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Raimondo PuccinelliModern Dance Weibliche Tänzerin in rotem Kleid Jazz - Ölfarbe auf Karton ca. 1950er JahreCirca 1950er Jahre
Circa 1950er Jahre
Angaben zum Objekt
Signiert unten rechts
Raimondo (Raymond) Puccinelli (Amerikaner, 1904-1986).
Puccinelli begann seine künstlerische Ausbildung im Alter von 15 Jahren an der California School of Fine Art (dem heutigen San Francisco Art Institute) und an der Schaeffer School of Design. Während seines Italienaufenthalts 1927 studierte er die antike italienische Bildhauerei (Romanik, Gotik und Spätrenaissance), die sein späteres Schaffen beeinflusste. Nach einem Studienjahr in Frankreich und Italien bei verschiedenen Handwerkern kehrte er nach San Francisco zurück, um im Studio von J. Vieira zu assistieren und bei Benny Bufano zu lernen. Während des Jahrzehnts 1930-40 wurde er vor allem von dem mexikanischen Künstler Diego Rivera beeinflusst. In den 1940er Jahren unterhielt er ein Studio in San Franciscos Chinatown am Hotaling Place 15 und lehrte Bildhauerei an der UC Berkeley und am Mills College in Oakland. Er unterrichtete an diesen Schulen bis 1948, als er nach Flushing, NY, zog, um am Queen's College zu unterrichten. Später lehrte er bis 1960 in Baltimore an der Rinehart School of Sculpture. Danach zog er nach Florenz, Italien, wo er bis zu seinem Tod im Mai 1986 blieb. Sein Werk, zumeist aus Bronze, ist ein Bindeglied zwischen älteren figurativen Bildhauern wie Rodin und den neuen figurativen Künstlern der postabstrakten Periode. Er arbeitete auch mit unglasierter Terrakotta, Holz und Stein. Auszüge aus seinen autobiografischen Aufzeichnungen: Es war ein wahres Vergnügen, Henri Matisse kennenzulernen, dessen wirklich elegante Persönlichkeit mich beeindruckte. Er verbrachte eine kurze Zeit in San Francisco auf einer Reise, die er nach Tahiti machen wollte. Nach einem kurzen Treffen mit mir lud er sich selbst in mein Studio ein. Ich habe ihm auf humorvolle Weise gesagt, dass ich denke, dass er in Paris genug Kunst gesehen hat. Er antwortete, dass er sich besonders dafür interessiere, weil ich ein junger Bildhauer sei und er sich selbst auch als Bildhauer betrachte (was mir nicht bewusst war), da er acht Jahre lang unter Rodin und Bourdelle gearbeitet habe. Es schien ihm nicht zu gefallen, nur als Maler bekannt zu sein. Am nächsten Tag war er pünktlich in meinem Studio. Er schaute sich alle meine Arbeiten genau an - einige Stücke aus Ton waren noch nicht fertig und wurden mit feuchten Tüchern abgedeckt, die er auch unbedingt sehen wollte. Das war mir etwas peinlich, denn die Werke waren noch nicht fertig. Schließlich machte er die Bemerkung, über die er sich schon gewundert hatte. "Wo sind all die Männer in der amerikanischen Kunst? Wo sind die jungen Künstler, die wirklich arbeiten und so viele Frauen in der Kunst und nur 1/2 ernsthaft, Jetzt finde ich endlich eine, die aus der Familie der Künstler ist, Wenn du nach Paris kommen würdest, wärst du einer von uns. Kommen Sie rüber - und machen Sie auf dem Weg dorthin einen Zwischenstopp in New York und machen Sie Bekanntschaft mit Herbert Bittner, der ein Liebhaber der Bildhauerei ist, - ich glaube, dass ihm Ihre Arbeit gefallen wird." Matisse sprach ausführlich über seine Arbeit. Er verbrachte viel Zeit mit einem Gemälde, das er monatelang an die Wand hängte, um es dann wieder aufzuheben und neu zu überdenken. Er sprach über das Zeichnen. Er fand es nicht richtig, dass viele Kritiker die nahöstlichen Einflüsse in seinem Werk so sehr betonten. Ein Punkt hat mich überrascht. Er sagte, er habe die Zeichnungen von Leonardo da Vinci eifrig studiert und sei von ihnen beeinflusst worden, da sie "die Natur in einer neuen Art von Handschrift überarbeitet" hätten. Er sprach vom Finden, Verlieren und Wiederfinden der Linie. - Er hatte das Gefühl, dass Rodin ihn auf neue Wege geführt hatte. "Sie wissen", sagte er, "dass Rodin auch ein Kolorist in seiner Bildhauerei war." Diese Diskussion, die mir von Zeit zu Zeit wieder in den Sinn kommt, bedeutete mir mehr als eine jahrelange Schulausbildung. Viele Monate später war ich auf dem Weg nach New York über das Indianerland im Südwesten der Vereinigten Staaten. Ich arbeitete sofort in einem Studio in der 23rd Street und zog dann in ein gemeinsames Atelier mit dem deutschen Bildhauer Carl Schmitz. Hier kam Herbert Bittner, um sich meine Arbeit anzusehen. Bittner, so erfuhr ich, hatte viel Erfahrung in der Kunst, insbesondere in der Bildhauerei und im Zeichnen. Er hatte auch einige Jahre in Rom verbracht, wo er eine bedeutende Buchhandlung leitete. Als Direktor der Westermann Gallery im Rockefeller Center spezialisierte er sich auf die Ausstellung von Werken bekannter europäischer Künstler wie Käthe Kollwitz und Ernst Barlach, Lehmbruck, George Grosz, wobei sein Schwerpunkt auf den vom Hitler-Regime nicht akzeptierten Deutschen lag. Als er meine Arbeiten sah, war er sofort begeistert und bat darum, meine Werke in der von ihm geleiteten Galerie auszustellen. Ich hatte nicht genug Arbeiten für eine Einzelausstellung (es war eine große, elegante Galerie), und ich konnte auch keine in naher Zukunft versprechen, da ich nicht das Kapital für die Güsse hatte und die Arbeiten, die ich machte, für Bronze waren. Glücklicherweise hatte ich mit einem sizilianischen Bronzegießer auf Long Island, Mario Scoma, zusammengearbeitet. Er leistete gute Arbeit für mich und Herbert Bittner und stellte sie in einer Drei-Mann-Ausstellung mit den beiden bekannten deutschen Bildhauern Barlach und Lehmbruck aus.
Modern Dance Tänzerin im roten Kleid Jazz
Ölfarbe auf Karton
ca. 1950er Jahre
- Schöpfer*in:Raimondo Puccinelli (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:Circa 1950er Jahre
- Maße:Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 62,87 cm (24,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Rancho Santa Fe, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU51639780332
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5,0
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