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Jane PetersonBEACH SCENE Amerikanische impressionistische Gouache des 20. Jahrhunderts, 1030er Jahre, leuchtende Farben1930s
1930s
Angaben zum Objekt
Jane Peterson wurde 1876 in Elgin, Illinois, geboren. Peterson besuchte das Pratt Institute und studierte später an der Art Students League in New York bei Frank Vincent Dumond. Nach ihrem Studium wurden Jane Peterson mehrere Lehraufträge angeboten, die sie jedoch nicht lange behalten wollte. Anstatt sich auf die amerikanische Kunstszene zu beschränken, beschloss sie, ihre Ausbildung in Paris, Venedig, London und Madrid fortzusetzen, wo sie bei so bedeutenden Künstlern wie Jacques Emile Blanche, André Lhote und Joaquin Sorolla studierte. Durch ihren Unterricht entwickelte Peterson eine einzigartige Vision der amerikanischen Kunst. Sie beeinflusste die spätere amerikanische Kunst, als sie ab 1913 an der Art Students League unterrichtete. Ihre Werke sind eine Mischung aus impressionistischem und expressionistischem Stil und verbinden das Interesse am Licht und an der Darstellung des spontanen Moments mit der Verwendung breiter, leuchtender Farbflächen. Sie ist bekannt für ihre lebhaften, reich gemalten Stillleben und Strandszenen an der Küste von Massachusetts.
Das vorliegende Werk ist ein hervorragendes Beispiel für Petersons Strandszenen. Eine Gruppe von drei Sonnenanbetern dominiert den Vordergrund rechts, leuchtend rosa nach einem Nachmittag in der strahlenden Sonne. Ihre schwachen, in flachen Farben gemalten Rahmen erinnern an die fröhlichen Figuren von Matisse aus dem ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts, als Peterson in Europa studierte.
Zwei weitere Figuren schlendern hinter ihnen über das zartgelbe und cremefarbene Sandfeld, das fast zwei Drittel des Bildes einnimmt. In der Ferne sind aqua- und blaue Meeresstreifen zu sehen, die von weißen Molen durchzogen und mit Strandgängern übersät sind. Ein großes Schiff treibt an der Horizontlinie und trägt zur Lebendigkeit und Fröhlichkeit der Szene bei. Die wunderbare Farbigkeit und Lichtstimmung des Werks erinnert an den Einfluss ihres Lehrers Sorolla, doch Petersons Neigung zu vereinfachten, fast abstrakten Formen und flachen Farbflächen verschaffte ihr eine einzigartige Interpretation solcher Szenen und brachte sie in Einklang mit den modernen Trends in Amerika.
Peterson wurde als eine der bedeutendsten Malerinnen der Vereinigten Staaten anerkannt. Ihre Werke sind in Museen wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Museum of the City of New York, dem National Museum of Women in the Arts und dem Hirshhorn Museum in Washington DC zu sehen.
- Schöpfer*in:Jane Peterson (1876-1965, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1930s
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 43,18 cm (17 in)Tiefe: 4,45 cm (1,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU2733214545122
Jane Peterson
Die innovativste Zeit von Jane Peterson war von 1910 bis 1930. In dieser Zeit schuf sie ihr wichtigstes Werk. Ihre Reisen nach Venedig führten zu überschwänglichen Gemälden voller leuchtender Farben. Dieses Gemälde stammt aus dieser Zeit. Die Pinselführung ist kühn und aufregend. Die leuchtend gelben, runden Johannisbrotblüten stehen im Kontrast zu den vertikalen, lila Johannisbrotschoten. Die Stämme und Äste der Bäume bilden eine Reihe von Dreiecken, die die üppige mediterrane Landschaft widerspiegeln. Ursprünglich wurde das Gemälde in Paris an einen amerikanischen Sammler verkauft. Jane Peterson war eine der führenden postimpressionistischen Malerinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Sie wurde am 28. November 1876 in Elgin, Illinois, geboren und interessierte sich schon in ihrer Kindheit für Kunst. Im Jahr 1895 ging sie nach New York City, um am Pratt Institute Kunst zu studieren. Bevor sie 1901 ihren Abschluss machte, unterrichtete Peterson Malerei und wurde eine beliebte Lehrerin in Pratt. Danach wurde sie Leiterin der Zeichnungsabteilung der öffentlichen Schulen von Brooklyn. Sie studierte Ölmalerei bei Frank Vincent DuMond, der Wert auf eine prismatische Farbgebung legte. Anschließend studierte sie Malerei bei Frank Brangwyn in London, Jacques Emile Blanche und André Lhote in Paris und Joaquín Sorolla y Bastida in Madrid. Während ihres Studiums in Paris wurde sie vom Impressionismus und Fauvismus beeinflusst. 1924 wurde Petersons Gemälde Toilette in der New Yorker Society of Painters von der Kritik gelobt. Ihre One-Woman-Show in der Fifth Avenue war ausverkauft. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie bereits zahlreiche Preise gewonnen, war Fellow an der National Academy of Design und Mitglied in vielen Kunstvereinen, darunter die American Watercolor Society, Audubon Artists, Pen & Brush Club und die National Association of Women Artists. 1925 bezeichnete die New York Times Peterson als "eine der bedeutendsten Malerinnen in New York". Bekannt für ihre farbenfrohen, postimpressionistischen Gemälde der Straßen und des Hafens von Gloucester in Cape Ann, Palmen an der Küste Floridas, Straßenszenen in Paris, Istanbul und New York City sowie Bootsansichten in Venedig. Peterson hat auch extravagante florale Motive und dynamische genreartige Porträts geschaffen. Der Johannisbrotbaum (Ceratonia siliqua) ist ein kleiner immergrüner Baum der Mittelmeerküsten. Er hat dunkelgrüne, zusammengesetzte Blätter mit glänzenden, ovalen Blättchen. In Italien blüht der Johannisbrotbaum von September bis November. Seine Samenschoten, auch Johannisbrot genannt, sind bis zu 45 Zentimeter lang und mit runden, harten Samen und einem dicken Fruchtfleisch gefüllt. Das Johannisbrot war wahrscheinlich die Schale im Gleichnis vom verlorenen Sohn und der Samen, von dem es heißt, er sei das ursprüngliche Karatgewicht der Juweliere gewesen. Die Spanier nennen sie Algaroba, die Araber Kharoub, also Johannisbrot- oder Caroub-Schoten, Bohnen oder Zuckerschoten. Sie wird auch Heuschreckenschoten genannt. Diese Schoten werden in Südeuropa sowohl zur Fütterung von Haustieren als auch zur menschlichen Ernährung angebaut. Johannisbrot wird in Naturkostläden verkauft und ist oft ein Ersatz oder eine Alternative zu Schokolade.
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Alle anzeigenPIETRASANTA PAINTING, amerikanische Gouache und Tinte des späten 20. Jahrhunderts
Von Caio Fonseca
Caio Fonseca
1959 aktiv New York City
Gemälde von Pietrasanta (P.95.122)
1995
Goauche und Tinte auf Papier
12 x 16 Zoll (30,5 x 40,6 cm)
Gerahmte Abmessungen: 18 x 22 Zoll (45,7 x...
Kategorie
1990er, Abstrakt, Gemälde
Materialien
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VIEW FROM A PARISIAN WINDOW, Öl auf Leinwand, 1937, gerahmt, 27 x 23 Zoll, signiert
Von Jules Cavailles
Jules Cavailles
Französisch, 1901-1977
Blick aus einem Pariser Fenster
1937
Öl auf Leinwand
24 ½ x 20 ¾ Zoll (62 x 53 cm)
Gerahmt: 27 x 23 Zoll (86 x 76 cm)
Signiert unten rechts u...
Kategorie
1930er, Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
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Provenienz
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Von Franklin Moss Hamilton
Künstler: Frank Moss Hamilton, Amerikaner (1930 - 1999)
Titel: Auf den Stufen von Santa Prisca, Taxco Mexiko
Jahr: ca. 1960
Medium: Gouache auf Papier, signiert l.r.
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Kategorie
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