Morris Katz
Landschaft mit Fischern und Fischen
1978

Name: Landschaft mit Fischern und Fischen
Brand: Morris Katz
Price: 1910.76 AUD
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk "Landscape with People Fishing" 1978, ist ein Ölgemälde auf Hartfaserplatte des polnisch-amerikanischen Künstlers Morris Katz, 1932-2010. Es ist in der rechten unteren Ecke vom Künstler signiert und datiert. Die Größe des Kunstwerks (Hard Board) beträgt 20 x 24 Zoll, gerahmt 28 x 31,75 Zoll. Gerahmt in einem originalen goldenen Holzrahmen, mit Stoffeinlage und goldener Verzierung. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand, der Rahmen ist in sehr gutem Zustand. Über den Künstler: Am 9. Mai 1988 stellte der New Yorker Künstler einen neuen Weltrekord auf, indem er in nur einer halben Minute eine 12 mal 16 Zoll große Leinwand mit einem Kind im Schnee malte. (Und das war nicht die einzige Auszeichnung, die Katz vom Guinness-Buch der Rekorde verliehen wurde - sein Name erschien neben dem von Pablo Picasso in der Rubrik "Most Prolific Painters". Man schätzt, dass der spanische Meister in seinem Leben etwa 13.500 Gemälde geschaffen hat; als Katz 2010 im Alter von 78 Jahren starb, wurden ihm 225.000 zugeschrieben. Katz' absurd produktive Karriere begann in dem kleinen polnischen Dorf, in dem er 1932 geboren wurde. Im Alter von 13 Jahren begann er eine Ausbildung bei einem deutschen Maler, doch nach dem Zweiten Weltkrieg erwarb er stattdessen ein Diplom als Tischler. 1949, im Alter von 17 Jahren, reiste er in die Vereinigten Staaten. Dort griff er erneut zum Pinsel, während er an der Art Students League of New York studierte und im Village ausstellte. "Bald beschloss ich, dass ich gut genug war - im Vergleich zu anderen hervorragend genug -, um meinen Lebensunterhalt als Künstler zu verdienen", sagte er. In diesen Jahren entwickelte er die Techniken, mit denen er schließlich in die Rekordbücher eingehen sollte. Er warf seine Pinsel weg und ersetzte sie durch Spachtel und Klopapier, mit denen er die Farbe auftupfte. "Bald nahm ich an Geschwindigkeit zu", sagte Katz. "Wenn du weißt, in welche Richtung du reist, kannst du rennen." Er machte Kunst in großen Mengen, kaufte Leinwände zu Tausenden und Farbe literweise. Er verbrauchte etwa 10.000 Rollen Toilettenpapier pro Jahr, und seine Spachtel waren oft abgenutzt. Katz bezeichnete seine Methode als "Instant Art". Charles Salzberg schrieb 1978 im New York Magazine: "Betrachten Sie ihn, wenn Sie wollen, als das McDonald's der Kunstwelt" - schnell, billig und allgegenwärtig. Er trug eine grüne Baskenmütze, eine mit Farbe bespritzte Hose und ein Hemd mit der Aufschrift "Morris Katz - World's Most Prolific Artist". Dieser Titel hatte seinen Preis: Er arbeitete bis in seine 60er Jahre hinein 18 Stunden am Tag, manchmal in seinem Studio in Greenwich Village und manchmal als Künstler in Hotels in den Catskills. Er besuchte oft drei verschiedene Hotels an einem Tag, wachte um 7 Uhr morgens auf und kehrte erst um 1 Uhr nachts nach Hause zurück. In seiner Show ging es ebenso sehr um das Gemälde wie um die Einzeiler: "Das sind die Highlights - man erkennt sie daran, dass sie hoch oben auf dem Bild sind", sagte er vielleicht. Das Publikum verschlang die Witze und die Werke und zahlte oft weniger als 50 Dollar für ein Bild. "Ich gebe ihnen ein frisches Bild wie einen frischen Bagel", sagte er. Der Fotograf David M. Spindel traf Katz zum ersten Mal bei einem Auftrag. "Sie nannten ihn mashugana - das ist das jiddische Wort für ein bisschen verrückt", erzählte er Artsy. Die beiden wurden bald Freunde, und Spindel besuchte schließlich mehrere Hotelausstellungen des Künstlers. "Viele Leute aus dem Hotel saßen in dem Raum und er stellte seine Staffelei, sein Toilettenpapier und seine Farben auf und malte ein Bild nach dem anderen", sagte Spindel. "Normalerweise nur ein paar Minuten für jedes Bild. Wenn er mit den Leuten im Publikum kiebitzte, dauerte es viel länger. Er hat immer herumgealbert." Sein Auftritt war wie geschaffen für das Fernsehen; er trat unter anderem in den Sendungen 60 Minutes, David Letterman und Oprah auf. Und Katz machte nicht nur Sofortkunst, er lehrte sie auch. 1987 schickte der New Yorker einen Journalisten zu einem seiner Speedpainting-Kurse in der Notre Dame School in der West 79th Street. Ein Dutzend eifriger Schülerinnen und Schüler sahen bewundernd zu, wie er eine Berglandschaft aufpeitschte, und baten um Rat, wie genau sie ihr Toilettenpapier halten sollten, um einen maximalen künstlerischen Effekt zu erzielen. Für diejenigen, die es nicht nach Manhattan zu einer Unterrichtsstunde schaffen, veröffentlichte er ein Buch - Paint Good & Fast (1985) - mit einem Titel, der so einfach ist wie seine Philosophie über Kunst. "Das Leben vergeht immer schneller", schrieb er. "Die schönen Künste müssen Schritt halten. Diese Kunst wird eines Tages als prophetisch angesehen werden". Für Katz war das die wahre zeitgenössische Kunst: "schnell, demokratisch und auf den Punkt gebracht". Mehr als 100 Museen auf der ganzen Welt besitzen und haben seine Kunst ausgestellt, darunter das Smithsonian, in dem drei seiner Gemälde zu sehen sind.

Schöpfer*in:

Morris Katz (1932-2010, Polnisch)

Entstehungsjahr:

1978

Maße:

Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 80,65 cm (31,75 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)

Medium:

Öl

Bewegung und Stil:

Amerikanischer Impressionismus

Zeitalter:

Spätes 20. Jahrhundert