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Geoffrey Johnson"Esszimmer " Monochromatische Innenraumszene in Sepia-Tönen von Geoffrey Johnson2012
2012
Angaben zum Objekt
Sepiatöne durchziehen dieses bemerkenswerte Ölgemälde des amerikanischen Künstlers Geoffrey Johnson, der eine eindringliche und zeitlose Szene eingefangen hat. Eine Frau wartet am Fenster ihrer Wohnung, schweigend, fast versunken in die diffuse Atmosphäre des Raumes?
Der Künstler betont die Intimität seines Sujets, einer Silhouette zwischen An- und Abwesenheit, deren Identität er auf einen Schatten beschränkt hat. Die Frau wird wie ein Gespenst behandelt, was sie mit dem Unsichtbaren und Vergessenen in Verbindung bringt.
In all ihrer Vielfalt ist die Kunst ein Schritt zum Verständnis der menschlichen Gefühle und oft auch ein Zugang zur Seele. Die hier analysierte Leinwand ist die eines scheinbar banalen Esszimmers mit einer altmodischen Küche, die von dieser quasi körperlosen weiblichen Figur bewohnt wird. Diese beredte künstlerische Entscheidung ist eine Reflexion über den Zustand der Einsamkeit. Einige wenige Details sind zu sehen: Gemälde an der Wand, ein Esstisch mit zwei sichtbaren Tellern, ein Kronleuchter, etc.
Der Sepia-Farbton steht für Nostalgie und erinnert an den fotografischen Prozess, mit dem Bilder gealtert werden, um ihnen einen Hauch von Vergangenheit zu verleihen. Hier erinnert sich die Künstlerin an die Vergangenheit, nicht um sie zu vergöttern, sondern um das Fortbestehen der weiblichen Entfremdung im Laufe der Zeit zu hinterfragen. Die bewusste Verwendung einer eingeschränkten, sogar entsättigten Farbskala spiegelt ein zeitloses Universum wider, in dem die weibliche Figur über die Jahrhunderte hinweg widerhallt. Wie ein Wesen in einer Sepia-Fotografie, in der das Wesen für die Ewigkeit eingefroren ist, erscheint und verschwindet die Frau gleichzeitig und symbolisiert die Flüchtigkeit der Existenz und die Zerbrechlichkeit der Erinnerung.
Johnson konfrontiert uns mit einer tiefgründigen Reflexion über unsere Einsamkeit und unser Verhältnis zur Zeit, indem er die Isolation der Frauen in den Farben einer vergangenen Epoche malt. Durch eine Technik, die das Wesentliche vergrößert und das Überflüssige auslöscht, erweckt er eine Atmosphäre wieder zum Leben, die uns dazu einlädt, unsere Reflexion über die Existenz neu zu interpretieren.
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Der 1965 in Greensboro, North Carolina, geborene Geoffrey Johnson schloss sein Studium an der Pennsylvania Academy of Fine Arts ab, wo er mehrere Auszeichnungen und Preise für seine künstlerischen Leistungen erhielt. Seit 1995 stellt er in Galerien und an anderen Orten in den Vereinigten Staaten aus. Seine Gemälde befinden sich in vielen Privat- und Firmensammlungen, darunter die von Coca-Cola, Turner Broadcasting, BellSouth und Wells Fargo.
Johnson schöpft einen Großteil seiner Inspiration aus seinen Reiseerfahrungen und Beobachtungen aus erster Hand. Mit einer monochromen Palette von Sepiatönen versucht der Künstler, die Orte wiederzugeben, die ihn inspirieren. Johnsons Werk erinnert stark an die Darstellungen des Stadtlebens, der Innenräume und der Pferdeszenen der französischen Impressionisten. Von Gustave Caillebottes stählernen, atmosphärischen Darstellungen nebliger Pariser Straßen und düsterer Dächer bis hin zu Degas' spindeldürren Rennpferden - der Einfluss dieser Künstler auf Johnsons Malerei ist unschwer zu erkennen. Seine Art, die menschliche Figur zu verzerren, wurde auch mit den skelettartigen, surrealen Formen Alberto Giacomettis verglichen.
Johnson hat sich als echter Innovator etabliert, dem es gelungen ist, den verlockenden Raum zwischen Abstraktion und Realismus einzufangen. Seine Arbeit wird maßgeblich von seiner Faszination für die menschliche Figur und die mächtige Architektur einer modernen Stadt beeinflusst. Durch das Gefühl der Anonymität werden die Figuren zu suggestiven Formen, und die Skyline von New York materialisiert sich auf geheimnisvolle Weise im Hintergrund. Johnsons Bilder verkörpern die Stimmung der jeweiligen Stadterfahrung.
Johnson hat sich schon immer zu Innenräumen, Arbeitsräumen [und] persönlichen Räumen hingezogen gefühlt". Inspiriert von einer Schachtel mit Vintage-Fotografien hat der Künstler viele sepiafarbene Interieurs geschaffen, aber auch Szenen, in denen er seine Farbpalette erweitert und mit helleren Farben experimentiert, um die Details und die Schönheit der historischen Häuser des Südens hervorzuheben.
Im Studio neigt er dazu, an mehreren Bildern gleichzeitig zu arbeiten, um die Ideen frisch zu halten und sich nicht auf einen bestimmten Stil festzulegen. Bei der Vorbereitung einer Szene zieht es Johnson zu hohen Kontrasten und Bildern mit starkem Licht. Für Johnson ist jedes Gemälde der Höhepunkt von "tausend verschiedenen Entscheidungen, Gedanken und Gefühlen", die zeitlose Werke hervorbringen, die sowohl einfache Eleganz als auch eindringliche Einsamkeit besitzen.
- Schöpfer*in:Geoffrey Johnson (1965, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2012
- Maße:Höhe: 85,73 cm (33,75 in)Breite: 65,03 cm (25,6 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Pasadena, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU654314372732
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5,0
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