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Paula Craioveanu
PASSION #1 - Nacktes männliches Gemälde Paula Craioveanu Öl auf Leinwand
2024

Name: PASSION #1 - Nacktes männliches Gemälde Paula Craioveanu Öl auf Leinwand
Brand: Paula Craioveanu
Price: 2373.57 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Passion #1" - Ein original signiertes Ölgemälde auf Leinwand der Künstlerin Paula Craioveanu - betitelt "Passion #1". Handbemalt und vom Künstler oben rechts handsigniert. Außerdem ist es verso signiert, betitelt und datiert. Teil der Serie "Männlicher Akt" von Paula Craioveanu. Das Gemälde war Teil der Einzelausstellung "Wings of God". Komposition mit zwei männlichen Aktfiguren, Öl auf Leinwand, 35.5x23.5in / 90x60cm. Neuwertiger Zustand. Sehen Sie sich die anderen Bilder aus derselben Serie an, "Passion #2" und "Passion #3". Wird gestreckt geliefert, bereit zum Aufhängen. Kostenloser Versand mit dem 1stDibs-Code FREESHIP. Passion #1, Passion #2, Passion #3 - eine Serie, die zum Nachdenken anregt, mit einer einzigartigen Mischung aus ausdrucksstarker Bewegung, emotionaler Intensität und vielschichtiger Bedeutung. Zusammen bilden diese drei Werke eine vielschichtige Erzählung über Leidenschaft, in der jedes Stück eine andere emotionale und körperliche Beziehung zu Intensität, Begehren und Spannung untersucht: Leidenschaft #1 - Hingabe und Verletzlichkeit - Leidenschaft als etwas, das den Körper überwältigt. Passion #2 - Verschmelzung & Sinnlichkeit - Leidenschaft als Verbindung, Fließen und Transformation. Passion #3 - Kampf und Stärke - Leidenschaft als Kontrolle, Widerstand und Ausdauer. Durch den Wechsel zwischen männlichen und weiblichen Figuren suggeriert die Serie, dass Leidenschaft nicht an das Geschlecht gebunden ist - sie ist eine universelle menschliche Erfahrung, die sich auf unterschiedliche Weise manifestiert. Die Verwendung von Rot als dominierende Farbe verstärkt die Emotionen, die sich durch alle drei Werke ziehen, von Verlangen und Hitze bis hin zu Spannung und Entspannung. Das Gemälde "Passion #1" zeigt eine männliche Figur im Vordergrund, die mit über dem Kopf gefesselten Händen sitzt. Seine Haltung ist sowohl verletzlich als auch ausdrucksstark, was ein Gefühl der Anspannung oder des Ausgeliefertseins suggeriert. Im Hintergrund ist eine zweite männliche Figur in Transparenz zu sehen, die waagerecht liegt, ihr Körper ist entspannt und wirkt fast losgelöst vom Kampf der Vordergrundfigur. Die sich überlagernden Formen bilden eine vielschichtige Komposition, die die beiden Männer in einem intimen, surrealen Dialog miteinander verbindet. Die Figur im Vordergrund ist muskulös und nackt, mit einem Körper, der trotz seiner zurückhaltenden Haltung Kraft ausstrahlt. Seine Arme sind erhoben und gefesselt, was ein Gefühl der Gefangenschaft oder Unterwerfung vermittelt. Sein leicht nach hinten geneigtes Gesicht suggeriert einen Zustand der Erschöpfung, der Kontemplation oder vielleicht sogar des Trotzes. Die schwach gezeichnete, horizontal liegende Hintergrundfigur kontrastiert in Haltung und Ton. Die entspannte Haltung dieses Mannes und das Fehlen sichtbarer Anspannung lassen ihn entweder bewusstlos erscheinen, als würde er sich ausruhen oder als Symbol für einen tieferen emotionalen oder psychologischen Zustand. Wie bei den anderen Werken der Serie ist der Hintergrund ein intensives, einheitliches Rot, das keine Details der Umgebung enthält. Das Rot verstärkt die emotionale und psychologische Atmosphäre und dient eher als metaphorischer Raum denn als physischer Raum. Die Schichtung der Figuren in dieser abstrakten Umgebung evoziert eine traumhafte oder filmische Qualität, die Zeit und Raum verschmelzen lässt. Die Textur ist gestisch und dynamisch, mit lockeren, flüssigen Pinselstrichen, die die Formen der Figuren definieren. Die Transparenz der zweiten Figur verleiht der visuellen Erzählung mehr Tiefe und Komplexität, so dass ein fast spektraler oder doppelt belichteter Effekt entsteht. Die Zeilen sind rau und energisch, sie suggerieren Unmittelbarkeit und emotionale Intensität. Das monochromatische Rot dominiert die Komposition und symbolisiert Leidenschaft und Kampf. Schwarze Umrisse definieren die Figuren und schaffen einen starken Kontrast, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ihre verschlungenen Formen lenkt. Das Fehlen zusätzlicher Farben verstärkt die surreale und symbolische Wirkung der Szene. Traditionelle Beleuchtung und Schatten sind nicht vorhanden, da die Tiefe durch die Überlagerung und Überlappung der Figuren erreicht wird. Die transparente Darstellung der Hintergrundfigur schafft eine ätherische Qualität, die die surreale Erzählung noch unterstreicht. Die gefesselten Hände der Figur im Vordergrund sind ein zentrales Motiv und symbolisieren Fesselung, Verletzlichkeit oder Verstrickung. Die Gegenüberstellung mit der Figur im Hintergrund, die frei und unbeherrscht daliegt, suggeriert eine Dualität - einen Konflikt zwischen körperlichen und emotionalen Zuständen, Aktion und Passivität oder zwei Aspekte desselben Individuums. Die Transparenz der zweiten Figur deutet auf Erinnerungen, unterbewusste Gedanken oder eine alternative Realität hin. Dieses Gemälde setzt die surreale Erforschung menschlicher Emotionen und Verbindungen fort, die in der Serie zu sehen ist. Die gefesselten Hände der Figur im Vordergrund evozieren Themen wie Ohnmacht oder Unterwerfung, während die entspannte Haltung der Figur im Hintergrund einen Kontrapunkt setzt und Fragen nach Freiheit, Dualität oder innerem Konflikt aufwirft. Das monochromatische Rot verstärkt die Intensität der Szene und lädt den Betrachter zu einer vielschichtigen und psychologischen Interpretation ein. Es ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie die moderne surreale Kunst Abstraktion und Transparenz einsetzt, um komplexe emotionale und existenzielle Themen zu erforschen. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami. Wird so versandt, wie er ist, gestreckt. Mit dem 1stDibs-Code FREESHIP erhalten Sie kostenlosen Versand.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2024

Maße:

Höhe: 90,17 cm (35,5 in)Breite: 59,69 cm (23,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Leinwand,Öl

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Materialien

Leinwand, Öl

Paula Craioveanu
FADING INTO STONE 1 Original surreales Gemälde Öl/Leinwand Paula Craioveanu, 2025

3.000 $

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