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Virginia Berresford"Final Edition" Virginia Berresford, Precisionist Cemetery, Sozialer Realismus1937
1937
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Angaben zum Objekt
Virginia Berresford
Letzte Ausgabe, 1937
Signiert und datiert unten rechts
Öl auf Leinwand
17 x 25 Zoll
Provenienz
Montross Gallery, New York
D. Wigmore Fine Art, New York
Private Collection'S
Private Collection, New York (erworben von den oben genannten Personen)
Virginia Berresford war eine unterschätzte amerikanische Modernistin, die keinen sofort erkennbaren Stil hatte. In den 1970er Jahren beschwerte sich jemand, dass eines ihrer kalligrafischen Gemälde "nicht wie du" sei. "Das höre ich so oft", antwortete Berresford. "Die Leute wollen den gleichen Stil. Sie begreifen nicht, dass ein Künstler experimentieren, sich verändern und wachsen will." Die anhaltende Vielfalt von Berresfords Ansätzen und Techniken hielt sie kommerziell zurück, führte aber zur Schaffung eines anregenden Oeuvres, das auch im einundzwanzigsten Jahrhundert noch fasziniert.
Virginia Berresford wurde in New Rochelle, NY, geboren. Sie studierte 1921 am Wellesley College [MA] und 1923 am Teachers College (Columbia University) bei Charles J. Martin, einem US-amerikanischen Modernisten. Während ihres Studiums an der Columbia nahm sie Zeichenunterricht bei George Bridgman, dem langjährigen Lehrer der Art Students League of New York. Sie erbte ein wenig Geld und studierte von 1925 bis 1930 an der Académie Moderne in Paris bei Amedée Ozenfant. Ozenfant war ein Begründer des Purismus, einer Art Modernismus, der flache Farbflächen ohne Schattierungen betonte. Berresford wurde seine Schülerin und malte hauptsächlich in Erdtönen, weil sie Ozenfants These akzeptierte, dass leuchtende Farben vergänglich seien und keinen bleibenden Wert hätten.
Nach der Heirat mit Ben Thielen, einem Schriftsteller, kehrte Berresford nach New York zurück, um dort zu leben. Sie erneuerte ihre Beziehung zu Ozenfant, der nun an der New School lehrte. Die Sommer verbrachte sie in Martha's Vineyard, MA, und die Winter in Key West, FL. In Florida begann Berresford, sich von Ozenfants Einfluss zu lösen. Sie wählte einen weniger strengen Stil und verwendete freie Pinselstriche und leuchtende Farben. "Knallige Farben sind vielleicht nicht 'dauerhaft'", erklärte sie, "aber sie machen viel Freude, solange sie halten."
In den letzten 50 Jahren ihrer Karriere experimentierte Berresford mit einer Vielzahl von Stilen und Herangehensweisen - Landschaft, figurativ und abstrakt - sowohl in Öl als auch in Aquarell, ohne die geringste Rücksicht auf künstlerische Moden. Eine Zeit lang war sie vom magischen Realismus beeinflusst. Um 1950 experimentierte sie mit multimedialen "Zirkusnetz"-Gemälden auf Knochenpappe, wobei sie Stoff/Netz als eine Art Schablone verwendete. Dann zog sie Irland in ihren Bann und malte grüne Landschaften in dunstigem und geheimnisvollem Licht. Im Alter von 80 Jahren tüftelte sie an der Wirkung von Elmer's Kleber und Farbe. "Ich glaube, ein Künstler sollte verschiedene Stile ausprobieren, um zu sehen, was ihm wirklich gefällt", sagte sie einmal.
Das Leben in Martha's Vineyard begeisterte Berresford; sie sagte, sie "könnte nirgendwo anders leben". Sie verherrlichte die Umgebung des Meeres und malte eine Reihe von Seestücken und Muschelbildern. Berresford eröffnete in den frühen 1950er Jahren die erste kommerzielle Kunstgalerie in Martha's Vineyard, die mehr als 25 Jahre lang sehr beliebt war.
1989 veröffentlichte Berresford eine Autobiographie, Virginia's Journal: Eine Autobiographie der Künstlerin. Das Buch ist eine Chronik ihres Lebens und ihrer Reisen und enthält auch eine hervorragende Zusammenfassung ihrer Methoden und Ziele als Künstlerin. Unabhängig von Technik und System erklärt sie: "Ich betrachte meine Malerei als eine Brücke zwischen dem Betrachter und meinen Erfahrungen, Gedanken und emotionalen Reaktionen..."
Einzelausstellungen von Berresfords Werken fanden statt in The New Gallery, NYC; Montross Gallery, Walker Gallery, NYC; Mortimer Levitt Gallery, NYC; Berresford Gallery, Massachusetts; Princeton Gallery of Fine Arts, Jacques Seligman Gallery, NYC; Marie Sterner Gallery; Bodley Gallery; Dunbarton Gallery; Bonestall Gallery, Farnsworth Art Museum, Wellesley College; Menemsha Gallery; Studio West Art Gallery; College of St. Thomas; Princeton Gallery of Fine Art; und mehrere andere in Massachusetts, Minnesota, New Jersey und New York.
Ausgewählte Werke wurden vom Whitney Museum of American Art, dem Detroit Museum, der Columbus Gallery of Fine Arts, dem Dallas Museum of Art und von Dutzenden von Privatsammlungen erworben.
- Schöpfer*in:Virginia Berresford (1904-1995, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1937
- Maße:Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Weitere Editionen und Größen:Unique WorkPreis: 56.686 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841216046282
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