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Dong KingmanSeoul, Korea1954 - 1956
1954 - 1956
Angaben zum Objekt
Seoul, Korea, 1954 - 56, Aquarell auf Papier, signiert unten rechts 21 x 28 Zoll (Sicht), Midtown Galleries Label mit Künstlernamen und Titel verso, wahrscheinlich ausgestellt in Kingmans Einzelausstellung, Midtown Galleries, 1956, Literatur: Gruskin, Alan D., Saroyan, William (Einleitung), The Watercolors of Dong Kingman and How The Artist Works, The Studio Publications, Inc. in association with Thomas Y. Crowell Company, New York and London (1958), S. 54 (illustriert) ("Am 27. und 28. April machte Kingman in Seoul einige Bergskizzen [siehe Reproduktion auf Seite 54 des schönen Kingman-Gemäldes "Seoul", das sich im Besitz von Robert Clary befindet] und besuchte eine High School, an der Kunst unterrichtet wird. Es wurden viele Fotos und Filme von ihm gemacht. Am 28. April sprach er mit dem Botschafter." Provenienz: Midtown Galleries, New York und der Nachlass von Robert Clary, Beverly Hills, Kalifornien, präsentiert in seinem Originalrahmen
Nach der kommunistischen Revolution in China und dem Korea-Konflikt setzte das US-Außenministerium auf kulturellen Austausch und Botschafter, um die Tugenden der Demokratie zu preisen und kommunistischen Einflüssen entgegenzuwirken. Im Jahr 1954 wurde der chinesisch-amerikanische Künstler Dong Kingman zu einem der ersten Kulturbotschafter, als er den Auftrag erhielt, eine fünfmonatige Reise durch Asien und Europa zu unternehmen. Neben Vorträgen, Treffen mit Künstlern und Malvorführungen malte Kingman an den meisten Tagen. Aus dem Fundus von fünfundsiebzig Aquarellblättern, die Kingman auf die Reise mitnahm, erinnert er sich: "Ich ging an Ort und Stelle und skizzierte etwa eine Stunde lang, wie ich es immer tue. Dann habe ich die Papiere mit nach Hause genommen, um sie auf dem Originalpapier fertigzustellen, da ich die Zeit dafür finde." Bis 1956 hatte er fünfundvierzig Gemälde fertiggestellt, von denen viele in den Ländern gezeigt wurden, in denen sie entstanden waren, bevor sie in die Vereinigten Staaten zurückkehrten und in den Midtown Galleries in New York City ausgestellt wurden.
Kingman malte Seoul, Korea, als Teil eines Aufenthalts im Außenministerium. Sein Aufenthalt in Seoul Ende April und Anfang Mai 1954 war für Kingman von besonderer Bedeutung, weil er dort seinen Sohn Eddie wiedersah, der als Sergeant in der US 1. Marinedivision in der Nähe der entmilitarisierten Zone diente und von Kingman als "ein sehr amerikanischer Junge" beschrieben wurde. Gemeinsam reisten die Kingmans durch Seoul, bevor sie nach Pusan und Chonju aufbrachen. Abweichend von der üblichen Tradition, einen formellen Bericht an das Außenministerium zu schicken, verfasste Kingman einen Bericht über seine Reise, einschließlich des Besuchs bei seinem Sohn, auf einer langen Schriftrolle im chinesischen Stil, die später im Magazin Life veröffentlicht wurde.
In Seoul, Korea, stellt Kingman das strahlend weiße Gebäude in den Mittelpunkt, das während der japanischen Besatzung als Regierungsgebäude und nach dem Zweiten Weltkrieg als Sitz der südkoreanischen Nationalversammlung diente. Dass Kingman den Parlamentssitz seines starken US-Verbündeten wählte, spiegelt wahrscheinlich sein Interesse wider, die Tugenden der Demokratie gegenüber dem besiegten Japan und die wichtige Rolle des südkoreanischen Staates bei der Bekämpfung des Kommunismus aus Nordkorea und China zu fördern.
- Schöpfer*in:Dong Kingman (1911 - 2000, Amerikanisch, Chinesisch)
- Entstehungsjahr:1954 - 1956
- Maße:Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 71,12 cm (28 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Weitere Editionen und Größen:21 x 28 inchesPreis: 12.500 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859215629652
Dong Kingman
Geboren in Oakland, CA am 31. März 1911. Als Kingman fünf Jahre alt war, zog seine Familie nach Hongkong, wo er aufwuchs und die Lingnan Grammar School besuchte. Der Direktor der Schule, Szetu Wei, hatte in Paris Malerei studiert und sein aufkeimendes künstlerisches Talent erkannt. Mehrere Jahre lang bildete er den jungen Kingman sowohl in orientalischen als auch in abendländischen Maltechniken aus. Nach seiner Rückkehr nach San Francisco im Jahr 1929 wurde Kingman in der lokalen Kunstszene aktiv und begann, Szenen der Stadt zu malen. Seine erste Einzelausstellung im San Francisco Art Center im Jahr 1936 brachte ihm sofortige Anerkennung. In den 1930er Jahren arbeitete er fünf Jahre lang an Aufträgen für das Federal Public Works of Art Project. Während des Zweiten Weltkriegs erstellte er Karten und Diagramme für die O.S.S. Nach dem Krieg ließ sich Kingman in New York City nieder und lehrte an der Columbia University. Seine Gemälde wurden als Kulissen für den Film "Flower Drum Song" verwendet, und seine Aquarelle wurden in Life und auf den Titelseiten der Zeitschriften Fortune und Holiday abgebildet. Kingman starb am 12. Mai 2000 in New York City. Mitglied: Amerikanische WC-Gesellschaft; NA (1951). Exh: SFMA Einweihung, 1935; Vallejo Public Library, 1935; Calif. WC Society, 1935-44; San Francisco Art Association, 1936 (1. Preis); GGIE, 1939; San Diego FA Gallery, 1943; De Young Museum, 1945 (Solo); County Fair (LA), 1949; Philadelphia WC Club, 1950 (Medaille); NAD, 1975 (Goldmedaille). In: MM; SFMA; Boston Museum; Delaware Museum; Whitney Museum (NYC); MOMA; CHS; Brooklyn Museum; De Young Museum; San Diego Museum; Mills College (Oakland); AIC; NAD; Butler Art Inst. (Columbus, OH); Wilmington (DE) Society of FA; Toledo (OH) Museum; Dartmouth College; U.S. State Dept; Addison Gallery (Andover, MA); Evansville Museum.
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Alle anzeigenOrange Grove-Landschaft
Von Dorr Bothwell
Orange Grove Landscape, 1941, Gouache auf Zeichenkarton, 14 x 18 cm (Bild), 22 x 26 cm (gerahmt), signiert und datiert unten rechts, neu gerahmt mit Museumsglasur
Dieses Werk ist ...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Gemälde
Materialien
Gouache, Karton
Äußere Treppe
Exterior Stairway, ca. 1970er Jahre, Öl auf Masonit, rechts oben signiert, 12 x 24 Zoll; illustriert (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: Die Kunst, Edward Biberman zu sein, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten
Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung The Architectural World of Edward Biberman (1904 - 1986)
Über das Gemälde
Exterior Stairway ist ein hervorragendes Beispiel für Bibermans präzisistische Nachkriegsszenen von Südkalifornien, ähnlich wie The White Fire Escape, das sich seit mehr als fünfzig Jahren in der Sammlung des Los Angeles County Museum of Art befindet. Nach seiner Rückkehr aus Paris begann Biberman in den frühen 1930er Jahren in New York mit einem präzisen Vokabular zu arbeiten. Im Laufe seiner langen Karriere hat Biberman immer wieder architektonische Themen in seiner Praxis dargestellt. Kritiker haben diese Bilder positiv mit dem Präzisionsstil der 1920er und 30er Jahre verglichen, wie er von Charles Sheeler, Louis Lozowick und Ralston Crawford praktiziert wurde, und festgestellt, dass Bibermans frühe südkalifornische modernistische Szenen die von Ed Ruscha und David Hockney vorwegnahmen. In einem seltenen Kommentar zum Werk anderer Künstler bekannte sich Biberman selbst zu dem großen präzisionsorientierten Maler Charles Demuth. In einem Interview aus dem Jahr 1975, wahrscheinlich etwa zur gleichen Zeit, als er Exterior Stairway malte, erklärte Biberman: "Es gab einen Maler, der es verdient, viel bekannter zu werden, den amerikanischen Maler Charles Demuth. [Er] hat eine Leinwand gemalt, die ich gesehen habe, als ich noch sehr jung war. Es war ein Gemälde von zwei großen Weizensilos, wahrscheinlich irgendwo in Kansas, und er nannte das Bild My Egypt. Jetzt wusste ich genau, was er damit meinte. Wenn ich sage, dass mich Städte, Technik und strukturelle Formen schon immer fasziniert haben, spreche ich von etwas, das mich emotional sehr tief berührt hat. Dieses Interesse war schon immer in meiner Arbeit vorhanden, auch wenn ich nicht gezwungen bin, Dinge zu malen, die offenkundig eine soziale Qualität haben. Wissen Sie, ich halte mich für einen sehr lyrischen Maler. Ich liebe das Aussehen der Natur, und ich liebe auch das Aussehen von vielen Dingen, die Menschen bauen. Ich finde beides ganz wunderbare, aufwühlende, lyrische Erfahrungen." In Exterior Stairway sehen wir die Lyrik, die Biberman sowohl in der Struktur eines herkömmlichen südkalifornischen Parkhauses als auch in den ikonischen Palmen von Los Angeles gefunden hat.
Über den Künstler
Edward Biberman war einer der wichtigsten kalifornischen Maler der Moderne. Er wurde in Philadelphia als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Bibermans künstlerische Laufbahn begann an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, gefolgt von einem dreijährigen Studium in Paris, wo er eng mit Calder und Noguchi zusammenarbeitete und 1927 im Salon d'Automne, Grand Palais, und 1929 im Salon des Independents ausstellte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten verbrachte Biberman einige Zeit in New York City, wo er in vielen der wichtigsten Galerien und Museen der Stadt ausstellte. Seine Werke wurden für mehrere der frühen Ausstellungen amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art ausgewählt, darunter 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) und Murals by American Painters and Photographers (1932). In der Hoffnung, dem Druck der New Yorker Kunstwelt zu entkommen, zog Biberman 1936 nach Los Angeles, wo er in der Nähe seiner Familie sein konnte, darunter sein Bruder, der Filmregisseur Herbert Biberman, und seine Schwägerin, die Oscar-prämierte Schauspielerin Gale Sondergaard.
Im Laufe seiner langen Karriere stellte Biberman im Salon d'Automne (Paris), im Whitney Museum of American Art, im Metropolitan Museum of Art (New York), in der Corcoran Gallery, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und in Dutzenden von anderen Museen und Galerien in den USA und in Europa aus. Er hatte über fünfundvierzig Einzelausstellungen und seine Werke wurden in über hundert Gruppenausstellungen gezeigt. Biberman realisierte drei Wandgemälde für öffentliche Bauvorhaben, darunter sein Werk Abbot Kinney and the Story of Venice für das Venice Post...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Preis auf Anfrage
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1940er, Amerikanische Moderne, Gemälde
Materialien
Masonit, Öl
Peck Slip
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Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl, Karton
3.500 $
Drei Schornsteine
Three Chimneys, 1956, Öl auf Masonit, signiert und datiert unten links, 18 x 36 Zoll, verso betitelt, im Originalrahmen präsentiert
Drei Schornsteine ist ein Paradebeispiel für Et...
Kategorie
1950er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Masonit, Öl
Mein einziges Arbeitsinstrument
My Only Working Tool, 1949, Öl auf Tafel, signiert und datiert unten rechts, 16 x 12 Zoll, verso Rest eines Ausstellungsetiketts, ausgestellt im Art News Second Annual National Amate...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Gemälde
Materialien
Öl, Karton
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Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
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