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Joseph SolmanÖlgemälde Innenszene Stuhl mit chinesischem Teppich Joseph Solman Amerikanische Kunst WPA
Angaben zum Objekt
Joseph Solman (1909-2008),
Stuhl mit Chinateppich,
Ölfarbe auf Masonit, recto signiert JS, verso betitelt und signiert "J.S.",
Abmessungen 14" x 10" Gerahmt auf 21 X 17
Provenienz: William H. Trayes, JR. Kunstsammlung
Joseph Solman (25. Januar 1909 - 16. April 2008) war ein jüdischer amerikanischer Maler und Mitbegründer von The Ten, einer Gruppe expressionistischer Maler aus New York City in den 1930er Jahren. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die "Subway Gouaches", die Reisende in der New Yorker U-Bahn darstellen.
Geboren in Witebsk, Weißrussland, Russisches Reich, wurde er 1912 als Kind aus dem Russischen Reich nach Amerika gebracht. Solman war ein hervorragender Zeichner und wusste schon als Jugendlicher, dass er Künstler werden würde. Er ging direkt von der High School auf die National Academy of Design, obwohl er sagt, dass er mehr lernte, indem er in der U-Bahn auf dem Rückweg von der Schule spät nachts skizzierte: Menschen "posieren perfekt, wenn sie schlafen". Im Jahr 1929 sah Solman die Eröffnungsausstellung des Museum of Modern Art mit Seurat, Gauguin, Van Gogh und Cézanne.
1934 hatte Solman seine erste Einzelausstellung, die stark von dem französischen Künstler der Moderne Georges Rouault beeinflusst war. Ein Kritiker war beeindruckt von "dem Geheimnis, das in den verlassenen Straßen in der späten Dämmerung lauert". Ein anderer bemerkte, dass Solmans Farbe "eine erstaunlich reiche Qualität hat, die unter der Oberfläche hervorbrennt".
Joseph Solman war zusammen mit Mark Rothko der inoffizielle Co-Führer von The Ten, einer Gruppe expressionistischer Maler, zu der auch Louis Schanker, Adolph Gottlieb, Ben Zion und Ilya Bolotowsky gehörten und die 1938 als "Whitney Dissenters" in den Mercury Galleries in New York City ausstellten. Die Mitglieder, allesamt eingewanderte jüdische New Yorker mit einem Interesse am europäischen Expressionismus, präsentierten einen urbanen, abstrakten, formalen Stil. Als Verfechter des Modernismus wurde Solman zum Redakteur des Art Front Magazine gewählt, als die anderen Redakteure, der Kunsthistoriker Meyer Schapiro und der Kritiker Harold Rosenberg, noch dem Sozialrealismus zugeneigt waren. Aber Solman hat nie an Abstraktion um der Abstraktion willen geglaubt. "Ich habe schon lange für mich entdeckt", so Solman, "dass das, was wir Subjekt nennen, mehr Muster, mehr Poesie, mehr Dramatik, mehr abstraktes Design und Spannung hervorbringt als alle Formen, die wir erfinden können." Während seine Kollegen in den Zehn zu einer eher ungegenständlichen Kunst übergingen, wandte sich Solman der Darstellung zu. Als Künstler in der Works Project Administration (WPA) während der Depression lernte Solman viele große Künstler wie Milton Avery kennen, arbeitete mit ihnen zusammen und freundete sich mit ihnen an. "Avery hatte einen großen Einfluss auf mich, als ich jung war und in der WPA arbeitete", sagte Solman. "Das war ein tolles Programm, ohne das ich nicht hätte arbeiten können. Dort habe ich die Arbeiten von Paul Klee gesehen, die mir sehr gut gefallen haben." Anfang der 1950er Jahre, als der von ihm mitentwickelte Abstrakte Expressionismus zum Mainstream der Avantgardekunst wurde, war er damit fertig. Mit Edward Hopper und Jack Levine gründete er die Zeitschrift "Reality". Die Zeitschrift stellte die Werke figurativer Maler vor, die damals völlig aus der Mode gekommen waren, und vertrat den Standpunkt, dass Künstler malen können sollten, wie und was sie wollen. Der Direktor Howard Wooden schrieb über den Ankauf einer typischen Straßenszene von Solman aus den 1930er Jahren für das Wichita Museum: "Solman hat das Äquivalent eines abstrakten expressionistischen Gemäldes geschaffen, ein ganzes Jahrzehnt bevor die abstrakte expressionistische Bewegung die amerikanische Kunstszene beherrschte, ohne jedoch erkennbare Formen aufzugeben." Er gehörte zu einer Gruppe von New Yorker, meist jüdischen Künstlern, zu denen Byron Browne, Milton Avery, Stuart Davis, Alice Neel, Max Weber, Ben Shahn und viele andere gehörten.
1964 nannte ihn die Times in einer Besprechung seiner bekannten U-Bahn-Gouachen (die er auf dem Weg zu seinem gelegentlichen Job als Angestellter auf einer Rennbahn für Pari-Mutuel machte) einen "Pari-Mutuel Picasso". 1985 schrieb die Washington Post anlässlich einer 50-jährigen Retrospektive: "Vielen Sammlern scheint es endlich zu dämmern, dass es sich hier um Kunst handelt, die bereits den Härtetest der Zeit bestanden hat.
- Schöpfer*in:Joseph Solman (1909-2008, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 43,18 cm (17 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. Maße inklusive Rahmen, Passepartout und Rahmen haben Gebrauchsspuren und können ersetzt werden.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214033612
Joseph Solman
Joseph Solman, der 1912 als Kind aus Russland nach Amerika kam, war ein begnadeter Zeichner und wusste schon als Jugendlicher, dass er Künstler werden würde. Er ging direkt von der High School auf die National Academy of Design, obwohl er sagt, dass er mehr gelernt hat, indem er spät nachts in der U-Bahn auf dem Rückweg von der Schule skizzierte: Menschen "posieren perfekt, wenn sie schlafen". Im Jahr 1929 sah Solman die Eröffnungsausstellung des Museum of Modern Art mit Seurat, Gauguin, Van Gogh und Cezanne. Es veränderte sein Leben - und seine Kunst. Joseph Solman war zusammen mit Mark Rothko der inoffizielle Co-Anführer von The Ten, einer Gruppe expressionistischer Maler, die 1938 als "Whitney Dissenters" in den Mercury Galleries in New York ausstellten. Als Verfechter des Modernismus wurde Solman zum Herausgeber des Art Front Magazine gewählt, als die anderen Herausgeber, der Kunsthistoriker Meyer Shapiro und der Kritiker Harold Rosenberg, noch dem Sozialrealismus zugeneigt waren. 1964 bezeichnete ihn die Times in einer Besprechung seiner bekannten U-Bahn-Gouachen (die er auf dem Weg zu seinem gelegentlichen Job als Angestellter auf einer Rennbahn für Pari-Mutuel-Wetten anfertigte) als "Pari-Mutuel Picasso". 1985 schrieb die Washington Post anlässlich einer 50-jährigen Retrospektive: "Vielen Sammlern scheint endlich zu dämmern, dass es sich hier um Kunst handelt, die bereits den Härtetest der Zeit bestanden hat." Wir hatten das Vergnügen, den Künstler ein paar Mal in seinem Haus zu treffen, das sich über dem ursprünglichen Second Avenue Deli im East Village befand.
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