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Samuel Rothbort
Großer kühner modernistischer Blumenstrauß Impasto, Ölgemälde, Blumen, Samuel Rothbort, Impasto

ca. 1940er-1950er Jahre

3.488,75 €
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Angaben zum Objekt

Samuel Rothbort (1881-1972) Floral, Öl auf Leinwand montiert Vorstand 22 x 30 1/2 Zoll (55.9 x 77,5 cm), Handsigniert unten rechts. Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers durch Erbschaft an die Enkelin. Samuel Rothbort (russisch-amerikanischer jüdischer Volkskünstler, 1881-1972) wurde in der Kleinstadt Wolkovisk im russischen Wald geboren, arbeitete als Kantor und reiste in verschiedene Städte und Dörfer, wo er viele Eindrücke vom Leben in dieser Zeit gewann. Die Armut und die politischen Unruhen der damaligen Zeit führten dazu, dass er 1904 nach Amerika auswanderte. Nach seiner Ankunft in Amerika arbeitete Samuel Rothbort als Arbeiter und Wandmaler, was er schließlich aufgab, um als Wachmann für neu errichtete Häuser zu arbeiten. Während seiner Dienstzeit begann er, Figuren aus Ton zu formen, und auf den Rat und die Ermutigung seines Arbeitgebers und seiner Kollegen hin begann er, seine künstlerische Begabung ernster zu nehmen und dieses Vorhaben zu verfolgen. Rothbort begann daher mit der Freihandmalerei, der Wand- und Deckenmalerei für Privathäuser und Gewerbebetriebe. 1909 lernte er Rose Kravitz kennen und heiratete sie, was den Beginn seiner Karriere als Künstler markierte. Bekannt für seine Szenen aus dem Leben in New York City, die er in kräftigem Impasto ausführt. Rothbort stellte in den 1920er- bis 1960er-Jahren in den Salons of America, im Pratt Institute, im Brooklyn Museum und in einer Galerie im Rockefeller Center aus; er weigerte sich jedoch, seine Werke zu verkaufen, und eröffnete 1948 in seinem Studio das Rothbort Home Museum of Direct Art. Samuel Rothbort war ein autodidaktischer Außenseiter-Künstler, der jedes Thema in seiner eigenen impressionistischen Volkskunst malte. Stil. Sein künstlerisches Spektrum war breit gefächert und er hörte nie auf zu schaffen. Er war von der Natur fasziniert, und seine Werke sind voll von seinen reizvollen Wahrnehmungen seiner Umgebung. Rothbort arbeitete in Öl, Aquarell und Tusche. In den Jahren der Depression war das Geld knapp, Rothbort konnte sich weder Farbe noch Leinwand leisten. Dort begann er mit dem Schnitzen von Holz und Stein aus gefundenen Materialien wie Treibholz, Schienen und alten Zaunpfählen. Obwohl er nicht mit der WPA in Verbindung stand, war er ein Künstler dieser Zeit und dieser Sensibilität. Rothbort trat in die Kunstwelt ein und verbrachte einen Großteil seines Lebens damit, sich mit modernistischer Malerei und Bildhauerei zu beschäftigen. Er war Mitglied der Society of Independent Artists, der Salons of America, der People's Art Guild und der Brooklyn Society of Artists. In den 1920er und frühen 1930er Jahren war Samuel Rothbort regelmäßig in den vom Brooklyn Museum of Art organisierten Ausstellungen vertreten. In den 1930er Jahren stellte Rothbort seine Aquarelle und Skulpturen in den Grant Studios in Brooklyn aus. 1940 begann er eine 28-jährige Zusammenarbeit mit der Barzansky Gallery in der Madison Avenue in New York City, wo er Ölgemälde, Aquarelle und Skulpturen in Einzel- und Gruppenausstellungen zeigte. Von 1915 bis in die 1960er Jahre wurde er von vielen kommerziellen Galerien vertreten. Hamilton Easter Field, Künstler, Verleger und Gründer der Brooklyn Society of Artists, war ein früher Unterstützer von Rothborts künstlerischer Arbeit und förderte seine Karriere. Rothbort erhielt viel Anerkennung für seine naiven Volkskunstgemälde, die er oft in einzigartigen primitiven Rahmen ausstellte, die er von Hand geschnitzt hatte, und er ist auch für seine sozialrealistischen Straßenbilder bekannt. 1952 schrieb Rothbort ein Buch über seine Skulpturen mit dem Titel "Out of Wood and Stone", das er Hamilton Easter Field widmete. Ein bedeutender Ausdruck für Samuel Rothborts Karriere entstand in den späten 1930er bis in die 1940er Jahre, als er begann, "Erinnerungsbilder" zu malen oder seine Kindheitserlebnisse in den Ghettos und den umliegenden Wäldern und Sümpfen von Polesien - Weißrussland wiederzugeben. Der preisgekrönte Dokumentarfilm "Memories of The Shtetl" wurde von Harriet Semegram produziert (zuvor unter dem Titel "The Ghetto Pillow") und auf dem Edinburgh Film Festival gezeigt. Es verwendete 215 Aquarelle von Samuel Rothbort und wurde zum wichtigsten visuellen Material für Jerome Robbins Film und Theaterstück "Fiddler On The Roof". Ein weiterer preisgekrönter Dokumentarfilm über jüdische Volkskunst, "The Lost Wooden Synagogues of Eastern Europe", der von Albert Barry und der Florida Atlantic University produziert wurde, verwendet viele von Rothborts Gemälden, um das Leben im Vorkriegs-Osteuropa zu zeigen. Der Film wurde im U.S. Holocaust Museum in Washington, D.C. und im öffentlichen Fernsehen gezeigt. Er war Mitglied der Brooklyn Soc. of Artists; Soc. of Indp. Künstler; und Brooklyn WCC. Er stellte 1917-40 in der SIA aus, 1919-22 im Pratt-Institut, 1922-34 in den Salons of Am., 1922-33 im Brooklyn-Museum, 1940-44 in der Charles Barzansky-Galerie in New York und 1984-85 im Jüdischen Museum in New York City. Seine Werke befinden sich im NMAA, im Brooklyn Mus, im Heckscher Mus, im Mus von Stony Brook, in Montclair AM, in der Sardoni AG und an der Rutgers Univ. AG. Samuel war vor allem für seine Szenen bekannt, die er in und um New York City malte. Er hatte einen kühnen, von starkem Impasto geprägten Stil. Ausgewählte Einzelausstellungen: 2003 New York, NY; Luise Ross Gallery New York, NY; Hollis Taggart Galleries 1998 East Hampton, NY; Morgan Rank Gallery New York, NY; Benjamin Cardozo Gallery, Yeshiva University Museum 1997 New York, NY; Giampietro Gallery 1985 Brooklyn, NY; Chassidisches Kunstinstitut 1968, 64 New York, NY; Kaufman Art Center 1940-6, 54, 56, 61, 65 New York, NY; Charles Barzansky Galerien 1960 Chicago, IL; Welna Gallery 1940 Brooklyn, NY; Tilden Gallery 1938 Brooklyn, NY; Lincoln Gallery 1934 Brooklyn, NY; Grant Studios Ausgewählte Gruppenausstellungen: 1998 Huntington, NY; Heckscher Museum, Feiern in New York: Eine Ausstellung zum hundertjährigen Bestehen 1984-86 New York, NY; The Jewish Museum, Das jüdische Erbe in American Folk Art (Wanderausstellung) 1968 New York, NY; National Arts and Antiques Show 1940-68 New York, NY; Charles Barzansky Galerien 1964 Bethesda, MD; Chevy Chase Gallery 1963 Huntington, NY; Heckscher Museum 1944 Richmond, VA; Virginia Museum of Fine Arts 1917-23, 25-31, 34, 38-40 New York, NY; Gesellschaft der unabhängigen Künstler 1939 New York, NY; Galerie der Academy of Allied Arts 1937-39 New York, NY; Vendome Gallery 1934, 39 New York, NY; Fifteen Gallery 1936-37 New York, NY; Städtische Kunstkommission 1932-36 Brooklyn, NY; Grant Studios 1923, 24, 25, 26, 36 Brooklyn, NY; Plymouth Institute, Beecher Gallery 1922, 23, 25, 27, 31, 34, 35 Brooklyn, NY; Brooklyn Museum of Art 1922, 23, 24, 25, 30, 34 Brooklyn, NY; Salons of America 1934 New York, NY; Das Forum 1932, 33, 34 Hempstead, NY; Kunstliga von Nassau County 1932 Brooklyn, NY; Galerie für Maler und Bildhauer 1924, 25, 30 New York, NY; Anderson Galerien 1922, 23 New York, NY; Galleries of American Art Association 1919 Brooklyn, NY; Pratt Institute, Kunstgalerie Brooklyn, NY; Ardsley Studios 1917-19 Brooklyn, NY; Pouch Gallery 1915, 17 New York, NY; Peoples Art Guild Samuel Rothborts Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C.
  • Schöpfer*in:
    Samuel Rothbort (1882-1971, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    ca. 1940er-1950er Jahre
  • Maße:
    Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 77,47 cm (30,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Gut. Geringe, dem Alter und der Technik entsprechende Abnutzung.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38214529912

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