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Ian Hornak
Letztes Lied: Beim Schlafengehen-Going to Sleep (Hommage an Richard Strauss)
1985-2001

Name: Letztes Lied: Beim Schlafengehen-Going to Sleep (Hommage an Richard Strauss)
Brand: Ian Hornak
Price: 38956.39 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (54 reviews)

Angaben zum Objekt

Künstler: Ian Hornak (1944-2002) Titel: Letzter Song: Beim Schlafengehen (Going to Sleep) Jahr: 1985 Jahr: 1985-2001 Medium: Acryl auf Leinwand, mit kunstvoll bemaltem Rahmen Größe: 47 x 59 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Rekto signiert; verso auf dem Rahmen und der Leinwand doppelt signiert und datiert; verso betitelt. Provenienz: Armstrong Gallery, West 57th Street, New York, NY; Nachlass von Ian Hornak, East Hampton, NY Ausstellungsgeschichte: Armstrong Gallery, West 57th Street, New York, NY, 1985; Forest Lawn Museum, Glendale, CA, 2012; Board of Governors of the Federal Reserve System, Mariner Eccles Building, National Mall, Washington D.C. 2012-13; Washington County Art Museum, Hagerstown, MD, 2013; Anton Art Center, Mount Clemens, MI, 2014; Moss-Thorns Gallery, Patricia Schmidt Foundation Center, Fort Hays State University, Hays, KS, 2023. Anmerkungen: Dieses Gemälde trägt den Titel Letztes Lied: Beim Schlafengehen, eine Hommage an den Komponisten Richard Strauss (1864-1949). Beim Schlafengehen, aus dem Jahr 1948, war eine der letzten Kompositionen in Strauss' Leben und eine von vier, die er komponierte. In jedem der vier Lieder denkt Strauss, der sich damals am Ende seines Lebens befand, über den nahenden Tod nach. Herbert Glass schrieb über die Kompositionen: "[Dies] sind ... Lieder des Abschieds - vom Leben, von der Kunst, von einer verschwundenen Welt. In der Musik gibt es nichts Vergleichbares, was die schiere Intensität ihres konzentrierten, sanften Herzschmerzes angeht.... Strauss' Lieder sind Musik der Endgültigkeit....[er] nimmt wehmütig, aber nicht tragisch Abschied". Im Kern wollte Strauss mit Beim Schlafengehen eine Reflexion über die Betrachtung des Lebens und die Unausweichlichkeit des Todes darstellen. Es erforscht die Gefühle und Gedanken, die aufkommen, wenn man sich auf den Schlaf vorbereitet und über die Reise des Lebens und den Marsch ins Unbekannte nachdenkt. Der Text des Liedes, geschrieben von Hermann Hesse, fängt die Essenz dieser Introspektion wunderbar ein und vermittelt dem Hörer ein tiefes Gefühl dafür. Dieses Gemälde verbindet die Stimmung von Strauss mit einer Reihe von Gemälden von Hornak, die in verschiedenen Stadien die Endzeit und schließlich die Apokalypse darstellen - im Falle dieses Gemäldes die absolute Ruhe des Schlummers, die dem Untergang vorausgeht -, die von Hornak auf Anregung seines Freundes, des Malers Jimmy Ernst (1920-1984), Sohn des surrealistischen Künstlers Max Ernst (1891-1976) und Stiefsohn von Peggy Guggenheim (1898-1979), geschaffen wurden. Die Serie wurde im Jahr nach dem Tod von Jimmy Ernst für eine von Ernst arrangierte Hornak-Einzelausstellung 1985 in der Armstrong Gallery in der West 57th Street in New York realisiert. Dieses besondere Gemälde enthält einen "gemalten Rahmen" von Ian Hornak, bei dem der Künstler das Bild der primären Tafel auf den Rahmen selbst ausdehnt. Hornak gilt als der Erfinder dieser Technik in der Kunstgeschichte. Es ist auch eines der wenigen Gemälde, die der Künstler je geschaffen hat, das sowohl den gemalten Rahmen als auch die für Hornak typische Technik der fotorealistischen Landschaftsmalerei mit Mehrfachbelichtung aufweist, die er seit 1971 entwickelt hat. IAN HORNAK (9. Januar 1944 - 9. Dezember 2002) war ein amerikanischer Zeichner, Maler und Grafiker. Hornak, der von der New York Times als "einer der führenden romantischen Maler unserer Zeit" beschrieben wurde, war einer der Begründer der hyperrealistischen und fotorealistischen Kunstbewegung. Hornaks persönlicher Nachlass wurde 2007 in die ständige Sammlung des Smithsonian Institution's Archives of American Art aufgenommen. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Smithsonian Institution's National Museum of American Art; des Smithsonian Institution's National Museum of American History; der Library of Congress; der Corcoran Gallery of Art; des Detroit Institute of Arts; des Board of Governors of the Federal Reserve System; das Museum of Fine Arts, Boston; das Albrecht-Kemper Museum of Art; das Allen Memorial Art Museum; das Austin Museum of Art; das Barbara Ann Karmanos Cancer Institute; das Canton Museum of Art; das Children's Hospital of Philadelphia; das Hood Museum of Art am Dartmouth College; das Detroit Historical Museum; das Flint Institute of Arts; das Forest Lawn Museum; die Galleria Internazionale; die Kunstgalerien der George Washington University; Guild Hall; das Children's Hospital Boston (Tochtergesellschaft der Harvard Medical School); das Kinsey Institute for Research in Sex, Gender and Reproduction; das Long Island Museum of American Art, History, and Carriages; das National Czech & Slovak Museum & Library; das National Hellenic Museum; das Ringling College of Art and Design; das Rockford Art Museum; das Jane Voorhees Zimmerli Art Museum der Rutgers University; die Florida State Capital; die St. Mary's University, Texas; die Kunstgalerie der University of Maryland; die University of Texas in San Antonio; das Frances Lehman Loeb Art Center am Vassar College; das Washington County Museum of Fine Arts; und die Wayne State University. Im Jahr 2012 wurde ein weiterer Teil von Hornaks Papieren und persönlichen Gegenständen in die ständige Sammlung der Rauner Special Collections Library des Dartmouth College aufgenommen. In seinem Nachlass wird Hornak als Freund von Andy Warhol, Robert Motherwell, Robert Indiana, Les Krasner, Helen Frankenthaler, Larry Rivers, Kenneth Noland, Fairfield Porter, Lowell Nesbitt, Willem de Kooning, Mark Rothko und Claes Oldenburg erwähnt und als einer der Begründer der fotorealistischen Bewegung zusammen mit Richard Estes, Malcolm Morley, Chuck Close, Tom Blackwell, John Salt, Audrey Flack und Ron Kleemann definiert.

Schöpfer*in:
Ian Hornak (1944 - 2002, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1985-2001
Maße:
Höhe: 119,38 cm (47 in)Breite: 149,86 cm (59 in)
Medium:
Acryl
Bewegung und Stil:
Fotorealismus
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Fairfield, CT
Referenznummer:
1stDibs: LU1342115683662

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Ian Hornak

Der Maler und Zeichner Ian Hornak schuf lebendige hyperrealistische und fotorealistische Werke und wurde für seine visionäre Einbeziehung von Mehrfachbelichtungsfotografie in seine Landschaftsbilder gefeiert.

Das Thema der weltweit besten fotorealistischen Werke flackert zwischen kristallklarer Realität und träumerischer Illusion, und Hornaks gegenständliche Kunst ist ebenso fesselnd und hüllt den Betrachter in reiche Bilder und leuchtende Farben.

Der Maler wurde als John Francis Hornak in Philadelphia als Sohn slowakischer Einwanderer geboren, die nach New York zogen, als er noch ein Kleinkind war. Schon früh begeisterte er sich für die bildende Kunst - zu seinem neunten Geburtstag erhielt Hornak einen Satz Ölfarben und ein Buch über Renaissance-Gemälde. Er reproduzierte viele der im Buch enthaltenen Fotos der Werke von Michelangelo, Leonardo da Vinci und anderen so gut, dass sie wie die Fotografien selbst aussahen.

Hornak studierte Kunst an der University of Michigan und Wayne State University. Nach seinem Bachelor- und Master-Abschluss in Bildender Kunst zog er 1968 nach New York City und freundete sich mit Lowell Nesbitt an. Der realistische Künstler machte ihn mit Willem de Kooning, Robert Motherwell, Robert Indiana und anderen bekannt. Hornak widersetzte sich den Stilen Abstrakter Expressionismus und Pop der damaligen Zeit und schuf stattdessen Werke, die sich durch surrealistische und sogar romantische Elemente auszeichneten.