John Atherton
Vogel im Käfig
um 1940

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Gouache auf Karton, 50,8 x 60,96 cm. Signiert (unten rechts): Atherton Gemalt um 1940 RECORDED: Art News (11. Mai 1940), Abb. [Clipping-Zitat] EXHIBITED: The Art Institute of Chicago, 1940, The International Watercolor Exhibition, Nr. 156, Abb. auf dem Cover als Bird in Cage EX COLL.: der Künstler; in Privatsammlung, als Geschenk; nach Erbfolge, bis 2000 John Atherton wurde in Brainerd, Minnesota, geboren und war ein versierter Maler und Illustrator, dessen phantasievolle und sehr originelle Kompositionen ihn zu einer bedeutenden Figur der amerikanischen surrealistischen Bewegung (manchmal auch als Magischer Realismus bezeichnet) der 1930er und 40er Jahre machten. Nach seinem Dienst in der Marine während des Ersten Weltkriegs begann er seine Karriere an der Westküste und studierte am College of the Pacific in Stockton, Kalifornien, und an der California School of Fine Arts in San Francisco. Der erste Preis von 500 Dollar auf der Jahresausstellung des Bohemian Club im Jahr 1929 verschaffte ihm seinen Umzug nach New York und ließ ihn schließlich in Ridgefield, Connecticut, nieder. Ein Großteil des frühen Erfolgs von Athertons kam als Illustrator, und neben seinen Werbedesigns für General Motors und Shell Oil schmückten seine Arbeiten auch die Titelseiten beliebter Publikationen wie Fortune und The Saturday Evening Post. In den 1940er Jahren stellte Atherton in den meisten großen Kunstinstitutionen aus, darunter das Art Institute of Chicago, die Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, die Corcoran Gallery of Art, Washington, D. C., das Carnegie Institute, Pittsburgh, das Whitney Museum of American Art, New York, und die National Academy of Design, New York. Außerdem war er an einer Reihe bedeutender Ausstellungen beteiligt, die den Surrealismus in Amerika beleuchteten, darunter Dorothy C. Millers und Alfred H. Barrs American Realists and Magic Realists im Museum of Modern Art, New York, 1943. Er wurde von der Julien Levy Gallery, New York, vertreten, einer treibenden Kraft hinter der surrealistischen Bewegung in diesem Land. Das große modernistische Interesse an Träumen und dem Unterbewusstsein kam in den frühen 1930er Jahren aus Europa in die Vereinigten Staaten, aber erst gegen Ende des Jahrzehnts fand die radikale Bewegung hier breite Akzeptanz. Die einflussreiche Migration nach Amerika von surrealistischen Persönlichkeiten wie Andr Breton, Salvador Dali, Max Ernst und Yves Tanguy begann zu Beginn des Zweiten Weltkriegs 1939, ungefähr in derselben Zeit malte Atherton das vorliegende Bild. Selbst für den lässigsten Betrachter scheint Bird in Cage voller Symbolik zu sein. Der große Vogel, der ungeschickt in einen verzierten Käfig eingeschlossen ist, ist ein eindringlich rätselhaftes Bild, dessen Bedeutung wir sofort gezwungen sind, zu enthüllen. Der Käfigvogel in der Renaissance gehörte zu den beliebtesten ikonografischen Symbolen der weiblichen Reinheit, aber er war in der Regel ein häuslicher Vogel. Indem er das, was eindeutig eine Art Wildwasserschaufel ist, eingrenzt, bezieht sich der Künstler möglicherweise auf die menschlichen Rassen, die oft negativ auf die natürliche Umwelt auswirken. In Verbindung mit der Verwüstung des angrenzenden Nebels (oder Schnees) an der Ufer des Ufers könnte man an die verheerenden Konnotationen denken, die mit dem Zweiten Weltkrieg verbunden sind. Wichtig ist jedoch, dass Kritiker und Bewunderer den Intellektuellen der Gemälde von Athertons bemerkten, dass der Künstler selbst meinte, dass seine Kompositionen vor allem von Emotionen beherrscht werden. Einst erklärte er: Wenn meine Bilder intellektuell angesehen werden, dann wären sie auch so, aber ich glaube nur, dass wenn eine Emotion für bestimmte Ergebnisse verantwortlich ist, können die intervenierenden Prozesse, die dazu beitragen, die Emotion zu fühlen, auch intellektuell sein. Endendlich muss das Gemälde fühlen, nicht analysiert werden (Dorothy C. Miller und Alfred H. Barr, Jr., Hrsg., American Realists and Magic Realists, Ausstellungskatalog. [New York: The Museum of Modern Art, 1943], S. 26). Aus diesem Grund kann man schließen, dass Atherton solche seltsamen und beunruhigenden Bilder einfach dazu verwendete, das Gefühl von tiefer Ängste, Isolation und Unsicherheit zu vermitteln, das durch die Depression und den Zweiten Weltkrieg hervorgebracht wurde. Das geschlossene Haus, die klaren, unpersönlichen Linien und die strenge Beleuchtung scheinen die Spannung und Unruhe zu verstärken. Die Bedeutung von Athertons Werken mag sich immer schwer fassbar erweisen, aber die zugrunde liegende Emotion scheint dem Betrachter nie zu entspringen. Bird in Cage zeigt auch Athertons tadelloses Gespür für Komposition, das er während seiner zahlreichen Aufträge für Zeitschriftencover verfeinerte. Indem er eine Vielzahl von horizontalen, vertikalen und diagonalen Linien einsetzt, hat er eine sorgfältig kontrollierte und geordnete Szene geschaffen. Dadurch kann er viel in einem einzigen, einfachen Bild ausdrücken, das es ihm ermöglicht, Intimität, Breite und Tiefe gleichzeitig zu vermitteln. Er war ein begeisterter Fischer und Mitglied des Anglers Club of New York. Er starb im Alter von zweiundfünfzig Jahren auf einer Lachsfischreise in New Brunswick, Kanada. Athertons Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, New York, das Whitney Museum of American Art, New York, das Museum of Modern Art, New York, das Art Institute of Chicago, die Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, und das Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut

Schöpfer*in:
John Atherton (1899 - 1972, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
um 1940
Maße:
Höhe: 69,22 cm (27,25 in)Breite: 82,55 cm (32,5 in)
Medium:
Tempera,Holzverkleidung
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: APG 82391stDibs: LU2310062232

Randall Exon
September, 2022

15.697 €

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