Pierre Jäggi
Double Moving, 2018
2018

Angaben zum Objekt

Pierre Jaggi wurde am 25. Februar 1957 in Genf geboren, wo er seine Kindheit verbrachte und seine Sekundarschulausbildung abschloss. Mit 18 beschloss er, die weite Welt zu bereisen. Er brach nach Asien auf, um nach einer 9-monatigen Reise durch Indien und Nepal einen Teil Afghanistans zu Pferd zu durchqueren. Er interessiert sich sehr für die Lebensweise der Einheimischen und die verschiedenen lokalen Handwerksberufe. Anschließend durchquerte er die Sahara, die er bei verschiedenen Gelegenheiten erneut durchqueren wird. Von Abenteuerlust getrieben, schifft er sich in einer Piroge ein und fährt mit anderen Gefährten den Niger hinunter. Diese Erfahrung an den Grenzen unserer Zivilisationen wird ihm das Wissen um das Wesentliche und das Relative vermitteln. Im Alter von 20 Jahren arbeitete er auf einem Frachtschiff, das nach Togo fuhr, und setzte seine Reise durch Westafrika fort. Nach einem kurzen Aufenthalt in der Schweiz kehrte er für zwei Jahre nach Afrika zurück, wo er lernte, die Erde zu formen und verschiedene Wandmalereien anfertigte. Dann die Begegnung mit Südamerika, den Andenvölkern und ihrer präkolumbianischen Geschichte, die Überquerung des Amazonas auf dem Amazonasfluss. Dies ist die Zeit seiner ersten Reisefotos. In Brasilien stellt er Bühnenbilder und Schmuck her, und von Rio aus schifft er sich als Besatzungsmitglied eines Segelschiffs ein, um den Atlantik zu überqueren. Diese 45-tägige Überfahrt nach Kapstadt wird ein Meilenstein in ihrem Leben bleiben. 1982 traf er in Genf die Frau, die seine Lebensgefährtin werden sollte. Mit ihr wird er in der Bewegung der School of Fine Arts navigieren, nachdem er nach Afrika zurückgekehrt ist, um die traditionellen Techniken des Wachsausschmelzverfahrens kennenzulernen. In Bobo-Dioulasso trifft er den Meistergießer, der sein Wissen an ihn weitergeben wird. Mit Freunden baute er in einem Buschdorf Lehmhütten, in denen sie 1984 und 1985 Bronzeworkshops für Studenten der Genfer Kunsthochschule abhielten. Er wird jeden Winter in dieses afrikanische Dorf zurückkehren, um seine Kenntnisse im Bronzeguss zu vertiefen und seine plastischen Forschungen fortzusetzen. Außerdem fotografiert er die Einheimischen während der traditionellen Feste. Gleichzeitig stellt er in einer Genfer Galerie seine ersten Skulpturen aus. 1988 ging er mit seiner Partnerin Arlette für ein Jahr nach Uruguay, wo ihre Tochter Alizée geboren wurde. Er richtete eine Gießereiwerkstatt ein und fertigte mehrere Skulpturen an, die er in Buenos Aires, Montevideo und Punta del Este ausstellte. Er verliebte sich in die alten Autos, die auf den Straßen Uruguays unterwegs waren, und kaufte einen Ford A 1929 Pickup, mit dem er später eine Fotoreportage machen sollte. Zurück in Europa ließ er sich mit seiner Familie in Frankreich nieder, restaurierte ein altes Bauernhaus, richtete eine Werkstatt ein und schuf die Skulptur "Corps et Graphie", die im Mai 1991 in Genf eingeweiht wurde. Er stellte in verschiedenen Galerien in der Schweiz und in Frankreich aus. Sein Sohn Valentin wurde 1994 geboren. 1996 kehrte er nach Uruguay zurück, um eine Reportage über "Cachilas" (so nennt man im Volksmund alte Autos in Uruguay) zu machen. Im selben Jahr leitete er ein Bronze-Praktikum während der Borne-Keramik-Treffen. In seinen Skulpturen verwendet er andere Materialien wie Holz, Eisen und Stein und bearbeitet wieder die Erde. Seine Werke mit anthropomorphem Charakter neigen dazu, Linien und Volumen zu entschlacken und orientieren sich an stilisierter Figuration und Abstraktion. 1998 gewann er den Wettbewerb "Jahr 2000", der von der Gemeinde Gd-Saconnex in Genf organisiert wurde, und stellte in der Galerie Shakan in Lausanne aus. Inspiriert von der Natur, präsentierte er 1999 seine ersten Installationen im Freien während der Open Doors Workshops im Cher und wurde Mitglied des Center Céramique de la Borne. Im Jahr 2000 nahm er an der ersten Messe für zeitgenössische Kunst in Bourges teil und stellte in der Galerie Voutat in Genf aus. Anfang 2001 kehrte er nach Uruguay zurück, um die Veröffentlichung eines Bildbandes für die Editionen "Ides et Calendes" vorzubereiten, der im September desselben Jahres unter dem Titel "Cachilas, eine Geschichte der Buben in Uruguay" erscheinen sollte. Im Jahr 2002 stellte er in der Galerie Diorama in Genf, in der Galerie Shakan in Lausanne und auf der Messe für zeitgenössische Kunst in Bourges aus und schuf die Installation Nord/Süd auf der Esplanade Montbenon in Lausanne. Gleichzeitig übernahm er den Vorsitz des Vereins Artipousse, der in den ländlichen Gebieten des Departements Cher Werkstätten für plastische Kunst betreibt. 2003 wurde er Mitglied der Genfer Bildhauervereinigung, gewann den Wettbewerb für die Zeitschrift Accrochage und stellte auf Einladung des Rathauses des 8. Arrondissements im Raum Beaujon in Paris aus. Im Jahr 2004 stellte er als Gastkünstler im Center de Création Céramique de La Borne zum Thema Kiesel aus und präsentierte auf der dritten Messe für zeitgenössische Kunst das Werk "Triptychon", das von der Stadt Bourges erworben werden wird. Im Jahr 2005 schuf er im Auftrag der Stadt Onex "Rencontre", eine künstlerische Intervention an einem Mammutbaum im Brot-Park in Genf, eine Skulptur, aus der ein Tablett herausgezogen wird, das zu einem Palaviertisch für die Bewohner des Viertels Place du 150ème wird. . Im Jahr 2006 hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie Ferme de la Chapelle in Genf und stellte das Werk Triptyque auf der 3. Biennale für zeitgenössische Kunst in Bourges vor. Anschließend nahm er an der Quadriennale von Lancy in Genf sowie an der 8. Ausgabe von Quid Novi? in Gaillard teil. Er präsentiert seine Werke auch in der Galerie Simple in Gstaad. Im Jahr 2007 war er einer der Gewinner des 1%-Kunstwettbewerbs am Collège d'Isneauville in Rouen und präsentierte dort das Projekt "Growing Up". Anschließend stellte er in der Galerie du Théâtre Mac-Nab in Vierzon aus, wo die Stadt die Skulptur "Colossus" erwarb. Anschließend nahm er an der Veranstaltung "Kunst in all ihren Zuständen" in Limay teil, wo er eine In-situ-Intervention an Kastanienbäumen durchführte. Er stellt auch im Palast der Vereinten Nationen in Genf aus. Im Rahmen einer Ausschreibung weiht er eine Wandbeschilderung ein, die er für den Sportkomplex von Belleville-sur-Loire geschaffen hat. Im Jahr 2008 nahm er an den Rencontres des Arts in Mers-sur-Indre sowie am 17. internationalen Eisskulpturenwettbewerb in Valloire teil. Im Jahr 2009 wurde er zum Workshop der Internationalen Schnee- und Eisskulpturen in Hovden, Norwegen, eingeladen. Er nahm an der Ausstellung "Featherweight" in der Galerie Ferme de la Chapelle in Genf teil, fertigte einen Fisch für die Veranstaltung "O'Fish Parade" an, die im Rahmen des Loire-Festivals in Orléans stattfand, und präsentierte eine seiner neuen Skulpturen für die 11. Ausgabe von Quid Novi? In Gaillard. Im Jahr 2010 gewann er den 19. internationalen Eisskulpturenwettbewerb in Valloire, und stellt seine Terrakotta-Kiesel im Rahmen der Ausstellung "Territories in Movement" (Territorien in Bewegung) der Zeitgenössischen Keramik Japan / Frankreich in Paris aus. Im Jahr 2011 gewann er den 20. Internationalen Eisskulpturenwettbewerb in Valloire und stellte seine Skulpturen im Rahmen des Treffens "Ein Maler und ein Keramiker" Opus I im Center Céramique Contemporaine La Borne aus. Im Jahr 2012 stellte er neue Werke für das Opus II des CCCLB aus. Sie zeigt Skulpturen aus Holz und Kieselsteinen, die während der künstlerischen Begegnungen im Château de Villemenard entstanden sind, sowie neuere Arbeiten aus Stein, Metall, Holzkohle und Keramik, die während der Quadriennale de Sculptures in Lancy, Genf, entstanden sind. Im Jahr 2013 organisierte er eine Veranstaltung und war Teil dieser Ausstellung "De Terre et d'Eau" im Château d'Eau in Bourges. Außerdem stellt er im Center Céramique Contemporaine La Borne eine große Schlammskulptur aus, die aus mehreren Elementen für "Utopische Architekturen" besteht. Im Jahr 2014 gewann er den 23. internationalen Eisskulpturenwettbewerb in Valloire und stellte mit der Genfer Bildhauervereinigung in der Gießerei in Carouge aus. Im Jahr 2015 stellte er in der Galerie Kaminska und Stocker in Yverdon-les-Bains aus. Im Jahr 2016 wurde er zusammen mit anderen Künstlern nach China eingeladen, und das Tucheng International Art Center erwarb "Trois Sculptures Mobiles". Außerdem stellt er "Eurythmie" und "Double Mobilité" während der Quadriennale der Skulpturen in Lancy aus. Im Jahr 2017 präsentierte er eine Serie von Skulpturen mit dem Titel "Géométries Variables" im Rahmen der zeitgenössischen Keramik im Couvent de Treigny. Gleichzeitig stellte er auf der 5. Biennale für zeitgenössische Monumentalskulptur in Sologne "Les Cones et Balanciers" sowie seine neuen Monoblöcke aus. Im Jahr 2018 entstand eine neue Skulptur mit dem Titel "REVER", und im Herbst brach er zu einem erneuten Aufenthalt in der Besharat Museum Gallery in Atlanta, Georgia, auf. 2019 stellt er seine Skulpturen aus Cortenstahl in der Galerie du Pont des Z'Arts in Seyssel aus. Außerdem stellt er "The Tree and the Bird" auf der 6. Biennale von Montreux sowie "Trajectoire" auf der Biennale für zeitgenössische Kunst in Sologne aus. Die "REVER"-Bank hingegen ist nun in Chaumont-sur-Tharonne auf öffentlichem Grund aufgestellt. Im Jahr 2020 stellte er "Living Stones # 2 - Go et Lent" (Gleichgewicht und Bewegung aus Stahl und Kieselsteinen) auf der Lancy Sculpture Quadrennial in Genf aus. Dieses Werk ist ein stiller Dialog zwischen zwei Vögeln und der Mobilität, die sie durch den Moment belebt, wenn der Wind hereinweht oder Passanten sie betrachten.

Schöpfer*in:

Pierre Jäggi (1957, Schweizer)

Entstehungsjahr:

2018

Maße:

Höhe: 70,11 cm (27,6 in)Breite: 133,1 cm (52,4 in)Tiefe: 30,48 cm (12 in)

Medium:

Pappe

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

20. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

20 % Rabatt

Mid Century Sitzender Akt Figurativ

Von Elmer Albritton

Mid Century figurative Malerei einer nachdenklichen sitzenden nackten Figur mit stimmungsvollen, Mitte des Jahrhunderts Farbpalette in der Hintergrund. Elmer S. Albritton zugeschrie...

Kategorie

1960er, Amerikanische Moderne, Aktgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Pappe

Elmer Albritton
Mid Century Sitzender Akt Figurativ, 1960

1.850 $

A star's dream. 2013 Öl, Karton. 80x59.8cm

Juris Dimiters gehört zu den intellektuellsten und geistreichsten Künstlern seiner Generation. Die Figuren seiner Werke - Gemälde und Plakate - sind meist anthropomorphisierte Frücht...

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