Neal Greig
Tormore Donegal

Angaben zum Objekt

Tormore Donegal Öl auf Leinwand 70 7/8 x 55 1/8 Zoll 180 x 140 cm "Die Sprache der Farbe zu erforschen und die Kreativität des Augenblicks zu erkunden, sind grundlegende Aspekte auf meinem Weg, ein Bild zu machen. Die elementare Kombination von Erde, Luft, Feuer und Wasser, die die alten Chinesen für die Bestandteile des menschlichen Körpers hielten, ist mein Hauptthema." - Neal Grieg Neal Greig wurde 1965 in Belfast geboren. Er studierte von 1983 bis 1987 BA Hons in Fine Art am Edinburgh College of Art und absolvierte anschließend von 1988 bis 1989 ein Postgraduiertenstudium in Zeichnung und Malerei. Er erhielt das Andrew-Grant-Stipendium für ein Postgraduiertenstudium. 1991 war er Artist in Residence am Tyrone Guthrie Centre und erhielt Stipendien am Vermont Studio Centre in Vermont, USA, am Ballinglen Fellowship, am O'Reardon House auf der Insel Fogo in Neufundland, als Gastkünstler der Ontario Art Society Field Trip und in den Cill Raillig Art Studios. Neal hat in Irland zahlreiche Ausstellungen gemacht, zuletzt in der Claremorris Contemporary Gallery Mayo, der Doorway Gallery Dublin, der Gormleys Gallery, den Custom House Studios Mayo und dem Alley Art Centre Strabane. Außerdem hat er in Chicago in der Lyon Fine Art, Fidra Fine Art Scotland, Compass Gallery Glasgow, Barbara Stanley Gallery London, The Hammond Gallery und der Chimera Gallery Mullingar ausgestellt. Im Jahr 2013 stellte Greig in der Royal Academy Annual Summer Exhibition in London aus. Er hat bereits mehrfach in der Royal Ulster Academy ausgestellt und wurde in diesem Jahr in die Royal Ulster Academy gewählt. Im Jahr 2011 erhielt Neal den Pollock-Krasner-Preis der Stiftung in New York. Er hat verschiedene Aufträge erhalten, darunter The Patrick Kavanagh Bicentenary Monaghan County Museum, Queens University Department of Paleoecology. Grieg hat auch an einer Reihe von Kunstprojekten in der Gemeinde mitgewirkt, darunter Selected Workshops, Portrait of A Village Creative Ireland 2018/19 Monaghan Youth Project, Mullaghmat breakfast Club Recycling Project, und hat mit dem Artist in Prison scheme des Arts Council of Ireland gearbeitet. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und firmeneigenen Collections, darunter die des Arts Council of Northern Ireland, des Office of Public Works, der Boyle Civic Collection, der AIB Bank, des Limerick County Council, der Bank of Ireland, des Beaumont Hospital, der ACC Bank, des Mayo County Council, des Monaghan County Museum, des Donegal County Council, der Northern Ireland Arts Council Collection und der Royal Ulster Academy Collection'S. "Die Sprache der Farbe zu erforschen und die Kreativität des Augenblicks zu erkunden, sind grundlegende Aspekte auf meinem Weg, ein Bild zu schaffen. Die elementare Kombination von Erde, Luft, Feuer und Wasser, die von den alten Chinesen als Bestandteile des menschlichen Körpers angesehen wurde, ist mein Hauptthema. Ich versuche, diese Elemente in einer Destillation von Farbe zu vereinen und zu überlagern. Es gibt musikalische und poetische Vergleiche, da ich versuche, eine breite Palette von Dialogen als Reaktion auf eine Live-Landschaftssituation zu schaffen. Ich bewege mich auf einer Linie zwischen abstrakten Farbpassagen und dem, was vertraut, analytisch und gegenständlich ist. Ich dokumentiere das Licht, den Raum und die Textur; ich male spontan die Veränderungen und beobachte und markiere den Lauf der Zeit. Manchmal wird ein energischer Ansatz gewählt, der ein Gefühl der Dringlichkeit einfängt, um das wechselnde Licht einzufangen. Dies könnte dann in eine analytische Beobachtung übergehen, die versucht, die subtile Komplexität der natürlichen Formen nachzuahmen. Die Arbeit im Freien bringt einen instinktiven Aspekt in die Malerei. Ich verwende eine direkte Artikulation und eine sparsame Sprache. Manchmal bleiben Bereiche unauffällig, während andere Bereiche im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen. Dies spiegelt wider, wie der Geist, das Auge und die Hand in einem kohärenten Fluss auf die Arbeit des Lebens reagieren, während die kreative Energie vom Herzen ausgeht. Ich suche nach einem Sinn für den Bildraum, indem ich den am weitesten vom Auge entfernten Punkt nehme und dann die Komposition zu mir hin ziehe. Umgekehrt wird der Betrachter, der die Oberflächen betrachtet und das Gemälde liest, allmählich durch den Raum gezogen. In gewissem Sinne male ich eher einen organischen, natürlichen Raum als einen malerischen Blick auf die Landschaft. Ich bin nicht abgeneigt von der Schönheit und der Verbundenheit der Dinge. Die Farbpalette ist einfach gehalten. Es wird viel gemischt, auf der Palette und auf dem Gemälde". - Neal Grieg

Schöpfer*in:

Neal Greig (1965)

Maße:

Höhe: 180 cm (70,87 in)Breite: 140 cm (55,12 in)

Weitere Editionen und Größen:

UniquePreis: 7.812 $

Medium:

Öl

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–