Fifth Avenue Manhattan New York City Panoramagemälde der zeitgenössischen Künstlerin Angela Wakefield. Dies ist ein wichtiges Werk aus ihrer New Yorker Serie.
Kunst misst 48 x 24 Zoll
Rahmen misst 53 x 29 Zoll
Dieses Bild wurde für das Cover des Buches Final Stanzas von Grant Tracey verwendet, das bei Twelve Winters Press erschienen ist. Der Kunstkritiker und -historiker Ian Welland gab zu diesem Werk die folgende Einschätzung ab...
"Die Fifth Avenue ist eine der berühmtesten Straßen der Welt. Er symbolisiert Aktivität und Wohlstand - die wahre 24/7-Wirtschaft. Der Künstler fängt den Lärm und die Bühne genau an einer der vielen Kreuzungen ein, wenn die Straße in Richtung Harlem führt. Die Fifth Avenue ist das personifizierte Manhattan. Das Zusammenspiel ist Madison Square, Broadway, Union Square und hinter dem Betrachter eine Route möglicherweise nach Greenwich Village. Der Künstler hat uns geschickt auf die Straße gesetzt. Wir sind im Bild und nutzen unsere Chance, die Grenze zu überschreiten. Eine Interpretation könnte direkt aus dem Studio 54 Nachtclub übernommen werden, indem die Straße zu uns sagt: "Don't walk, Boogie". Eine andere Interpretation kann direkt aus dem "Great American Songbook" entnommen werden: "We'll turn Manhattan into an Isle of joy".
Nachdem wir unsere Position innerhalb des Rahmens festgelegt haben, liegt die Stärke dieses Gemäldes in der Hinwendung zum Licht. Der Kioskverkäufer mit einer Ausgabe der New York Times oder der USA Today wird unser Gespräch ebenso unterbrechen wie die Fahrer der gelben Taxis, die unsere Existenz in Manhattan so sehr prägen. Die Ränder des Bürgersteigs und der Straße sind durch ein tiefes Blau definiert, das fast so wirkt wie eine Küstenlinie, die zum Meer führt. Die wesentlichen Gebäude und ihr historischer Kontext gehen nicht verloren, vielmehr liegt der Reiz des 21. Jahrhunderts darin, den Hut vor dem Glanz des ursprünglichen Profils vom Anfang des 20. Jahrhunderts zu ziehen - ein Ort, den man besuchen, sehen und an dem man teilnehmen kann.
Wieder einmal hat der Künstler eine Kulisse für unendlich viele Geschichten geschaffen, die erzählt werden könnten. Für den Betrachter ist es eine fortlaufende Arbeit auf unserer Reise entlang der Straße, bei der wir zuhören und uns der Funktionskriterien der Straße bewusster werden. Während wir als Kunstkritiker über Komposition, Maßstab und Fluchtpunkte diskutieren, ist bei diesem Werk zweifellos wichtig, dass der Künstler so viele Details wie möglich aufnimmt und für den Betrachter Optionen schafft, anstatt sich auf die üblichen künstlerischen Konventionen zu verlassen.
Besonders gut gefällt mir die Gegenüberstellung des Durcheinanders der Fahrzeuge, die Stoßstange an Stoßstange die Straßen verschmutzen, und der Freiheit des Bürgersteigs. Die Liebe zum Detail wird durch die Anordnung der Fenster im rechten Winkel zum horizontalen Verlauf der Straße noch unterstrichen. Das Leuchten der Leuchtstoffröhren im ersten Stock des Gebäudes auf der rechten Seite steht in schönem Kontrast zu den großen Schaufenstern des Gebäudes auf der linken Seite, das sich bis zur Fifth Avenue erstreckt. Das grelle Licht der Sonne verdeckt vielleicht das Empire State Building? Aber wie der Broadway leuchtet auch die Straße im grellen Licht.
Die Beherrschung von Licht und Schatten unter Verwendung kräftiger Blockfarben ist ein Markenzeichen dieses Künstlers, und "Fifth Avenue" verdeutlicht seine Wirksamkeit. Der Schatten der Menschen durch das Sonnenlicht wird durch hoch aufragende Bauwerke, die nicht repräsentativ für eine bestimmte Zeit des 19. und 20. Auf einer Terrasse finden sich deutlich sichtbar Gebäudeformen des Jugendstils, des Art déco, schlichte Blöcke aus den fünfziger und sechziger Jahren und die Innenbeleuchtung der siebziger Jahre. Fifth Avenue" steht für Energie, Präsenz und Erleuchtung - dieses Gemälde ist ein Zeugnis dieser Labels.
Zurück zur Teilnahme: Der Künstler möchte, dass Sie stolzieren oder ein Tourist sind. Vielleicht um es mit den Worten von Simon und Garfunkel zu sagen: "The Only Living Boy in New York" zu sein. Ich persönlich höre George Bensons Interpretation von "Summertime" und Bob James' "Angela", was sehr passend ist und eine Anerkennung für die Künstlerin selbst darstellt. Wie auch immer die Wahl ausfällt, der Künstler hat wieder einmal eine absolut atemberaubende Leinwand geschaffen."
Angela Wakefield war zweimal auf dem Titelblatt von "Art of England" und wurde in ARTnews vorgestellt. Mit ihren urbanen Landschaftsbildern von New York, London & Nordengland hat sie internationale Aufmerksamkeit erregt und wurde von der Kritik gefeiert. Der Stil der Malerei wurde als "zeitgenössischer Realismus" bezeichnet und wird von Sammlern und Kunstkritikern oft mit Edward Hopper verglichen. Angelas Arbeiten befinden sich in Privatsammlungen in Europa und den USA, darunter auch in der britischen Königsfamilie. Zu ihren Bewunderern zählen führende Persönlichkeiten aus der internationalen Wirtschaft, der Filmindustrie und den Medien.