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Ruth Gikow
Modernistischer modernistischer Strandszene-Gemälde, Ball im Surfen, WPA Jewish Woman Artist
c.1950er Jahre

Name: Modernistischer modernistischer Strandszene-Gemälde, Ball im Surfen, WPA Jewish Woman Artist
Brand: Ruth Gikow
Price: 1879.69 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Angaben zum Objekt

Modernistische Strandszene; signiert unten rechts; Bildgröße 11,5 x 8,5 Zoll, gerahmt misst es Ruth Gikow (6. Januar 1915 Ukraine - 1982 New York City) war eine bedeutende amerikanisch-jüdische bildende Künstlerin, die vor allem für ihre Arbeit als Genremalerin bekannt war. Ihre Gemälde zeigen oft menschliche Figuren in Interaktion mit einer städtischen Umgebung. Ruth Gikow wurde 1915 in der Ukraine geboren. Ihr Vater, Boris, war Fotograf und ihre Mutter hieß Lena. Aufgrund des Bürgerkriegs und der Pogrome gegen die jüdische Gemeinde emigrierte sie 1920 nach New York City. Die Pilgerreise dauerte etwa zwei Jahre. In New York City angekommen, fand sich die Familie Gikow in Armut wieder und nicht in dem bürgerlichen Komfort, den sie in der Ukraine genossen hatte. Ruth Gikows Fähigkeiten waren schon in ihrer Jugend ausgeprägt, denn sie zeichnete in der Grundschule hervorragend und besuchte mit dreizehn Jahren die Washington Irving High School, wo sie ihre künstlerischen Fähigkeiten weiter ausbaute. Später studierte sie an der Cooper Union Art School, wo sie unter dem Schuldirektor Austin Purvis, Jr. und dem regionalen Künstler John Steuart Curry studierte. In ihrem zweiten Jahr an der Kunstschule erhielt sie ein Stipendium, das sie nutzte, um mit ihrem Malerkollegen Raphael Soyer zu arbeiten. 1935 trat sie dem WPA Federal Art Project in New York City bei, wo sie sich ganz ihrer Kunst widmen konnte. Inspiriert von den Wandmalern Diego Rivera und José Clemente Orozco bewarb sie sich 1939 um einen Auftrag für Wandmalereien für das Bronx Hospital, das Rockefeller Center und die New Yorker Weltausstellung, den sie später auch erhielt. Nach den Ereignissen von Pearl Harbor und der Einstellung des Federal Arts Project waren Gikows Wandgemälde bei den New Yorker Kaufhäusern gefragt, die Wandmalereien in Auftrag geben wollten. Aufgrund des kommerziellen Aspekts dieser Aufträge wurde Gikow von der Wandmalerei desillusioniert. Mit anderen Partnern gründete sie die American Serigraph Society (zusammen mit Anthony Velonis, Lena Gurr, Robert Gwathmey, Leonard Pytlak, Harry Shoulberg, Russell Twiggs, Sylvia Wald), in der sie ihre Technik des Siebdrucks entwickelte. Helfond war 1940 in der MoMA-Ausstellung American Color Prints vertreten. Die Ausstellung wurde organisiert, um Kunstdrucke zu erschwinglichen Preisen einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Ihre Arbeiten wurden auch in den Ausstellungen der National Serigraph Society im Dallas Museum of Fine Arts 1947 und 1951 gezeigt. 1946 heiratete sie den Künstler Jack Levine, einen engen Freund des Bostoner Künstlers Hyman Bloom, dessen Hingabe und Konzentration ihre eigene Arbeit inspirierte und herausforderte. Im selben Jahr hatte sie ihre erste Einzelausstellung in der Weyhe Gallery in New York City, in der sie ihre experimentellen Drucke einem positiven Publikum vorstellte. Die junge Eleanor Antin, die später eine famose Fotografin und Performance-Künstlerin werden sollte, stand für Gikows frühe Kunstwerke Modell. Im Jahr 1959 wurde sie mit einem Stipendium der American Academy of Arts and Letters ausgezeichnet. 1979 wurde sie als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt, 1982 wurde sie zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt. Gikow wurde durch ihre großformatigen Gemälde bekannt, die Stadtansichten und -bilder zeigen. Ihre Sammlung von Werken umfasst jedoch auch zeitgenössische menschliche Figuren aus verschiedenen Lebensbereichen und nicht nur städtische Menschenmengen. Ursprünglich wollte Gikow als Mode- oder Werbegrafikerin arbeiten, konnte aber trotz ihrer Qualifikation aufgrund der Auswirkungen der Depression keine Arbeit finden. Es heißt, sie habe sich von der kommerziellen Kunst abgewandt, weil sie von einem Klassenkameraden inspiriert worden sei. Der Klassenkamerad hatte das Bild des eingesperrten Tieres während eines Ausflugs in den Zoo skizziert, und Gikow fand, dass das Bild nicht die Ähnlichkeit des Tieres, sondern vielmehr die Spannung und das Wesen einfing. Gikow fand, dass dies das war, was sie schaffen wollte. Ihre früheren Experimente mit Drucktechniken, wie ihre Serigrafie Flood von 1943, sind von einem viel surrealeren Stil als ihre späteren Ölgemälde. Gikows frühe Drucke experimentieren mit Farben, Formen, Dimensionen und Spannungen, wobei sie einen zur Abstraktion neigenden Stil mit vagen menschlichen Figuren aus geschichteten Formen und einer Betonung kräftiger Farben anwendet. Während einer Auslandsreise mit ihrem Mann im Jahr 1947 lernte Gikow Meister wie Piero della Francesca und Masaccio kennen. Unter diesem Einfluss entwickelte sie ihren eher naturalistischen Stil, in dem die menschlichen Figuren mit mehr Details, leichten skizzenhaften Linien, anatomisch genauen Proportionen und schweren, definierenden Schattierungen dargestellt werden. Ein Werk, das diesen Übergang vom Abstrakten zum Naturalistischen verdeutlicht, ist die Lithografie Protest von 1969. Dieses Werk zeigt, dass sie die menschliche Form mit ausdrucksstarken Pinselstrichen in einem eher naturalistischen Stil festhalten möchte. Ausgewählte Public Collections: Metropolitan Museum of Art Museum für Moderne Kunst, MoMA NYC Philadelphia Kunstmuseum Whitney-Museum

Schöpfer*in:

Ruth Gikow (1915-1982, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

c.1950er Jahre

Maße:

Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 45,72 cm (18 in)

Medium:

Farbe,Papier

Bewegung und Stil:

Amerikanische Moderne

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Gut geringe Abnutzung.

Galeriestandort:

Materialien

Leinwand, Öl

Abram Krol
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