung seines niedrigeren Ranges als Soldat zweiter Klasse. Carolus-Duran nutzte seinen Einfluss, um für Luce eine Versetzung in die Pariser Kaserne zu erreichen. Seine Zeit beim Militär endete 1883.
Die Verbreitung des neuen Zinkdruckverfahrens machte die Xylografie als Beruf nahezu obsolet.[1] Als die Beschäftigungsmöglichkeiten als Graveur knapp wurden, wandte sich Luce um 1883 ganz der Malerei zu.
Gausson und Cavallo-Péduzzi führten Luce um 1884 in die von Georges Seurat entwickelte divisionistische Technik ein. Dies beeinflusste Luce dazu, im pointillistischen Stil zu malen. Im Gegensatz zu Seurats distanzierter Art sind die Gemälde von Luce leidenschaftliche Darstellungen zeitgenössischer Themen, die die "gewaltigen Auswirkungen des Lichts" zeigen. 1887 zog er nach Montmartre. La Luce wird Mitglied der Société des Artistes Indépendants und nimmt an ihrer dritten Frühjahrsausstellung teil, bei der Paul Signac eines seiner Werke, La Toilette, erwirbt. Auch Camille Pissarro und der Kritiker Félix Fénéon waren von den sieben in der Ausstellung gezeigten Werken von Luce beeindruckt. Fénéon charakterisierte Luce als "groben, ehrlichen Mann, mit einem rauen und muskulösen Talent". Neben Pissarro und Signac lernte er viele andere Neoimpressionisten kennen, darunter Seurat, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Armand Guillaumin, Hippolyte Petitjean, Albert Dubois-Pillet und Pissarros Sohn Lucien. Ein Kritiker der New York Times bezeichnete diese pointillistische Periode als den Höhepunkt von Luces künstlerischer Laufbahn und hob als Beispiel das strahlende Gemälde Am Ufer der Seine in Poissy von 1895 hervor. Er beschrieb das kunstvoll ausgeführte Gemälde als "eine lyrische Feier der Natur".
Mit Ausnahme der Jahre 1915 bis 1919 nahm Luce von 1887 bis zu seinem Tod 1941 an allen Ausstellungen von Les Indépendants teil, darunter auch an einer Retrospektive über dreißig Jahre im Jahr 1926. 1909 wurde er zum Vizepräsidenten der Société des Artistes Indépendants gewählt, 1935 wurde er nach dem Tod von Signac, der dieses Amt seit 1908 innehatte, zum Präsidenten gewählt. Im Jahr 1940 trat er jedoch aus Protest gegen die Gesetze des Vichy-Regimes zurück, die jüdischen Künstlern die Teilnahme an der Gruppe untersagten.[ La Luce hatte seine erste Einzelausstellung, die von Fénéon arrangiert wurde, im Juli 1888, als er zehn Gemälde in den Räumen der La Revue indépendante ausstellte. Auf der Ausstellung Les XX 1889 in Brüssel stellte er sechs Gemälde aus. Dort lernte er den Funktionär von Les XX, Octave Maus, sowie den symbolistischen Dichter Emile Verhaeren und den neoimpressionistischen Maler Théo van Rysselberghe kennen. Das Werk von Luce war auch auf der neunten Les XX-Ausstellung im Jahr 1892 zu sehen.
Im Frühjahr 1892 reiste Luce mit Pissarro nach London. Im selben Jahr besuchte er mit Signac Saint-Tropez, und im Sommer 1893 fuhr er in die Bretagne.
Jahrhunderts begann seine Identifikation mit den Neoimpressionisten zu verschwinden, da er politisch weniger aktiv wurde und sich sein künstlerischer Stil vom Neoimpressionismus abwandte und er wieder in impressionistischer Manier malte. Einige seiner Gemälde aus dieser Zeit zeigen verwundete Soldaten des Ersten Weltkriegs, die von der Front nach Paris kommen.
Im Laufe seiner langen Karriere hat Luce eine Vielzahl von Themen in seinen Werken dargestellt. Am häufigsten schuf er Landschaften, aber auch Porträts, Stillleben (vor allem Blumen), häusliche Szenen wie Badende und Bilder von Schweißern, Walzwerkern und anderen Arbeitern gehören zu seinen Werken.
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- Schöpfer*in:Maximilien Luce (1858-1941, Französisch)
- Entstehungsjahr:1890
- Maße:Höhe: 78,74 cm (31 in)Breite: 96,52 cm (38 in)Tiefe: 6,35 cm (2,5 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Dallas, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU2724214288542
Maximilien Luce
Maximilien Luce wurde 1858 in Paris geboren. 1876 ging er bei dem Graveur Eugène Froment (1844-1900), einem qualifizierten Handwerker und Absolventen der Ecole des Arts Décoratifs, in die Lehre. Dort arbeitete Luce an zahlreichen Illustrationen für französische Zeitungen und ausländische Periodika.
1877 verließ Luce Paris und ging nach London. Als er 1879 nach Frankreich zurückkehrte, wurde er zum Militärdienst einberufen. Während seines Militärdienstes lernte Luce Charles Emile Carolus-Duran (1837-1917) kennen, den berühmten französischen Maler und Bildhauer, der zahlreiche Künstler unterrichtete. Luce trat in das Studio von Carolus-Duran ein, was ihm nicht nur eine sorgfältige Ausbildung als Zeichner ermöglichte, sondern ihn auch mit den führenden Malern der Zeit bekannt machte. Luce lernte Camille Pissarro (1830-1903) kennen, mit dem er sehr gut befreundet war und der Luce viele künstlerische Ratschläge gab. Zusammen mit Pissarro, Georges Seurat (1859-1891) und Paul Signac (1863-1935) gehört Luce zu den Begründern der neoimpressionistischen Schule (d. h. der Pointillisten).
Luce trat 1887 der Société des Indépendants bei und nahm regelmäßig an den Ausstellungen der Avantgarde-Gruppe teil. Obwohl Landschaften den größten Teil seines Oeuvres ausmachten, schuf Luce einige wunderbare Gemälde von Menschen im pointillistischen Stil, und dieser sozialrealistische Aspekt unterschied ihn von vielen seiner Neoimpressionistenkollegen. Eine Zeit lang war Luce ein strenger Pointillist. Nach 1920 begann Luce jedoch, freier zu malen. 1935 übernahm er das Amt des Präsidenten der Société des Artistes Indépendants, von dem er schließlich zurücktrat, um sich gegen die zunehmende Haltung der Gesellschaft zu wenden, die jüdischen Künstlern das Ausstellen verbieten wollte.
Luce leistete einen wichtigen Beitrag zum Export des Neoimpressionismus und unterhielt enge Beziehungen zu dem belgischen Pointillisten Théo van Rysselberghe (1862-1926). Der unermüdliche Künstler hinterließ ein umfangreiches Werk in verschiedenen Medien und bleibt eine sehr wichtige Figur in der französischen postimpressionistischen Kunst. Maximilien Luce starb im Jahr 1941.
(Biografie bereitgestellt von Stern Pissarro Gallery)Anbieterinformationen
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