Seymour Joseph Guy
Peek-a-Boo

Name: Peek-a-Boo
Brand: Seymour Joseph Guy
Price: 92744.86 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

In der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts und bis ins erste Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts hinein konnten sich die Kunstliebhaber in New York City darauf verlassen, dass die neuesten Arbeiten von Seymour Joseph Guy an den Wänden der wichtigsten Galerien der Stadt hingen. Guy, der vor allem als Genremaler, aber auch als Porträtist tätig war, stellte zwischen 1859 und 1908 mehr als siebzig Werke in der National Academy of Design aus. Von 1871 bis 1903 beteiligte er sich über siebzig Mal an Ausstellungen des Century Club. Von 1864 bis 1887 schickte er etwa vierzig Bilder an die Brooklyn Art Association. Viele dieser Werke befanden sich bereits in Privatbesitz; sie dienten als Werbung für andere Bilder, die zum Verkauf angeboten wurden. Einige Bilder wurden mehrmals am gleichen Ort oder an verschiedenen Orten gezeigt. Guy war so leicht zu finden, wie seine Leinwände allgegenwärtig waren. Obwohl er zunächst mit seiner Familie in Brooklyn und dann in New Jersey lebte, unterhielt er von 1863 bis zu seinem Tod im Jahr 1910 ein Atelier im Artist's Studio Building in der 55 West 10th Street, einem Ort, der während eines Großteils dieser Zeit das Zentrum der New Yorker Kunstwelt war. Guys Weg zu einer erfolgreichen Künstlerkarriere verlief keineswegs reibungslos oder gar wahrscheinlich. Geboren in Greenwich, England, wurde er im Alter von neun Jahren zum Waisenkind. Sein frühes Interesse an der Kunst wurde von seinem Vormund gebremst, der für den jungen Mann einen solideren Beruf wünschte. Erst als auch der Vormund starb, konnte Guy seinem Vorhaben, Künstler zu werden, nachgehen. Die Einzelheiten von Guys früher künstlerischer Ausbildung sind unklar. Sein erster Lehrer soll Thomas Buttersworth gewesen sein, ein Marinemaler (es ist nicht sicher, ob es sich um Thomas Buttersworth senior oder junior handelte). Anschließend ging er bei Ambrosini Jérôme (John Parker Jerome, 1810-1883), einem akademischen Historienmaler, in die Lehre. Im Jahr 1851 stellte Guy ein Gemälde mit einem mythologischen Thema in der British Institution aus. Dieses Thema war für den Künstler so untypisch, dass es die erste und letzte Erwähnung eines solchen Werkes ist. Im Jahr 1854 wanderte der dreißigjährige Künstler nach Amerika aus. Guy kam mit seiner Frau Anna und seiner einjährigen Tochter Edith an. Annas Vater, William Barber, war ein englischer Graveur, der 1852 nach Amerika gekommen war. (Barber wurde 1869 Chefgraveur der Münzanstalt in Philadelphia.) Guy begann seine amerikanische Karriere als Porträtmaler, die direkteste Möglichkeit, seine englische Ausbildung als Figurenmaler zum Lebensunterhalt seiner Familie zu nutzen. In Brooklyn, das von 1834 bis zu seiner Eingliederung in den Großraum New York im Jahr 1898 eine eigenständige Stadt war, fand er eine sympathische Gruppe von Künstlern und beteiligte sich aktiv an den örtlichen Kunstaktivitäten. Im Jahr 1859 gehörte Guy zu den Künstlern, die die Brooklyn Art Social gründeten. Er blieb dabei, als die Art Social Nucleus zwei Jahre später, 1861, die Brooklyn Art Association gründete. Guy und John George Brown (1831-1913) waren die einzigen beiden Künstler, die an den beiden früheren Gruppen beteiligt waren und 1866 zu den Gründern der Brooklyn Academy of Design, einer reinen Künstlerorganisation, gehörten. (Brown war ein englischer Kollege, der 1853 eingewandert war und ebenfalls Genrebilder malte) Guy und seine Frau hatten eine wachsende Familie. Alfred wurde 1855 geboren, Anna 1857, Charles 1859, Frederick 1861, Arthur 1864, Jennie 1866, Seymour 1869 und Amy 1873. Bis 1869 war die Familie nach Hackensack, New Jersey, umgezogen (diese Information stammt aus der Volkszählung der Vereinigten Staaten von 1870). Obwohl Guy Brooklyn verließ, stellte er dort bis 1887 weiter aus. Um 1900 zog Guy mit seiner Familie in die Bronx, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1910 lebte. Betrachtet man die Besitzer der Bilder, die Guy in den 1860er Jahren ausstellte, so wird deutlich, dass der Künstler mit seinen Genresujets schnell Anklang fand. Zu diesen Besitzern gehörten zwei Künstlerkollegen (beide schottischer Abstammung), John Mackie Falconer (1820-1903) und James MacDougal Hart (1828-1901), sowie Samuel P. Avery, ein Graveur, der ein einflussreicher Kunsthändler wurde. Im Jahr 1861 wurde Guy zum Mitglied der National Academy of Design in New York gewählt. Im Jahr 1865 wurde er als ordentlicher Akademiker aufgenommen. 1863 zog Guy mit seinem Atelier vom 806 Broadway, dem alten Gebäude der Dodsworth's Dancing Academy zwischen der 11. und 12. Straße, in das prestigeträchtige Studiogebäude von Richard Morris Hunt in der Tenth Street, wo er bis mindestens 1908 präsent war. Im Jahr 1867 gehörte Guy zu den Gründern der American Society of Painters in Water Color. Er war auch Mitglied der Artists' Fund Society, einer Wohltätigkeitsorganisation, die Gelder für bedürftige Künstler und deren Familien sammelte. Guy wurde 1888 als Künstler in den Century Club aufgenommen, eine Zugehörigkeit, die er sehr schätzte, wie seine Teilnahme an den Ausstellungen des Clubs zeigt. Obwohl Guys Hauptausstellungsschwerpunkt weiterhin New York City war, wurden seine Werke an einer Vielzahl von weit entfernten Orten ausgestellt. Bilder aus Privatbesitz wurden auf Ausstellungen in San Francisco, in Philadelphia (an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts) und in Boston gezeigt. Er schickte Werke zur Hundertjahrfeier-Ausstellung in Philadelphia 1876, zur Pariser Ausstellung 1900 (wo er eine Medaille erhielt), zur Panamerikanischen Ausstellung in Buffalo, New York, 1901 (wo er ebenfalls eine Medaille gewann) und zur St. Louis-Ausstellung 1904, wo er eine Goldmedaille erhielt. Guy zog während seiner gesamten Karriere angesehene Mäzene an. 1867 berichtet Henry Tuckerman, dass der New Yorker Sammler Marshall O. Roberts vier Genrewerke des Künstlers besaß (Book of the Artists, S. 491). Leland Stanford besaß ein Guy-Gemälde, das zusammen mit seiner Sammlung in San Francisco ausgestellt wurde. Zu den Besitzern seiner Werke in der National Academy of Design gehörten William H. Vanderbilt (The Sunday Lesson, Nr. 424, 1878) und Thomas B. Clarke (A Bedtime Story, Nr. 242, 1879). George Sheldon widmete Guy in seinem 1879 erschienenen Buch American Painters ein Kapitel. Sheldon zufolge war der Finanzier Jay Gould Eigentümer von Guys The Father's Return. Sheldon scheint Guy im Jahr 1878 interviewt zu haben. Sheldon neigte dazu, sich positiv über alle seine Künstler zu äußern, und das galt auch für Guy. Er beschreibt den Künstler als "fast ausschließlich Genremaler, als Maler von Szenen des amerikanischen häuslichen Lebens, als Historiker in gewissem Sinne, aber niemals als Moralist . . . (S. 69)", und lobt seine gleichmäßigen Arbeitsgewohnheiten und seine Beherrschung der "Gesetze von Licht und Schatten", wobei er einen anonymen Betrachter mit den Worten zitiert: "'Ihre Bilder sehen aus, als könnte ich in sie hineingehen.'" "Es besteht kein Zweifel, dass einige von ihnen wirklich so aussehen", schreibt Sheldon, "und das ist eine der herausragenden Eigenschaften von Mr. Guys professionellen Leistungen." (p. 67) Die Preise, die Guy für seine Bilder verlangte, sind ein weiterer Beweis für seinen Erfolg und die Beliebtheit, die er genoss. Das einzige Bild, das er in diesem Jahr in der National Academy ausstellte, Nr. 177, One for Mamma, One for You and One for Me (ehemals Manoogian Collection, Detroit, Michigan), kostete 1881 beachtliche 1.500 Dollar. 1884 verlangte Guy 2.500 Dollar für "See Saw, Margery Daw" in der National Academy (Nr. 315, heute Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut). Auch wenn Guy das Genre der Porträtmalerei vorzog, fertigte er weiterhin Porträts für wichtige Kunden an. Ein frühes Porträt, das Guy 1859 in der National Academy of Design ausstellte, zeigt den gesellschaftlich angesehenen Brooklyner Kaufmann und Milizionär Captain Benjamin G. Edmonds (The New-York Historical Society). Im Jahr 1866 malte der Künstler die Frau und die Kinder von Robert Gordon, einem Bankier und Kunstsammler, der in der 7 West 33rd Street wohnte, The Contest for the Bouquet: Die Familie von Robert Gordon in ihrem New Yorker Speisesaal (The Metropolitan Museum of Art, New York). Diese ehrgeizige Leinwand, ein so genanntes "Konversationsstück", ist eine Meisterleistung, die Elemente der Porträt- und Genremalerei miteinander verbindet. Gordon war einer der Gründer des Metropolitan Museum of Art und fungierte als dessen erster Schatzmeister. Er blieb bis 1884 Museumsverwalter. Zwölf Jahre später malte Guy ein weiteres Gruppenporträt, Going to the Opera: Familienporträts, das 1878 in der National Academy of Design ausgestellt wurde (Nr. 207) und sich im Besitz von William H. Vanderbilt befand. Im Bereich der Genremalerei spezialisierte sich Guy auf Szenen, die Kinder in anekdotischen Situationen darstellen. Ein nicht identifizierter Reporter der Frank Leslie's Illustrated Newspaper beschrieb Guys Milieu in seinem Bericht über einen Besuch im Atelier des Künstlers im Tenth Street Studio Building (1867): "Mr. Guy malt mit Vorliebe kuriose gesellschaftliche Themen, vor allem solche, in denen Kinder die Hauptdarsteller sind, und in der Erzeugung von Kerzenlichteffekten wird er nur von wenigen zeitgenössischen Malern übertroffen" (zitiert in Annette Blaugrund, "The Tenth Street Studio Building", Dissertation, Columbia University, New York, 1987, S. 378). Peek-a-Boo ist daher ein Musterbeispiel für die Art von Arbeit, die Guy zu seinen Lebzeiten so beliebt machte. Seymour Joseph Guys Gemälde sind in bedeutenden Museumssammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, New York; das Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut; das Newark Museum, New Jersey; das Brooklyn Museum, New York; die Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut; das Smithsonian Museum of American Art, Washington, D.C.; und das High Museum of Art, Atlanta, Georgia.

Schöpfer*in:
Seymour Joseph Guy (1824 - 1910, Amerikanisch)
Maße:
Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 38,44 cm (15,13 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Amerikanischer Realismus
Zeitalter:
19. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: APG 86031stDibs: LU234574551

John Moore
Klarheit der Clearing, 2013

115.000 $

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