Objekte ähnlich wie Öl auf Schiefer, Penitent Magdalene und St. John the Baptist, Öl, frühes 17. Jahrhundert

Unknown - Paar Gemälde auf Schiefer Die büßende Magdalena und der heilige Johannes der Täufer

Ein Paar Ölgemälde auf Kupfer, böhmische Schule, 18. Jahrhundert

Paar Barockgemälde Christi, 17. Jahrhundert, Italien

Unknown - Paar religiöse Szenen – Gemälde – 18. Jahrhundert

Unknown - Paar Öl auf Leinwand 17. Jahrhundert Italienische Antike Gemälde Sibyllen, 1670er Jahre

Set von 2 Barockgemälden von Joseph und Paul, 18. Jahrhundert

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 21

Unknown
Öl auf Schiefer, Penitent Magdalene und St. John the Baptist, Öl, frühes 17. Jahrhundert
1600s

Name: Öl auf Schiefer, Penitent Magdalene und St. John the Baptist, Öl, frühes 17. Jahrhundert
Brand: Unknown
Price: 57557.88 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.8 (23 reviews)

31.500 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Die Figur der Magdalena taucht in der Dunkelheit, beugt sich vor, um der Kurve des Steins zu folgen Stütze; sie ist gewölbt mit einem Fragesymbol dargestellt Luft in Richtung der Dunkelheit, als ob sie lauschen würde, die linke Hand erhoben und die andere auf den Tisch gestützt "memento mori" stark verkürzt. Vor ihr ein Geißel und den Salbentopf. Auf dem Anhänger ist der Heilige Johannes der Täufer abgebildet. wie ein junger Mann, mit einem Lamm zu seinen Füßen, in seiner Hand das Prozessionskreuz mit dem Spruchband "Ausnahme agnus dei", während er mit seiner rechten Hand aus die Quelle des Wassers, die an die Episode erinnert, in der Jesus Christus hat getauft. In beiden Gemälden heben sich die Figuren durch eine starke und dank der schwarzen Farbe, die das Bild kennzeichnet, sehr prägnant Schieferplatte, auf der sie abgebildet sind. Historisch-kritische Analyse: Wir haben es mit zwei Beispielen von Ölmalerei auf Stein. Die Anfänge dieser besonderen Technik sind in der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts zu verorten ist: nach einigen Experimenten aus dem fünfzehnten Jahrhundert ist es mit Sebastiano del Piombo, dass sich das Genre in dem sechzehnten Jahrhundert. Es gab verschiedene Arten von Unterstützung, die auch von ihrer Verfügbarkeit abhängt: Amethyst, Marmor in verschiedenen Farben, Alabaster und Tafel. Die Gründe für diese technische Wahl beziehen sich auf die Kunsttheorien der Renaissance: Es ist keine Zufall, dass der Maler, der am häufigsten Vasari war der erste, der mit der Ölmalerei auf Marmor experimentierte, der Künstler/Intellektuelle, der die Welt entscheidend beeinflusst hat theoretisches Denken über die Kunst im sechzehnten Jahrhundert. Die großen Sammlungen antiker Kunst aus der Renaissance könnten nicht versäumen, mit ihrer demonstrativen Kraft in die Debatte über den "Vergleich der Künste": Was ist besser Beweis für die Überlegenheit der Bildhauerei gegenüber der Malerei der Ewigkeit des Steins im Angesicht der fast vollständigen Verlust der bildlichen Zeugnisse des Klassizismus? Also dann die Wahl eines nicht verderblichen Trägermaterials wie Leinwand oder Holz könnte als ein "Durchgang des Grades" gelesen werden von Malerei auf dem Feld des unbestechlichen Steins. In den Jahren um 1500 und 1600 erfreute sich das Genre besonderen Erfolg in der Republik Venedig in ihrer Form von Ölgemälden auf einer Tafel oder einem Prüfstein. Sicherlich die Nähe der Minen von Brescia und der Brembana Tal begünstigte die Entwicklung dieser Art von Gemälde, wie es heute die Studien von Linda Borean, der die Anwesenheit einer beträchtlichen Anzahl der Gemälde in den venezianischen Sammlungen der Anfang des siebzehnten Jahrhunderts, mit einer Produktion von verbunden mit einem Betriebsbeauftragten, um auf die Bedürfnisse der privaten Hingabe der aufstrebenden kaufmännische Bourgeoisie. Aber die Wahl eines solch dunklen Steins als Hintergrund ist nicht nur aus praktischen Gründen: Wie unsere beiden Werke zeigen, das Auftauchen der Figuren aus der Dunkelheit Hintergrund auf das Licht reagiert auch vollständig auf die neue Bedürfnisse der Malerei der damaligen Zeit. In den unruhigen Klima der Gegenreformation, eine neue Forschung entwickeln, die dazu führen, dass die Notwendigkeit, sich nicht nur die idealisierten existenziellen Gewissheiten der vollständigen Renaissance, aber auch die Ängste und die Öffnung gegenüber neue Phasen, die Tintoretto bereits zu größere Aufmerksamkeit für die Realität und für die luministische Kontraste, um dann in überwältigender Weise in die die Forschung des siebzehnten Jahrhunderts spielte stark auf die kontrastreiche Kombination von Licht und Schatten. Eine genauere Analyse unserer beiden Werke kann sein die sich auf die Studien beziehen, die dem Veroneser Ateliers, in denen die Verwendung von Tafeln als Träger für die Ölmalerei war besonders beliebt. Zu den bekanntesten Autoren gehörte Felice Riccio, bekannt als Brusasorzi (1539-1605), und seine Schüler, wie Alessandro Turchi, genannt Orbetto (1578- 1649), oder Pasquale Ottino, genannt Pasqualotto (1578- 1630). Die hier gemalte Magdalena ist ähnlich in eines Gemäldes aus Orbetto, das in der Brera (es handelt sich um ein Gemälde auf Leinwand, das auf das vierte Jahrhundert datiert werden kann) Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts) und reproduziert die moderate Caravaggesker Realismus kombiniert mit einem klassischen Emilianische Süße. Venezianisch, deutlich sichtbar in der Gesicht, real, aber gleichzeitig sinnlich und süß. Andererseits sind die bildlichen Modi näher an die von Ottino, von dem wir aus den letzten Jahren wissen Studien, eine beachtliche Anzahl von Werken über Stein, die trugen wesentlich zur Verbreitung dieser Produktion bei, insbesondere in den Veroneser Werkstätten. In der Tat, in zusätzlich zu den seit langem bekannten Werken, darunter eine Psyche in der Sammlung Giusti und die Auferstehung der Lazarus in der Borghese Gallery, hat der Korpus erheblich ausgeweitet und umfasst nun eine große Produktion kleinerer Werke, die für private Kunden bestimmt sind. Die zwei hier beschriebene Werke, eine klare Inszenierung des Venezianisches Gebiet aus den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts, diesem Bereich zuzuordnen sind.

Entstehungsjahr:
1600s
Maße:
Höhe: 44 cm (17,33 in)Breite: 33,5 cm (13,19 in)Tiefe: 4 cm (1,58 in)
Medium:
Öl
Zeitalter:
Frühes 17. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Milan, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU68039752872