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1 von 18

Dasha Pogodina
Mein Frühling klang selbst in dieser Dunkelheit

2024

1.800 €
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Angaben zum Objekt

ÜBER DAS KUNSTWERK Das Gemälde "My spring sounds even in this darkness" (Mein Frühling klingt sogar in dieser Dunkelheit) aus der Serie "Inner Garden Series" (Innerer Garten) vermittelt die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes und die Fähigkeit, selbst inmitten von Ungewissheit und Dunkelheit Wärme, Kreativität und Erneuerung zu finden. Es ist eine Erkundung des inneren Lichts - eines Lichts, das im Angesicht der äußeren Dunkelheit nicht verblasst, sondern weiterhin nachhallt, wie Musik, die der Stille trotzt. Im Kern spiegelt dieses Werk eine tiefe Verbindung zwischen emotionalem Durchhaltevermögen und den natürlichen Zyklen des Lebens wider. So wie der Frühling unweigerlich auf den Winter folgt, gibt es auch in schwierigen Zeiten immer wieder Momente der Klarheit und Hoffnung. Das Bild suggeriert, dass Kreativität und Selbstdarstellung kein Luxus sind, sondern lebenswichtige Kräfte, die die Seele stützen und nähren, wenn die Welt sich schwer anfühlt. Es spricht auch die Idee von Gesellschaft und innerer Zuflucht an. Stärke kommt nicht immer aus der Isolation - sie kann in der Gegenwart von etwas Vertrautem gefunden werden, etwas, das Trost und Verständnis ohne Worte bietet. Der Akt des Musizierens symbolisiert die bewusste Entscheidung, trotz der umgebenden Dunkelheit Schönheit zu schaffen, eine Bestätigung dafür, dass Licht und Erneuerung von innen kommen. Letztlich geht es in diesem Stück um Trotz - nicht im Sinne einer Rebellion, sondern um die stille, unerschütterliche Weigerung, sich von der Verzweiflung auffressen zu lassen. Es ist eine Ode an die Momente, in denen man sich entscheidet, weiter zu singen, zu kreieren und an die Rückkehr des Frühlings zu glauben, noch bevor man seine Wärme spüren kann. Inner Garden Serie Daria erforscht die Möglichkeit der Selbstidentifikation einer Person aus Fragmenten von Kulturen und Konzepten, ihre Arbeiten aktualisieren den Durst nach der Integrität des Individuums im sich ständig verändernden Kreislauf von Ideen und Bedeutungen. Der Künstler fragt nach der Möglichkeit, in der Metamoderne, die durch das Pendeln zwischen polaren Konzepten und das Überdenken grundlegender Ideen der Vergangenheit gekennzeichnet ist, ein integraler Mensch zu sein. Ihr Werk ist eine innere Antwort auf die Frage, was Ganzheitlichkeit ist und ob es notwendig ist, nach bestimmten Idealen zu streben. Ihre Arbeit ist auch eine äußere Antwort auf die totalitären Konzepte, die in der Gesellschaft immer noch existieren. Von oben verordnete Konzepte erfordern eine falsche Integrität, nämlich eine bestimmte Ideologie, und verfolgen alles, was über diese Konzepte hinausgeht. Geboren an der Schnittstelle zwischen ukrainischer und russischer Kultur während des Zusammenbruchs der Sowjetunion, manifestiert Daria die Norm der Fragmentierung als Norm, indem sie die Forderung nach Integrität durch die Idee ersetzt, das Anderssein als bedingungslose Schönheit zu akzeptieren. Ihre Figuren bauen sich ihre eigene Welt auf, in der die Kultur nicht zu einer Diktatur geworden ist - die Welt, die Daria als ihr Zuhause betrachtet. Hier ist, was Daria selbst über ihre Werke sagt Ich zeichne hybride Kreaturen und Symbole einer anthropomorphen Welt, weil ich mich als eine Mischung aus Kulturen und Identitäten fühle. Ich sehne mich nach Ganzheit, ich liebe es, sie in anderen zu sehen, aber ich fühle mich in mir selbst zersplittert. Meine Bilder sind meine Art, mit meiner eigenen fragmentierten Identität zurechtzukommen, und meine Art zu zeigen, dass das Schöne nicht immer in einen bereits bestehenden Rahmen passen muss.
  • Schöpfer*in:
    Dasha Pogodina (1992, Ukrainisch)
  • Entstehungsjahr:
    2024
  • Maße:
    Höhe: 130 cm (51,19 in)Breite: 150 cm (59,06 in)Tiefe: 2,5 cm (0,99 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Zofingen, CH
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2203215785252

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