Objekte ähnlich wie Fasnacht, Ölgemälde von Hans Burkhardt
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9
Hans BurkhardtFasnacht, Ölgemälde von Hans Burkhardt1964
1964
Angaben zum Objekt
Fasnacht, ein Ölgemälde von Hans Burkhardt, wurde vom Künstler an seine Tochter verschenkt. Im Mittelpunkt steht die traditionelle Schweizer Fasnacht, die vor Beginn der Fastenzeit gefeiert wird.
Über diesen Künstler:
Hans Burkhardt wurde 1904 in Basel in der Schweiz geboren. Sein künstlerisches Schaffen durchlief mehrere wichtige Veränderungen, von den frühen Pastellakten über den Einfluss von Arshille Gorki bis hin zu seinen Schädelbildern im Collage-Stil in den 1980er Jahren. Burkhardt führt den Modernismus durch die Mittel der Fragmentierung und die erstaunliche Tiefe der Komposition wirklich auf eine neue Ebene tiefenpsychologischen Charakters. Um jedoch zu verstehen, welche Bedeutung Burkhardts Werk für die Kunst der Postmoderne hat, muss man die vielfältige und experimentelle Karriere des Künstlers betrachten.
Hans' frühe Kindheit verbrachte er in einem Waisenhaus, wo er bei einem Gärtner in die Lehre ging, für die er nie bezahlt wurde. Im Jahr 1924 schrieb Hans an seinen Vater, der in die USA gezogen war, und bat ihn um Hilfe. Sechs Monate später wanderte auch er nach Amerika aus und fand Arbeit in der Möbelfabrik, in der sein Vater beschäftigt war. Während seines ersten Jahres dort besuchte er Abendkurse an der Copper Union und gewann den ersten Preis (eine 20-Dollar-Goldmünze) für zeitgenössische Dekoration. Im darauf folgenden Jahr, 1927, schrieb sich Burkhardt als Vollzeitstudent an der Grand Central School of Art in der 42nd Street ein. Dies war ein entscheidender Punkt in Burkhardts frühem Schaffen, denn hier lernte er seinen lebenslangen Freund und Mentor Arshille Gorki kennen.
Burkhardt war in Gorkis Klasse für Aktzeichnen und lernte den Kubismus, Cezanne, Miro und "wie man Farbe aufträgt" kennen. Außerdem nahm er samstags Privatunterricht in Gorkis Studio.
Burkhardts frühe Pastelle und Kreidezeichnungen zeigen seine Auseinandersetzung mit abstrakter Bewegung und selbst erzeugter Linie durch ihre intuitive Konzeption. Für diese Art von Arbeiten fertigte er keine Vorabskizzen an und ging direkt zum Endergebnis über. Man sagt, dass diese Werke eine Synthese aus der gestischen Linie von Matisse und der konzeptionellen organischen Konstruktion von Picasso sind. Die weiblichen Akte erscheinen in der Regel in Dreiergruppen, als ob Musen in einer Progression des Stils von grob bis komplex auftreten würden. Sie werden nicht so wiedergegeben, wie man sie gesehen hat, sondern so, wie man sie anfassen und fühlen würde. Die Linie beschreibt die Form, während sie sich vom Körper löst, in schematisierter Farbe und mit fetten Hintergründen. Burkhardts Werk ähnelte Gorkis Stil in seiner fließenden, vertikalen Bewegung vom Abstrakten zum Figürlichen und durch seinen sinnlichen, gestischen Farbauftrag. Es wird jedoch viel dichter komponiert, mit intensiven und einfühlsamen Farben. Es besteht ein deutlicher Unterschied zwischen dem zeichnerischen Werk von 1934 und dem viel moderneren, experimentellen Werk von 1938.
Im Jahr 1939 hatte Burkhardt seine erste Einzelausstellung in der Stendhal Gallery in Los Angeles, die von dem Künstler Lorser Feitelson gegründet wurde. Nach seinem Umzug in den Westen kehrte Burkhardt nie wieder dauerhaft nach New York zurück und wurde von der Ostküste nicht mehr anerkannt. In den 50er- und 60er-Jahren lebte Burkhardt praktisch isoliert von der prominenten Kunstwelt in New York und Europa. Zu diesem Zeitpunkt reflektiert sein Werk stärker die aktuellen politischen Auseinandersetzungen, insbesondere den Spanischen Bürgerkrieg. 1944 zeigte Burkhardt "Krieg - Agonie des Todes" in der Circle Gallery, wo er von einer Frau mit einem Stock angegriffen wurde. Sein ursprüngliches Interesse an Krieg und Tod wurde zum Thema der tragischen Isolation im Leben umgedeutet.
Die endgültige Umsetzung seiner Ideen erfolgte in den Schädelbildern, die in den 1960er Jahren entstanden. Eine neue Ästhetik der Schönheit entstand durch das Oberflächendrama der Totenköpfe in seinen Collagen, die die Kraft der Geste buchstäblich werden ließen. Die Morbidität des Hilfswerks offenbart Dichte mit physiognomischer Kraft.
Vom Tod Gorkis 1948 überrascht, malt Burkhardt in den folgenden zwei Jahren drei Versionen von "The Burial of Gorky", die dann im Metropolitan Museum in New York City gezeigt werden. Später stellte er "The Studio of Gorky" im Whitney Museum of American Art (NYC) aus und erhielt großen Beifall von der Kritik. Er lehnte jedoch mehrere Angebote von Galerien in New York ab und zog es vor, selbst auszustellen. Burkhardt blieb sehr aktiv, als er 1959 eine Vollzeitstelle als Dozent an der University of Southern California annahm, drei Jahre nach einer 10-jährigen Retrospektive im Pasadena Art Museum.
"Last Judgment, Dark Shadows - The Burial of my Enemies" wurde 1966 fertiggestellt und war Burkhardts erstes Werk, in dem er echte Schädel in seinen Bildern verwendete. In seinem Werk geht es um den Versuch, aus dem Regime auszubrechen, und um die Hoffnung auf Frieden. Ein weiteres Gemälde zum Zweiten Weltkrieg mit dem Titel "Horror Never Happens Again" zeigt eine kreisförmige Umrandung oder Arme und Hände um eine schillernde Figur, die Schutz und Sicherheit symbolisiert. Burkhardt wurde für sein ausgereiftes Werk sowohl in ArtNews als auch von Kritiker Hilton Kramer in der New York Times hoch gelobt.
In den 1980er Jahren hatte Burkhardts Werk sein volles Potenzial erreicht und wandelte sich von Bildern des Ungleichgewichts zur Tragödie. Während die postmalerischen Künstler des Abstrakten Expressionismus versuchten, diese Tragödie zu verdrängen, machte sich Burkhardt sie zu eigen. Er lebt und arbeitet weiterhin in Kalifornien und reist gelegentlich nach Guadalajara, Mexiko. Burkhardts Eintauchen in die Tiefen der menschlichen Tragödie erzeugt eine Schönheit und ein Verständnis, das in der postmodernen Kunst seinesgleichen sucht.
- Schöpfer*in:Hans Burkhardt (1904 - 1994, Schweizer)
- Entstehungsjahr:1964
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Zustand, dem Alter des Kunstwerks entsprechend.
- Galeriestandort:Hudson, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: BuHa0051stDibs: LU2465214309592
Hans Burkhardt
Hans Gustav Burkhardt war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Er wurde am 20. Dezember 1904 in Basel geboren. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Er zog 1937 nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Er brachte viele der aufkeimenden Ideen der abstrakten expressionistischen Malerei mit, die unter den New Yorker Künstlern, allen voran Arshile Gorky und Willem de Kooning, in Umlauf waren. Als unabhängiger Künstler in Los Angeles arbeitete Burkhardt mit seinem experimentellen, investigativen Ansatz parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Im Jahr 1992 wurde Burkhardt von der American Academy of Arts and Letters mit dem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Seine Werke sind in zahlreichen Museen ausgestellt, darunter das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art, das Los Angeles Museum of Contemporary Art und das Norton Simon Museum. Burkhardt starb am 22. April 1994 in Los Angeles.
Anbieterinformationen
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Jede*r Anbieter*in erfüllt strenge Standards bezüglich Echtheit und Zuverlässigkeit
Gründungsjahr 1973
1stDibs-Anbieter*in seit 2023
12 Verkäufe auf 1stDibs
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Hudson, NY
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenAbstraktes Paar Ölgemälde von Carl Holty
Von Carl Holty
Diese Kunstwerke von Carl Holty werden nur als Paar verkauft. Jedes Bild misst 9" x 11" und gerahmt 18" x 20,25" x 2,5".
Das rot-goldene Werk ist unten rechts mit "Carl Holty" signie...
Kategorie
1940er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
subjective Bauernlandschaft, abstraktes Ölgemälde von Ralph Rosenborg
Von Ralph Rosenborg
Subjektive Bauernhof-Landschaft
1940
Öl auf Leinwand, 24" x 30"
37,5" x 31" x 2" gerahmt - der Rahmen ist original zu diesem Kunstwerk
Rekto rechts unten signiert: "rosenborg 40" und...
Kategorie
1940er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Deep as the Night, ein Ölgemälde von John Von Wicht
Von John von Wicht
Dieses Werk gehört zu einer Gruppe von über 100 Werken, die der Künstler persönlich ausgewählt und 1969 einem engen Freund geschenkt hat.
Ausgestellt: 1967 National Academy Annual ...
Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Abstraktes Ölgemälde 4-35 von Charles Biederman
Signiert und datiert "Biederman 4-35" unten rechts.
Über diesen Künstler: Charles Joseph Biederman war ein abstrakter amerikanischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts, der vor a...
Kategorie
1930er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Abstraktes Ölgemälde ohne Titel von Naohiko Inukai
Eine farbenprächtige Abstraktion des japanischen Künstlers Naohiko Inukai. Dieses frühe Werk zeigt, wie flüssig und ausdrucksstark der Künstler mit der Farbe umging, bevor er mit sei...
Kategorie
1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Environs of a Bridge, Ölgemälde von Seymour Franks
Von Seymour Franks
Handsigniert und datiert "Franks 44" unten rechts. Dieses Werk befindet sich in seinem originalen, handbemalten Rahmen, der vom Künstler angefertigt wurde. Der Rahmen misst 29 ½" x 3...
Kategorie
1940er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Blaue Flucht
Von Christine Hayman
Christine Hayman Biografie
b. 1964
In ihren Gemälden beschäftigt sich Christine Hayman mit dem Raum. Sie interessiert sich dafür, wie Formen durch den sie umgebenden Raum angeregt w...
Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Wintergarten
Von Christine Hayman
Christine Hayman Biografie
b. 1964
In ihren Gemälden beschäftigt sich Christine Hayman mit dem Raum. Sie interessiert sich dafür, wie Formen durch den sie umgebenden Raum angeregt w...
Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Vertikale Abstraktion mit Blau und Grün
Von Catherine Freethy
Kräftige abstrakte Komposition der kalifornischen Künstlerin Catherine Freethy (Amerikanerin, geb. 1962). Kräftige, geschwungene Formen fließen in diesem vertikalen abstrakten Bild i...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
628 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Domenick Capobianco Farbfeld Öl auf Leinwand
Domenick Capobianco (Amerikaner, geb. 1928), Abstrakte Farbfeldkomposition in Gelb und Orange, Öl auf Leinwand, 1980, offenbar unsigniert, verso datiert und mit Stempel "Studio Domen...
Kategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Abstraktes Ölgemälde auf Leinwand, Capobianco, Domenick Capobianco
Domenick Capobianco (Amerikaner, geb. 1928), Bunte abstrakte Komposition, Öl auf Leinwand, mit polychromen Punkten in der Art von Damien Hirst (Engländer, geb. 1965), unsigniert, ung...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Verblasstes Licht (Gemälde des abstrakten Expressionismus)
Von Gina Werfel
Verblasstes Licht (Gemälde des abstrakten Expressionismus)
Öl auf Leinwand - Ungerahmt
Werfel setzt ausdrucksstarke, lyrische Gesten ein, die einen Ausbruch von Bewegung und Energi...
Kategorie
Anfang der 2000er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
