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Robin WintersKonzeptuelle Pop-Art-Farbe-Ölgemälde Monotypie, Abstrakte Figur, Robin Winters1986
1986
Angaben zum Objekt
Robin Winters (Amerikaner, geboren 1950),
Ohne Titel (Rotes Gesicht) aus "Cherry Block Series" 1986, Monotypie, mit Bleistift signiert und datiert unten rechts, Platte: 6 "H x 8,5 "B, insgesamt (mit Rahmen): 22,25 "H x 18,25 "B. Provenienz: Eigentum einer privaten Collection, San Francisco.
Winters wurde eingeladen, im Experimental Workshop in San Francisco Monotypien anzufertigen (sie druckten Richard Bosman, Sam Francis, Claire Falkenstein, Deborah Oropallo und Kenneth Noland und viele andere Größen). Winters hat sich dafür entschieden, auf Holzblöcke zu malen und nicht auf die üblichen Metallplatten, um die organische Qualität des natürlichen Materials einzufangen. In Ghost Story nutzte er eine hervorstechende Eigenschaft des Monodrucks, indem er neue gemalte Elemente zu den immer schwächer werdenden Geisterbildern hinzufügte, die durch aufeinander folgende Abdrücke von einem einzigen Block entstanden. Auf diese Weise erzielte er den Effekt von transparenten Farbschichten und Schattenbildern. Winters' farbenfrohe Monotypien zeigen eine Reihe von Figuren und Landschaften (und gelegentlich ein Stillleben), die sich einer strengen stilistischen Kategorisierung entziehen, obwohl sie im Kontext eines allgemeinen Trends weg von der Abstraktion zu sehen sind, der die 1980er Jahre geprägt hat. Sie sind weder realistisch noch abstrakt, weder psychologische Selbstuntersuchungen noch erzählerische Fiktionen, aber sie enthalten Elemente all dieser Ansätze. Wie Jonathan Borofsky leitet Winters einen Großteil seiner Themen aus Träumen ab und glaubt, dass er durch seine privaten Ängste und Obsessionen ähnliche Emotionen in anderen berühren kann. Obwohl Winters' Bilder auf den ersten Blick so aussehen, als könnten sie von einem Kind gemacht worden sein, lassen sich bei näherem Hinsehen raffinierte kunsthistorische Bezüge zu Jackson Pollock und Pattern Painting (die Drip- und Splatter-Hintergründe), Mark Rothko (die dreiteiligen horizontalen Kompositionen) und dem Minimalismus (die gerasterte Cherry Block Series: Bread Beat) erkennen.
Robin Winters (geboren 1950 in Benicia, Kalifornien) ist ein amerikanischer konzeptioneller, multidisziplinärer Künstler und Lehrer mit Sitz in New York. Winters ist bekannt für seine Einzelausstellungen, die eine interaktive, dauerhafte Performance-Komponente in seinen Installationen enthalten und manchmal bis zu zwei Monate dauern. Winters tauchte erstmals in der aufkeimenden Kunstszene von SOHO NYC in den 1970er Jahren auf. Als frühe Vertreterin der Beziehungsästhetik (soziale Interaktion als Medium der Kunst) schuf Winters auch Werke in den Bereichen Skulptur, Installation, Performance, Malerei, Zeichnung und Druckgrafik. Seine Kunst ist von einem skurrilen Geist geprägt, und er kehrt oft zu immer wiederkehrenden Themen wie Gesichtern, Booten, Autos, Flaschen, Hüten, Narren oder Narren zurück. Winters hat in seine Auftritte auch Blind Dates, Doppelverabredungen, Abendessen, Wahrsagerei und kostenlose Beratung eingebaut. Im Laufe seiner Karriere hat er sich mit einer Vielzahl von Medien beschäftigt, darunter Performance-Kunst, Film, Video, Prosa und Poesie, Fotografie, Installationskunst, Druckgrafik, Zeichnung, Malerei, Keramikskulpturen, Bronzeskulpturen und Glasbläserei.
Winters wurde 1950 in Benicia, Kalifornien, als Sohn von Anwälten geboren. Als Kind war sein Hobby das Sammeln von Glasflaschen, die er am Strand und unter alten Gebäuden fand, was ihn später als Künstler beeinflussen sollte. 1968 hatte Winters seine erste Dauerperformance mit dem Titel Norman Thomas Travelling Museum. Der Künstler fuhr einen Volkswagen-Bus, der mit Collagen verziert war, wobei sich viele der Bilder auf aktuelle Ereignisse und Politik bezogen. Im Inneren befand sich das, was der Künstler als "Reliquienschrein" bezeichnete, der zahlreiche Gegenstände enthielt, darunter eine Flaschensammlung. Winters fuhr mit dem Van zu Einkaufszentren und sogar bis nach Mexiko. Im selben Jahr entschied sich Winters, sich nicht für den Wehrdienst zu melden. Obwohl er für diensttauglich befunden wurde, weigerte sich Winters. Im Jahr 1975 wurden die daraus resultierenden Gerichtsverfahren schließlich abgeschlossen, nachdem bewiesen wurde, dass der Künstler von der örtlichen Wehrersatzbehörde schikaniert worden war. In seinen Teenager- und frühen Zwanzigerjahren lernte Winters mehrere lokale Künstler kennen, die seine Ästhetik prägten, vor allem Manuel Neri und Robert Arneson. In den frühen 1970er Jahren studierte Winters am San Francisco Art Institute (SFAI) und zog nach San Francisco. In dieser Zeit freundete sich Winters mit den Konzeptkünstlern Terry Fox und Howard Fried aus der Bay Area an und beteiligte sich an mehreren von Frieds Performance-Arbeiten. Im Jahr 1972 wurde Winters in das Whitney Independent Study Program in New York City aufgenommen. Nach seiner Ankunft in New York City arbeitete Winters für verschiedene Künstler, unter anderem für die Performance-Künstlerin Joan Jonas und den Bildhauer Donald Judd. 1974 führte Winters The Secret Life of Bob-E oder Bob-E Behind the Veil (Das geheime Leben von Bob-E oder Bob-E hinter dem Schleier) einen Monat lang acht Stunden am Tag und fünf Tage die Woche in seiner Studiowohnung auf. Hinter einem Einwegspiegel konnte das Publikum Winters in der Rolle des Bob-E beobachten, dessen Ziel es war, allen Menschen auf der Welt ein Denkmal in Form von blauen und gelben Gummihüten zu setzen. Bis zum Ende des Monats hatte der Künstler 262 Hüte hergestellt. Im folgenden Jahr wurde Winters eingeladen, an der Biennale 1975 des Whitney Museums teilzunehmen. Mit dem Titel W.B. Bearman Bags a Job oder Diary of a Dreamer. In den Jahren 1975 und 1976 war Winters auf Reisen und hielt sich in Nordafrika und Europa auf. Zu einer Zeit, als die meisten jungen amerikanischen Künstler ihre europäischen Kollegen noch nicht kannten, lernte Winters Künstler wie Sigmar Polke und Marcel Broodthaers (mit dem Winters an einer Installation arbeitete) kennen und wurde von ihnen beeinflusst. Außerdem hatte er eine Einzelausstellung in der Konrad Fischer Gallery in Düsseldorf. Als er 1976 nach New York zurückkehrte, schloss sich Winters mit einer Gruppe von Künstlern zusammen, um Collaborative Projects (Colab) zu gründen, eine eher anarchistische Organisation, die sich der künstlerischen Zusammenarbeit und der Schaffung von Kunst widmete, die gesellschaftliche Werte in Frage stellte... Ebenfalls 1976 gründete Winters mit seiner Künstlerkollegin Coleen Fitzgibbon die Partnerschaft "X&Y", die zwei Jahre andauern sollte. Gemeinsam traten sie in den Niederlanden in einer Reihe von Shows auf, vor allem in einer Show mit dem Titel Take the Money and Run. Bei der Show, die im Amsterdamer De Appel aufgeführt wurde, raubten die Künstler ihr Publikum aus. Am nächsten Tag wurde das Publikum um Entschuldigung gebeten und hatte die Möglichkeit, Wertsachen abzuholen und an einer Verlosung teilzunehmen, um die Dienste der Künstler zu gewinnen. Sie drehten in New York auch einen Super-8-Film mit dem Titel Rich-Poor, in dem sie Menschen auf der Straße nach ihren Gedanken über Arm und Reich befragten.
Im Jahr 1980 nahm Winters an The Real Estate Show und an Absurdities at ABC No Rio teil. Im selben Jahr gründete er zusammen mit den Künstlern Peter Fend, Coleen Fitzgibbon, Peter Nadin, Jenny Holzer und Richard Prince das Büro von Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters. Dieses kurzlebige Kollektiv hatte seinen Sitz in einem Büro am unteren Broadway und bot "praktische ästhetische Dienstleistungen, die sich der Situation des Kunden anpassen", wie es auf der Visitenkarte hieß. Ihr Ziel war es, ihre Kunst als "sozial nützliche Auftragsarbeit" anzubieten. Im Juni desselben Jahres nahm Winters an der Times Square Show teil, der bekanntesten Ausstellung von Colab. Die einmonatige Ausstellung fand in einem vierstöckigen Gebäude in der West 41st Street statt und war dicht mit Kunst bestückt. Zum Abschluss eines arbeitsreichen Jahres wurde Winters auch einer der ersten Künstler der Mary Boone Gallery und zeigte 1981 eine erfolgreiche Einzelausstellung. Seine Arbeiten wurden 1981 in der Ausstellung New York/New Wave im MoMA PS1 zusammen mit Jean-Michel Basquiat, Roberta Bayley, William S. Burroughs, David Byrne, Sarah Charlesworth, Larry Clark, Crash (John Matos), Ronnie Cutrone, Brian Eno, Peter Fend, Nan Goldin, Keith Haring, Ray Johnson, Joseph Kosuth, Marcus Leatherdale, Christopher Makos, Robert Mapplethorpe, Elaine Mayes, Frank Moore, Kenny Scharf und anderen gezeigt. Im Jahr 1982 hatte Winters seine erste Einzelausstellung in Los Angeles in der Richard Kuhlenschmidt Gallery. In der Mo David Gallery schuf Winters 1984 eine Installation, die aus einem Boden aus Gipsfliesen bestand. Unter jeder Fliese befand sich eine Zeichnung, die nicht sichtbar war. Er entwarf die Bühnenbilder für den Musiker Nico und assistierte dem französischen Künstler Orlan, dem amerikanischen Künstler Stuart Sherman und dem amerikanischen Dichter Gregory Corso. Zwei Jahre später wurde Winters eingeladen, an der Ausstellung Chambres d'Amis (In Gent gibt es immer einen freien Raum für Albrecht Dürer) in Gent, Belgien, teilzunehmen. 51 Künstlerinnen und Künstler schufen Installationen an 50 verschiedenen Orten, meist in Privathäusern. Winters wählte das Haus eines örtlichen Kunsthistorikers. Die Künstlerin fertigte 90 Zeichnungen an, die auf Bildern aus der umfangreichen Kunstbuchsammlung in der Bibliothek des Hauses basieren. Er fertigte von jeder Zeichnung zwei Kopien an und legte die Originale in die Bücher selbst. Ein Satz von Kopien wurde im Patenmuseum, dem Museum van Hedendaagse, als "Die Genter Zeichnungen" ausgestellt. Die Zeichnungen waren auch in Winters' Einzelausstellung in der Luhring Augustine & Hodes Gallery in New York City 1987 zu sehen.
Im Jahr 1986 hatte Winters eine Einzelausstellung in der Galerie Maurice Keitelman in Brüssel, Belgien, und im Jahr darauf eine Einzelausstellung im Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées in Toulouse, Frankreich. Ebenfalls 1986 wurde Winters' Playroom im Institute for Contemporary Art in Boston, Massachusetts, gezeigt. Die Ausstellung war Teil von Think Tank, einer Retrospektive von Winters' Arbeiten, die im Stedelijk Museum in den Niederlanden, im Centre Regional d'Art Contemporain in Frankreich und im Contemporary Arts Center in Ohio zu sehen war. 1989 arbeitete Winters einen Monat lang mit Studenten am San Francisco Art Institute. Da er noch nie mit Keramik gearbeitet hatte, verbrachte er den Monat mit der Herstellung zahlreicher Keramikstücke, die dann in dem treffend benannten One Month in San Francisco gezeigt wurden. Im selben Jahr war Robin als Gastkünstler an der Pilchuck Glass School tätig, wo er den Künstler John Drury kennenlernte, der damals als Verbindungsmann der Schule arbeitete.
Im Sommer 1990 interviewte Winters die Künstlerkollegin Kiki Smith für ihr gleichnamiges Buch, das noch im selben Jahr veröffentlicht wurde. Im selben Jahr (1990) wurde Winters von der Glasfabrik Val Saint Lambert in Belgien eingeladen, in ihrem Werk Glaskunstwerke zu schaffen. Winters, die Künstler John Drury und Tracy Glover reisten aus den USA nach Lüttich, und die drei realisierten zusammen mit zwei Glasbläsermeistern des Werks das Werk von Herrn Winters in sechs Wochen. Ein Teil der Werke, eine Gruppe von Glasköpfen und Hüten, die der Künstler in der Fabrik hergestellt hatte, wurde 1990 im Centre d'Art Contemporain Geneve in Genf, Schweiz, ausgestellt. Später im Jahr waren sie in seiner Einzelausstellung in der Brooke Alexander Gallery in New York City zu sehen. Sie waren auch auf der Ausstellung Facts and Rumours zu sehen, die 1991 im Witte de With Center for Contemporary Art in Rotterdam, Niederlande, stattfand. Winters hatte 1991 eine Einzelausstellung in der Van Esch Galerie in Eindhoven, Niederlande, mit dem Titel I am not Indifferent. Die Ausstellung bestand aus Gemälden, Glasköpfen und Bronzeskulpturen. Zwei Jahre später hatte er eine weitere Einzelausstellung in der Renaissance Society an der Universität von Chicago mit dem Titel Human Nature. Mehrere hundert Köpfe aus Glas und Keramik säumten die Wände und waren in Ringen auf dem Boden angeordnet. Außerdem wurden verschiedene Gemälde und Bronzen ausgestellt. 1994 hatte Winters in der Michael Klein Gallery in New York City eine Einzelausstellung mit dem Titel Notes from the Finishing Room. Der Künstler arbeitete auch mit den aus Benicia stammenden Glaskünstlern Leroy Champagne und Michael Nourot zusammen, um Stücke für Glass Roots zu schaffen, die in seiner Heimatstadt Benicia, Kalifornien, in der Arts Benicia Center Gallery gezeigt wurden. 1997 nahm Winters an der Ausstellung Het Drinkglas (Das Trinkglas) in der Stichting Leerdam Glasmanifestatie in Leerdam, Niederlande, teil, und im Jahr 2000 hatte er eine Einzelausstellung mit dem Titel Flowering im Brutto Gusto in Rotterdam, Niederlande.
Von 2001 bis Anfang 2003 wurden Winters Werke zusammen mit anderen zeitgenössischen Künstlern in Heart of Glass ausgestellt. Die Ausstellung wurde zunächst im Queens Museum of Art in New York City gezeigt und wanderte im folgenden Jahr zum Crafts Council in London, England. Im Jahr 2007 hatte Winters eine Einzelausstellung bei Brutto Gusto in Berlin, Deutschland. Die Ausstellung mit dem Titel Please Forgive Me, I am an American zeigte eine Auswahl von Werken des Künstlers aus den letzten zwanzig Jahren. Das Interesse am Erbe von Colab erwachte ab 2011 wieder, und Winters' Arbeiten wurden in die Ausstellung A Show About Colab (And Related Activities) bei Printed Matter in New York City aufgenommen. Die Show deckte viele der Unternehmungen von Colab von den späten siebziger bis zu den frühen achtziger Jahren ab. Im folgenden Jahr wurde die Times Square Show Revisited in der Bertha und Karl Leubsdorf Art Gallery am Hunter College in New York City gezeigt. Neben der Aufnahme seiner Arbeiten in die Ausstellung nahm Winters auch an einer Podiumsdiskussion an der Hochschule teil. Ebenfalls 2012 nahm Winters an It's Always Summer on the Inside teil, einer Ausstellung von Gemälden und großformatigen Zeichnungen in der Anton Kern Gallery in New York City. Im Januar 2013 wurde Winters' Werk in der Ausstellung A Vase is a Vase is a Vase bei Brutto Gusto in Berlin gezeigt.
Auszeichnungen
1978 New York State Council on the Arts Zuschuss
1980 National Endowment for the Arts Zuschuss
1985 Zuschuss der Engelhard-Stiftung
1991 New York Foundation for the Arts Zuschuss
1998 Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation für Bildende Kunst
Collections'S
Aldrich Museum für zeitgenössische Kunst - Ridgefield, CT
Boymans-van Beuningen Museum - Rotterdam, die Niederlande
Brooklyn Museum of Art - New York, NY
Centraal Museum - Utrecht, die Niederlande
Groningen Museum - Groningen, die Niederlande
Liste Visual Arts Center, Massachusetts Institute of Technology - Cambridge, MA
MacArthur-Stiftung - Chicago, IL
Rijksmuseum Kröller-Müller - Otterlo, die Niederlande
Metropolitan Museum für Kunst - New York, NY
Museum für Moderne Kunst - New York, NY
Museum Van Hedendaagse Kunst - Gent, Belgien
Das Neue Museum - New York, NY
Philadelphia Museum of Art - Philadelphia, PA
San Francisco Museum für Moderne Kunst - San Francisco, CA
Smithsonian Museum - Washington, D.C.
"Sol Lewitt Collection", Wadsworth Atheneum - Hartford, CT
Stedelijk Museum - Amsterdam, die Niederlande
The Arts Club - Chicago, IL
Die Küche - New York, NY
Kunstmuseum der Universität - Berkeley, CA
Val Saint Lambert Crystal Fabric - Lüttich, Belgien
Whitney Museum für Amerikanische Kunst - New York, NY
Kunstmuseum des Williams College - Williamstown, MA
- Schöpfer*in:Robin Winters (1950)
- Entstehungsjahr:1986
- Maße:Höhe: 56,52 cm (22,25 in)Breite: 46,36 cm (18,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210597792
Anbieterinformationen
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