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Edgar KiechleMickey Finn Jugendclub1951
1951
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Angaben zum Objekt
Mickey Finn Youth Club, 1951, Öl auf Masonit, signiert und datiert unten rechts, signiert, betitelt und datiert verso, 20 x 24 Zoll, in einem älteren Rahmen präsentiert
Edgar Kiechle war ein Maler, Illustrator und Designer aus Los Angeles. Er wurde in St. Louis in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Sein Vater, Otto Anton Kiechle, war ebenfalls Maler und Designer von Glasmalereien und Filmkulissen. Die Familie Kiechle zog 1920 nach Los Angeles, wo der junge Künstler am Otis College of Art and Design und bei Jean Mannheim studierte. Er arbeitete fast dreißig Jahre lang für viele der großen Hollywood-Studios, unter anderem für Ub Iwerks, Walter Lantz Productions und seinen Hauptkunden, die Universal Studios.
Kiechle lebte in Studio City im San Fernando Valley und verstand es, das Aussehen und die Stimmung des explosionsartigen Wachstums von Los Angeles in der Nachkriegszeit einzufangen. Auf dem vorliegenden Gemälde stellt Kiechle das Innere von Mickey Finns Jugendclub dar. Der gleichnamige Club wurde von einem ehemaligen Polizeibeamten aus Los Angeles gegründet und bot unterprivilegierten Kindern und Jugendlichen einen Ort, an dem sie nach der Schule Zeit verbringen und sich sportlich betätigen konnten, z. B. beim Boxen.
Einige Jahre bevor er das vorliegende Werk malte, nahm Kiechle 1945 an einer Ausstellung von Filmkünstlern teil und wurde von dem Kritiker Herman Reuter mit den Worten geehrt: "In den Kiechle-Leinwänden stecken Geist, Phantasie und Geschicklichkeit der Handhabung". Kiechles Werke waren beim Hollywood-Publikum beliebt, darunter Ira Gershwin und Hedy Lamarr, die eine Einzelausstellung seiner Kunst veranstalteten. 1947 fand in den Francis Taylor Galleries in Beverly Hills Kiechles erste Einzelausstellung statt, über die der Kunstkritiker der Los Angeles Times, Arthur Millier, schrieb, Kiechles Werk sei "besonders farbenfroh", und Reuter fügte hinzu, dass Kiechles "energischer Ansatz" Reuter fügte hinzu, dass Kiechles "energische Herangehensweise" "besonders in einigen Ölgemälden bemerkenswert" sei, und fügte hinzu, dass seine "kühnen Farbschichten einem bestimmten ausdrucksstarken Zweck zu dienen scheinen, anstatt ein bloßer Manierismus zu sein, wie es so oft bei denjenigen der Fall ist, die Plastikkübelklopfen mit Beeindruckung verwechseln."
In den 1940er und 1950er Jahren waren Kiechles Werke in Ausstellungen im Palace of the Legion of Honor Exhibition in San Francisco, im Los Angeles County Museum of Art, im San Francisco Art Museum und in der Oakland Art Gallery zu sehen. Millier bezeichnete Kiechle 1953 als "geborenen Maler" und sagte, er habe "die Gabe, Stimmungen zu suggerieren und ist einer der besten Nachtmaler der Region". Gegen Ende seiner Karriere vermieteten die Universal Studios Kiechles Staffeleibilder an andere Studios, und sie erschienen in Filmen wie An Affair to Remember (1957), Pillow Talk (1959) und For Love or Money (1963). Kiechle starb jung im Alter von neunundvierzig Jahren an der Ruhr, die er sich während seiner Arbeit in Mexiko am Set von The Last Sunset (1961) zugezogen hatte. Kiechle ist in Edan Hughes' Artists in California 1786 - 1940 aufgeführt.
- Schöpfer*in:Edgar Kiechle (1911 - 1960, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1951
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Weitere Editionen und Größen:20 x 24 inchesPreis: 3.031 €
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859215629402
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Alle anzeigenThe People
Von Arnold Blanch
The People, 1938, Öl auf Leinwand, signiert unten rechts, 36 x 48 Zoll, Label verso: "348 / 89 / Carnegie Institute, Pittsburgh, PA, USA / _____ The People / _______ Arnold Blanch / ...
Kategorie
1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
13.855 €
Fabrikarbeiterin
Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre
Factory Worker, um 1936, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, 18 ¼ x 36 Zoll; ausges...
Kategorie
1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
Ritter's Lodging
Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung American Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre
Knight's Lodging, 1941, Öl auf Leinwand, signiert und datiert unten links, 16 x 20 Zo...
Kategorie
1940er, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
Straßenreiniger
Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre
Straßenreiniger, um 1940, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, 28 ¾ x 42 Zoll, Etiketten der Galerie Z verso; ausgestellt in When Artists Became Workers: The People's Art Movement of the '30s & '40s, Works by Jewish Artists in California Collections, Judah L. Magnes Museum, University of California, Berkeley, 8. Dezember 1996 bis 30. März 1997 (im Katalog aufgeführt); illustriert (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: Die Kunst, Edward Biberman zu sein, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten
Preis auf Anfrage
Über das Gemälde
Street Cleaners ist ein heiteres, aber nachdenkliches Gemälde von Edward Biberman über eine amerikanische Szene. In vielen Fällen war Bibermans Optimismus seinen sonnenüberfluteten Architekturbildern von Südkalifornien vorbehalten, während seine figuralen Werke oft knallharte Kompositionen waren, die sich mit grundlegenden Fragen der Menschenrechte befassten. Das vorliegende Werk vermittelt zwischen diesen beiden Extremen. In Street Cleaners sehen wir eine Gruppe von schwarzen Arbeitern, die lächeln und lachen, während ein älterer weißer Mann, vermutlich ihr Vorgesetzter, daneben steht und verärgert dreinschaut. Es hat den Anschein, dass die Arbeitnehmer eine Geschichte oder einen Witz auf Kosten ihres Chefs erzählen. Biberman dreht den Spieß um, indem er die konventionelle Sichtweise der 1940er Jahre auf die Rasse umkehrt. Hier sind die Arbeitnehmer nicht in der Minderheit. Vielmehr sind sie die Mehrheit, und der weiße Aufseher ist der Außenseiter. Biberman war ein progressiver, linksgerichteter und sozial engagierter Künstler, der die schwarze Gemeinschaft mit Würde und Respekt darstellte. Während seiner gesamten Laufbahn war Biberman vom Thema Arbeit fasziniert. Ob er nun einen Streik in einem Hollywood-Studio, eine Parade zum Tag der Arbeit, den Bau eines Gebäudes oder die Brutalität der Unterdrückung von Arbeitern darstellt, Biberman vermittelt die Menschlichkeit seiner Arbeiter durch sorgfältige und disziplinierte Zeichnungen und eine einzigartige Farbgebung.
Über den Künstler
Edward Biberman wurde in Philadelphia als Sohn ukrainisch-jüdischer Einwanderer geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, gefolgt von einem dreijährigen Studium in Paris, wo er eng mit Calder und Noguchi zusammenarbeitete und 1927 im Salon d'Automne, Grand Palais, und 1929 im Salon des Independents ausstellte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten verbrachte Biberman einige Zeit in New York City, wo er in vielen der wichtigsten Galerien und Museen der Stadt ausstellte. Seine Werke wurden für mehrere der frühen Ausstellungen amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art ausgewählt, darunter 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) und Murals by American Painters and Photographers (1932). In der Hoffnung, dem Druck der New Yorker Kunstwelt zu entkommen, zog Biberman 1936 nach Los Angeles, wo er in der Nähe seiner Familie sein konnte, darunter sein Bruder, der Filmregisseur Herbert Biberman, und seine Schwägerin, die Oscar-prämierte Schauspielerin Gale Sondergaard.
Im Laufe seiner langen Karriere stellte Biberman im Salon d'Automne (Paris), im Whitney Museum, im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art, in der Corcoran Gallery, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und in Dutzenden von anderen Museen und Galerien in den USA und in Europa aus. Biberman realisierte drei Wandgemälde für öffentliche Bauvorhaben, darunter sein Werk Abbot Kinney and the Story of Venice für das Venice Post...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
Bowling
(Hinweis: Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung Connected by Creativity: WPA Era Works from the Collection of Leata and Edward Beatty Rowan)
Aquarell auf Papier, 7 ¾ x 10 ½ Zol...
Kategorie
1920er, Amerikanische Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Wasserfarbe
The Show is on
The Show is On, 1940, Öl auf Leinwand, signiert und datiert unten rechts, 24 x 20 Zoll, ausgestellt: 30th Annual Exhibition of the Associated Artists of Pittsburgh, Carnegie Institut...
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1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
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1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
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