Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11

Virginia Berresford
"Final Edition" Virginia Berresford, Precisionist Cemetery, Sozialer Realismus

1937

Angaben zum Objekt

Virginia Berresford Letzte Ausgabe, 1937 Signiert und datiert unten rechts Öl auf Leinwand 17 x 25 Zoll Provenienz Montross Gallery, New York D. Wigmore Fine Art, New York Private Collection'S Private Collection, New York (erworben von den oben genannten Personen) Virginia Berresford war eine unterschätzte amerikanische Modernistin, die keinen sofort erkennbaren Stil hatte. In den 1970er Jahren beschwerte sich jemand, dass eines ihrer kalligrafischen Gemälde "nicht wie du" sei. "Das höre ich so oft", antwortete Berresford. "Die Leute wollen den gleichen Stil. Sie begreifen nicht, dass ein Künstler experimentieren, sich verändern und wachsen will." Die anhaltende Vielfalt von Berresfords Ansätzen und Techniken hielt sie kommerziell zurück, führte aber zur Schaffung eines anregenden Oeuvres, das auch im einundzwanzigsten Jahrhundert noch fasziniert. Virginia Berresford wurde in New Rochelle, NY, geboren. Sie studierte 1921 am Wellesley College [MA] und 1923 am Teachers College (Columbia University) bei Charles J. Martin, einem US-amerikanischen Modernisten. Während ihres Studiums an der Columbia nahm sie Zeichenunterricht bei George Bridgman, dem langjährigen Lehrer der Art Students League of New York. Sie erbte ein wenig Geld und studierte von 1925 bis 1930 an der Académie Moderne in Paris bei Amedée Ozenfant. Ozenfant war ein Begründer des Purismus, einer Art Modernismus, der flache Farbflächen ohne Schattierungen betonte. Berresford wurde seine Schülerin und malte hauptsächlich in Erdtönen, weil sie Ozenfants These akzeptierte, dass leuchtende Farben vergänglich seien und keinen bleibenden Wert hätten. Nach der Heirat mit Ben Thielen, einem Schriftsteller, kehrte Berresford nach New York zurück, um dort zu leben. Sie erneuerte ihre Beziehung zu Ozenfant, der nun an der New School lehrte. Die Sommer verbrachte sie in Martha's Vineyard, MA, und die Winter in Key West, FL. In Florida begann Berresford, sich von Ozenfants Einfluss zu lösen. Sie wählte einen weniger strengen Stil und verwendete freie Pinselstriche und leuchtende Farben. "Knallige Farben sind vielleicht nicht 'dauerhaft'", erklärte sie, "aber sie machen viel Freude, solange sie halten." In den letzten 50 Jahren ihrer Karriere experimentierte Berresford mit einer Vielzahl von Stilen und Herangehensweisen - Landschaft, figurativ und abstrakt - sowohl in Öl als auch in Aquarell, ohne die geringste Rücksicht auf künstlerische Moden. Eine Zeit lang war sie vom magischen Realismus beeinflusst. Um 1950 experimentierte sie mit multimedialen "Zirkusnetz"-Gemälden auf Knochenpappe, wobei sie Stoff/Netz als eine Art Schablone verwendete. Dann zog sie Irland in ihren Bann und malte grüne Landschaften in dunstigem und geheimnisvollem Licht. Im Alter von 80 Jahren tüftelte sie an der Wirkung von Elmer's Kleber und Farbe. "Ich glaube, ein Künstler sollte verschiedene Stile ausprobieren, um zu sehen, was ihm wirklich gefällt", sagte sie einmal. Das Leben in Martha's Vineyard begeisterte Berresford; sie sagte, sie "könnte nirgendwo anders leben". Sie verherrlichte die Umgebung des Meeres und malte eine Reihe von Seestücken und Muschelbildern. Berresford eröffnete in den frühen 1950er Jahren die erste kommerzielle Kunstgalerie in Martha's Vineyard, die mehr als 25 Jahre lang sehr beliebt war. 1989 veröffentlichte Berresford eine Autobiographie, Virginia's Journal: Eine Autobiographie der Künstlerin. Das Buch ist eine Chronik ihres Lebens und ihrer Reisen und enthält auch eine hervorragende Zusammenfassung ihrer Methoden und Ziele als Künstlerin. Unabhängig von Technik und System erklärt sie: "Ich betrachte meine Malerei als eine Brücke zwischen dem Betrachter und meinen Erfahrungen, Gedanken und emotionalen Reaktionen..." Einzelausstellungen von Berresfords Werken fanden statt in The New Gallery, NYC; Montross Gallery, Walker Gallery, NYC; Mortimer Levitt Gallery, NYC; Berresford Gallery, Massachusetts; Princeton Gallery of Fine Arts, Jacques Seligman Gallery, NYC; Marie Sterner Gallery; Bodley Gallery; Dunbarton Gallery; Bonestall Gallery, Farnsworth Art Museum, Wellesley College; Menemsha Gallery; Studio West Art Gallery; College of St. Thomas; Princeton Gallery of Fine Art; und mehrere andere in Massachusetts, Minnesota, New Jersey und New York. Ausgewählte Werke wurden vom Whitney Museum of American Art, dem Detroit Museum, der Columbus Gallery of Fine Arts, dem Dallas Museum of Art und von Dutzenden von Privatsammlungen erworben.
  • Schöpfer*in:
    Virginia Berresford (1904-1995, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1937
  • Maße:
    Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    Unique WorkPreis: 65.000 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841216046282

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
„Frühjahrs Ploughing“ Georgina Klitgaard, modernistische amerikanische Bauernlandschaft
Von Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard Frühjahrspflügen Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 34 x 42 Zoll Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung untergegangen, Künstl...
Kategorie

1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

"Newton's Farm" Georgina Klitgaard, Modernistisches Gemälde einer dunstigen Herbstlandschaft
Von Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard Newton's Farm Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 24 1/2 x 30 1/2 Zoll Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung untergegangen, K...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

„The Ledge“ Georgina Klitgaard, modernistische Landschaft im Upstate New Yorker Landhausstil
Von Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard Die Ledge, 1936-37 Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 30 x 52 Zoll Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung untergegangen, Küns...
Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

„Washington Square Park“ Georgina Klitgaard, Menschen in der modernistischen Stadtlandschaft
Von Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard Washington Square Park, New York Öl auf Leinwand 25 1/2 x 31 Zoll Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung untergegangen, Künstler...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

"Truck Gardens" Georgina Klitgaard, Modernistische Landschaft mit Zug
Von Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard Lkw-Gärten Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 26 x 36 Zoll Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung untergegangen, Künstler der...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

„Fächerständer, Bearsville“ Georgina Klitgaard, Modernistische landwirtschaftliche Landschaft
Von Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard Futtermittelstapel, Bearsville Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 18 x 22 Zoll Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung unterge...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Figurative Mid-Century-Stil des abstrakten Expressionismus – Nackte Frau und roter Stuhl
Von Honora Berg
Wunderschöner abstrakter figurativer Nachtakt mit rotem Stuhl von Honora Berg (Amerikanerin, 1897-1985) aus der Mitte des Jahrhunderts. Ein nächtlicher Schauplatz sorgt für mehr Inte...
Kategorie

1960er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Leinwand

"Morning Towers" Zeitgenössisches figuratives Self-Portrait
Von Narcissus Robert Quagliata
Gesättigte, intime Darstellung eines gemeinsamen Bettes mit einem Partner von Narcissus Robert Quagliata (Italo-Amerikaner, geb. 1942). Während vier Finger die Komposition dominieren...
Kategorie

1960er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Keilrahmenleisten

Familie
Von Hazel Finck
Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts 1930 Biografie Hazel Finck Hazel Finck wurde in New Haven, Connecticut, geboren und studierte Kunst bei Guy Wiggins und Sigis...
Kategorie

1930er, Amerikanische Moderne, Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Liegender Akt
Von Joseph Stella
Ein Gemälde von Joseph Stella. "Reclining Nude" ist ein figuratives Gemälde, Öl auf Leinwand in einer leuchtenden Palette von Gelb-, Grün- und Brauntönen des amerikanischen Künstlers...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Bathers, Modernistische Aktdarstellungen, Öl auf Leinwand, signiert und betitelt
Von Leon Kelly
"Bathers" des in Philadelphia geborenen modernistischen Malers Leon Kelly ist eine Fantasieaktszene mit zwei weiblichen Figuren, von denen eine ein Handtuch in der Hand hält und die ...
Kategorie

20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Aktgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Liegender Akt
Von Jacques Koslowsky
Öl auf Leinwand Verso signiert
Kategorie

1960er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Liegender Akt
1.280 $ Angebotspreis
41 % Rabatt

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen