Paul Sample
Harbor von San Pedro
1937

Name: Harbor von San Pedro
Brand: Paul Sample
Price: 437120.26 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

Es ist, gelinde gesagt, selten, dass sich eine Tuberkulose-Diagnose als Glücksfall erweist, aber das war 1921 das Ereignis, das Paul Starrett Sample auf den Weg brachte, ein professioneller Künstler zu werden. (Die beste Quelle für einen Überblick über Samples Leben und Werk bleibt Paul Sample: Painter of the American Scene, Ausstellungskatalog, [Hanover, New Hampshire: Hood Museum of Art, 1988] mit einer detaillierten und endgültigen Chronologie der Sample-Forscherin Paula F. Glick und einem Essay von Robert L. McGrath. Sie ist die Quelle für diesen Aufsatz, sofern nicht anders angegeben.) Sample wurde 1896 in Louisville, Kentucky, als Sohn eines Bauingenieurs und seiner Frau geboren und verbrachte seine Kindheit damit, mit seiner Familie an die verschiedenen Orte zu ziehen, an die sie die Arbeit seines Vaters führte. Bis 1911 war die Familie in Glencoe, Illinois, gelandet, wo Paul 1916 seinen Abschluss an der New Trier High School machte. Sample schrieb sich am Dartmouth College in Hanover, New Hampshire, ein, wo seine Interessen alles andere als akademisch waren. Er begeisterte sich für die Fußball- und Basketballmannschaften, das Boxen, den Beitritt zu einer Studentenverbindung und das Erlernen des Saxophonspiels. Nach dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg meldete sich Sample zum Entsetzen seiner Familie bei der Marinereserve, was direkt zu einer Unterbrechung der Ausbildung in Dartmouth führte. In den Jahren 1918 und 1919 diente Sample in der US-Handelsmarine, wo er ein Patent als Dritter Offizier erwarb und ernsthaft über ein Leben als Seemann nachdachte. Dem elterlichen Druck folgend, kehrte er nach Dartmouth zurück und machte 1921 seinen Abschluss. Samples Studentenleben drehte sich um Sport und eine Jazzband, die er mit seinem zwei Jahre jüngeren Bruder Donald gründete, der ebenfalls in Dartmouth studierte. Im November 1933 fasste Sample sein Leben in einem Brief zusammen, in dem er sich Frederick Newlin Price vorstellte, dem Gründer der Ferargil Galleries, der sein New Yorker Kunsthändler werden sollte. Der Künstler bezeichnete seine Studienzeit als „intensive Zeitverschwendung“. Er erzählte Price, dass er „einen Kurs in Kunstverständnis belegte und jeden Tag durchschlief“ (Ferargil Galleries Records, circa 1900-63, Archives of American Art, Smithsonian Institution, online verfügbar). Im Jahr 1920 erkrankte Donald Sample an Tuberkulose. Er begab sich zur Behandlung in das weltberühmte Trudeau Sanitorium in Saranac Lake in den Adirondack Mountains im Bundesstaat New York, wo er die vorgeschriebene Kur aus Ruhe, gesunder Ernährung und frischer Luft erhielt. Bei einem Besuch bei seinem Bruder im Jahr 1921 erkrankte Paul ebenfalls an der Krankheit. Die Tuberkulose ist hochgradig ansteckend und konnte vor der Entwicklung von Streptomycin im Jahr 1946 nicht sicher geheilt werden. Selbst bei Patienten, die sich scheinbar erholt hatten, gab es eine erhebliche Rückfallquote. So vermied Sample in seinem Brief an Price das Stigma, das mit der Nennung der Krankheit verbunden ist, und schrieb: „Ich hatte einen Rückfall mit einer schlimmen Lunge und verbrachte die nächsten vier Jahre im Krankenhaus in Saranac Lake.“ Die strengen körperlichen Einschränkungen, die sich aus der Einhaltung der „Kur“ ergaben, machten es erforderlich, dass Sample eine Reihe alternativer Interessen pflegte. Er las eifrig und wandte sich auf Anraten seines Arztes an den Ehemann einer Mitpatientin, um Kunstunterricht zu erhalten. Dieser Künstler, der damals in Saranac lebte, war Jonas Lie (1880-1940), ein prominenter norwegisch-amerikanischer Maler und assoziierter Akademiemitglied der National Academy of Design. Lie war durch seine dramatische Gemäldeserie von 1913 bekannt geworden, die den Bau des Panamakanals dokumentierte (The Metropolitan Museum of Art, New York; United States Military Academy, West Point, New York). Lie war in erster Linie Landschaftsmaler und hatte eine besondere Vorliebe für Szenen mit Wasser. Seine Gemälde sind impressionistisch, atmosphärisch und mit Pinselstrichen gemalt, ohne jemals von einer realistischen Wiedergabe des Motivs abzuweichen. Sample betrachtete Lie als Mentor und bewahrte sich eine lebenslange Verehrung für seinen Lehrer. Samples frühe Gemälde spiegeln den Einfluss Lie's sehr deutlich wider. ` Im Jahr 1925 verließ Sample, "geheilt", Saranac Lake, um sich für einen kurzen Aufenthalt in New York City niederzulassen, wo er mit seinen Veteranenunterstützungen ein Studium der kommerziellen Kunst finanzierte. Die Familie war jedoch nach Kalifornien gezogen, in der vergeblichen Hoffnung, dass das Klima Donald gut tun würde. Sample schloss sich ihnen an und blieb nach Donalds Tod in Kalifornien, wo er Kurse am Otis Art Institute in Los Angeles belegte. In Samples Bericht an Price heißt es: „Ich konnte es nicht ertragen, eine Menge High Sierras und Wüstenblumen zu malen, die die einzige Art von Bildern zu sein schienen, die hier verkauft wurden, also nahm ich eine Stelle als Dozent für Zeichnen und Malen an der Kunstschule der University of Southern California an.“ Zunächst als Teilzeitlehrer eingestellt, wurde Sample zum Vollzeitlehrer und schließlich, Mitte der 1930er Jahre, zum Vorsitzenden der Abteilung für Bildende Kunst ernannt. Sample wollte jedoch nicht als Professor enden. „Das Unterrichten ist in kleinen Dosen in Ordnung“, schrieb er, „aber ich habe einen Horror davor, in die Rolle eines College-Professors abzudriften und nichts mehr als das zu sein“. Parallel zu seiner Lehrtätigkeit begann Sample, seine Werke zunächst auf lokaler und später auf nationaler Ebene auszustellen. Obwohl er sich selbst als „schrecklichen Verkäufer“ bezeichnete und sich mit Lernen und Lehren beschäftigte, war Sample dennoch ehrgeizig. 1927 schrieb er in sein Tagebuch: „Ich werde schließlich ein Maler sein, und zwar ein verdammt guter. Und außerdem werde ich damit Geld verdienen“ (zitiert aus Glick, S. 15). 1928 fühlte sich Sample ausreichend solvent, um seine langjährige Liebe Sylvia Howland zu heiraten, die ebenfalls Patientin in Saranac Lake gewesen war. Die Familie Howland war in Neuengland verwurzelt, und in den Sommermonaten reisten die Familienmitglieder regelmäßig in den Osten, um Urlaub zu machen. Während die 1930er Jahre für viele Künstler eine schwere Zeit waren, war es für Paul Sample ein Jahrzehnt des Erfolgs. Gestützt auf das finanzielle Sicherheitsnetz seines Lehrergehalts, malte er realistische Darstellungen der amerikanischen Szene. Obwohl er sich in seinen Werken mit den Bedingungen der Depressionszeit auseinandersetzte, vermied Sample den Zorn und den Hauch von Bitterkeit, die für einen Großteil der zeitgenössischen realistischen Kunst charakteristisch waren. Ab 1930 stellte Sample regelmäßig in jurierten Ausstellungen an wichtigen nationalen Schauplätzen aus und gewann dabei Preise. Im Jahr 1930 erhielt „Inner Harbor“ eine lobende Erwähnung in der Jahresausstellung des Art Institute of Chicago. Im selben Jahr war Sample auch in einer Ausstellung in der Albright-Knox Gallery in Buffalo und in der Biennalen Ausstellung der Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. vertreten. Im Jahr 1931 gewann die „Dairy Ranch“ den zweiten Hallgarten-Preis auf der Jahresausstellung der National Academy of Design in New York. Sample hatte auch seine ersten Auftritte im Carnegie Institute, Pittsburgh, und in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia. 1936 gewann Miners „Resting die Temple“ die Gold Medal auf der Jahresausstellung der Pennsylvania Academy. Da er sich schon immer für Aquarelle interessierte, begann Sample 1936, Arbeiten auf Papier zu Ausstellungen im Whitney Museum in New York zu schicken. Neben der Teilnahme an jurierten Ausstellungen suchte Sample auch nach kommerziellen Möglichkeiten. Sein erster New Yorker Kunsthändler war die renommierte Macbeth Gallery in New York, die seine Werke in einer Ausstellung im November 1931 zeigte. 1934 kam Sample zu den Ferargil Galleries in New York, nachdem Fred Price den Verkauf von Samples „Church Supper“ an das Michele and Donald D'Amour Museum of Fine Arts in Springfield, Massachusetts, arrangiert hatte. 1937 erwarb das Metropolitan Museum of Art Samples „Janitor's Holiday“ aus der Jahresausstellung der National Academy of Design, eine bemerkenswerte Auszeichnung. So prestigeträchtig dieses Ausstellungsprogramm auch gewesen sein mag, Samples bei weitem sichtbarste Präsenz in den 1930er und 1940er Jahren war das Ergebnis seiner Beziehung zu Henry Luces aufkeimendem Verlagsimperium Time, Inc. Samples erster Beitrag zu einer Luce-Publikation scheint ein anderes Bild von San Pedro Harbor, Los Angeles, gewesen zu sein, das einen Fortune-Artikel illustrierte, in dem die Vorzüge des internationalen Handels gegenüber der heimischen Industrie als bester Weg zur Überwindung der wirtschaftlichen Depression erörtert wurden, die die Nation weiterhin im Griff hatte. Es erschien im September 1934 (S. 62) unter der Überschrift „Industry Faces the Sea“ (Industrie im Angesicht des Meeres). 1935 steuerte Sample zur Illustration eines Artikels über ein New-Deal-Thema, die Tennessee Valley Authority, den Norris Dam (New Britain Museum, Connecticut) mit der Überschrift „Work in Progress“ bei. Im Dezember 1936 und Januar 1937 veröffentlichte Fortune zwei Artikel, „Anaconda I“ und „Anaconda II“, beide mit Original-Ölgemälden von Sample. „Anaconda I“ konzentrierte sich auf die Landschaft um die Kupferfabrik Anaconda in Butte, Montana. „Anaconda II“ zeigte Ölgemälde, die den Prozess der Kupferverhüttung in der Fabrik darstellten. (Butte war eine der Stationen der Familien-Odyssee im Jahr 1902 gewesen, als Paul sechs Jahre alt war) Im September 1937 erschien „Eight U.S. Ports“ in Fortune mit dem Untertitel „A portfolio of paintings, done for FORTUNE by Paul Sample[,] and some simplified notes on the imbroglio of interport competition“. Die Häfen (in der Reihenfolge, in der sie in dem Artikel erscheinen) waren: Los Angeles, Kalifornien (das heutige Bild); Stockton, Kalifornien; Seattle, Washington; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Philadelphia, Pennsylvania; Baltimore, Maryland; und Boston, Massachusetts. Samples Bekanntheitsgrad in der Öffentlichkeit wurde in jenem November weiter gesteigert, als das Luce's Life Magazine einen illustrierten Artikel mit dem Titel „From Football and Boxing to Painting is the Strange Career of Paul Sample“ (Vom Fußball und Boxen zur Malerei ist die seltsame Karriere von Paul Sample) veröffentlichte, mit einem Foto des Künstlers und seiner Frau, die sich zu Hause entspannen, und Reproduktionen von sechs Ölgemälden, darunter Norris Dam (15. November 1937, S. 42-44). Der Auftrag „Eight Ports“ markierte eine große Veränderung im Leben von Paul Sample. Im Jahr 1936 hatte er von Dartmouth den Ehrentitel Master of Arts erhalten. In den Jahren 1937-38 nahm Sample ein Sabbatjahr an der University of California. Zum Abschluss der Skizzenreise für die Häfen, die er für Fortune malen wollte, reisten die Samples im Frühjahr 1938 nach England, Belgien, Frankreich und Italien, wo Sample die Gelegenheit hatte, das Werk des Künstlers, den er als seine Hauptinspirationsquelle nannte, Pieter Brueghel der Ältere, aus erster Hand zu sehen. Nach seiner Rückkehr im Herbst 1938 trat Sample den neu geschaffenen Posten des Artist-in-Residence in Dartmouth an. Ende 1939 wurde das einzige Kind der Familie, Timothy, geboren. Sample blieb bis zu seiner Pensionierung 1962 in Dartmouth, mit Ausnahme seiner Jahre als Kriegsberichterstatter im Zweiten Weltkrieg. Er lebte weiterhin in Vermont und malte bis zu seinem Tod im Jahr 1974. Sample studierte zwar kurzzeitig bei dem Modernisten Stanton McDonald Wright in Kalifornien, blieb aber in seinen ersten Jahren als Maler unbeirrbar ein Schüler seines ersten Lehrers. Er ließ sich von Hafenszenen inspirieren, die ganz im Geiste von Jonas Lie wiedergegeben wurden, atmosphärische, impressionistische Ansichten von kleinen Booten, die in ruhigen Gewässern ankern. Insbesondere zwei Werke, Inner Harbor (1929, Irvine Museum Collection at the University of California, Irvine) und Fish Harbor (1930, Sample, Abb. 3), sind Ansichten verschiedener Bereiche des Hafens von San Pedro, ganz im Sinne von Jonas Lie. Das als „Inner Harbor“ bezeichnete Hafengebiet an der Küste von Wilmington wurde im späten neunzehnten Jahrhundert durch Ausbaggern und den Bau eines Seedeichs verbessert. Der nahe gelegene Fish Harbor wurde 1928 auf Terminal Island angelegt, um den Thunfischfang zu fördern. In Fish Harbor lebte eine enge Gemeinschaft japanisch-amerikanischer Thunfischfänger, die mit ihrem Fang die angrenzenden Thunfischkonservenfabriken versorgten. (Die Gemeinde wurde 1941 unmittelbar nach der Zwangsinternierung der gesamten Bevölkerung durch die Regierung der Vereinigten Staaten abgerissen) Als Sample 1934 für seinen Fortune-Auftrag nach San Pedro zurückkehrte, war sein Interesse ein ganz anderes. Er interessierte sich nicht mehr für kleine Fischerboote, die in ruhigen Gewässern lagen. Sein Ziel war es, die Kraft einer maritimen industriellen Meereslandschaft zu vermitteln. Der Hafen von Los Angeles liegt etwa 20 Meilen südlich des Stadtzentrums von L.A. am südlichen Ende der Palos Verdes Peninsula, mit Blick nach Westen über die San Pedro Bay und 25 Meilen über den Pazifik auf die Santa Catalina Island. Der Hafen von Los Angeles ist das Ergebnis eines politischen Manövers aus dem Jahr 1906, bei dem ein fünf Meilen breiter Landstreifen annektiert wurde, der treffend als „shoestring addition“ bezeichnet wird und die Innenstadt von Los Angeles mit der Stadt San Pedro verbindet. San Pedro und Catalina verdanken ihre heutigen Namen Juan Rodriguez Cabrillo, einem portugiesischen Entdecker im Dienste der spanischen Krone, der 1542 San Pedro am Festtag des Heiligen Petrus von Alexandria und Santa Catalina am darauf folgenden Tag, dem Festtag der Heiligen Katharina von Alexandria, „entdeckte“. Bis zum Beginn der europäischen Besiedlung im Jahr 1769 lebten die Ureinwohner dort friedlich, wie sie es seit Jahrtausenden getan hatten. „Neu-Spanien“ ging 1821 von der spanischen Monarchie an die junge Nation Mexiko über. Nach dem Mexikanisch-Amerikanischen Krieg von 1848 gehörte das Gebiet zu dem von Mexiko an die Vereinigten Staaten abgetretenen Territorium. Der Hafen von San Pedro, der zwar flach und schlammig, aber vor Wind und Wellen geschützt war, hatte lange Zeit die örtliche Schifffahrt, Schmuggler, die sich den spanischen Handelsbestimmungen entzogen, und eine bescheidene Fischergemeinde angezogen. Im Jahr 1851 kam Phineas Banning, ein tatkräftiger Unternehmer aus Delaware, der sein Glück in der kalifornischen Goldwirtschaft machen wollte, im verschlafenen San Pedro an. Banning begann als Verkäufer und baute ein Postkutschennetz auf, das den Hafen von San Pedro mit Los Angeles verband. Die größere Stadt im Norden mit etwa 2.000 Einwohnern war zuvor die Hauptstadt des mexikanischen Kaliforniens gewesen. Es war ein unscheinbares lokales landwirtschaftliches Zentrum mit Verbindungen zum Rest des westlichen Territoriums, einschließlich, nach 1848, zu den Goldfeldern in Südkalifornien. Banning erwarb Land in San Pedro und dem heutigen Wilmington (benannt nach seinem Geburtsort). Zu Beginn des Bürgerkriegs schenkte Banning, ein überzeugter Unionist, der sich durch die Sezessionsstimmung in Los Angeles gestört fühlte, der Bundesregierung Land in Wilmington zum Bau eines Forts. Der Patriotismus erwies sich wie immer als gutes Geschäft und brachte Menschen und Handel in die Region. Banning war nicht nur fleißig, sondern auch visionär. Er sah eine glorreiche Zukunft, in der das staubige San Pedro als Hafen für die prächtige Stadt Los Angeles dienen würde. Daraufhin ließ er im Hafen eine Rinne ausbaggern, um Hochseeschiffe aufnehmen zu können. Außerdem baute Banning 1868 die erste Eisenbahnlinie zwischen San Pedro und Los Angeles, die sowohl den Güter- als auch den Personenverkehr erleichterte. Obwohl Banning 1885 starb, gilt er als der Vater des heutigen Hafens von Los Angeles, ein Traum, an dessen Verwirklichung seine Söhne und Erben arbeiteten. Es bedurfte jedoch eines monumentalen politischen Kampfes in den 1890er Jahren, um San Pedro als Hafen zu etablieren. Der Eisenbahnmagnat Collis Huntington investierte sein Geld und seinen Einfluss, um Santa Monica als Standort für den künftigen Hafen zu unterstützen. In einem dramatischen Kampf im Senat der Vereinigten Staaten verlor Huntington, und 1899 begann die Bundesregierung mit dem Bau des Wellenbrechers, der den Prozess des ernsthaften Hafenbaus in San Pedro einleitete. Im Jahr 1906 annektierte Los Angeles den „shoestring“, der nie mehr als acht Stadtblöcke oder eine halbe Meile breit war. Im Jahr 1909 wurden die unabhängigen Städte San Pedro und Wilmington in die Stadt eingemeindet. (1985 erhielt der „shoestring strip“ den „richtigen“ Namen des Viertels: „Harbor Gateway“.) Präsident Woodrow Wilson erklärte San Pedro 1919 zum Sitz der Pazifik-Kampfflotte der US-Marine, eine Bezeichnung, die bis 1940 Bestand hatte, als die Flotte nach Honolulu, Hawaii, umzog. Wie Banning, Huntington und die führenden Bürger von Los Angeles im 19. Jahrhundert geglaubt hatten, wurde und ist der Hafen von Los Angeles ein wichtiger Motor für den wirtschaftlichen Erfolg der Stadt. Mit dem Konkurrenten und angrenzenden Hafen von Long Beach bilden sie das wichtigste Containerschifffahrtszentrum in den Vereinigten Staaten, über das der Großteil des amerikanischen Fernosthandels abgewickelt wird. Als Paul Sample seine Bilder von San Pedro malte, war das Viertel noch ländlich geprägt, aber der Hafen war bereits ein wichtiger Akteur in der nationalen Wirtschaft. Die Fortune-Aufträge markieren einen künstlerischen und persönlichen Wendepunkt in Samples Karriere. Nach seinem Sabbatjahr 1937/38 kehrte Sample nicht mehr nach Kalifornien zurück. Samples Zusammenarbeit mit Time, Inc. hielt bis in die 1940er Jahre an. Für die Februar-Ausgabe 1939 von Fortune steuerte er acht Bilder bei, eine Mischung aus Öl- und Aquarellfarben, die einen längeren Essay über das Leben und die Wirtschaft auf der Farm der Familie Hoisington in Vermont illustrierten. Diese erwiesen sich als Grundton für einen Großteil von Samples späterem Werk: Von Brueghel inspirierte Darstellungen des ländlichen Lebens in Neuengland. Sample war während des Zweiten Weltkriegs als Künstler und Korrespondent für die Zeitschrift Life an den Kriegsanstrengungen beteiligt. Sein Ölgemälde „Shell Factory“, eine Ansicht einer Munitionsfabrik in Detroit, erschien in der Ausgabe von Life vom 7. Juli 1941 (U.S. Army Center of Military History, Fort Belvoir, Virginia, siehe Sample, Nr. 39 mit Farbabbildungen). Von März bis Juli 1943 und erneut von September bis Dezember 1944 war Sample mit der US-Marine im Pazifik unterwegs und dokumentierte das Leben an Bord eines Schiffes, auf einem U-Boot und bei der Invasion von Leyte auf den Philippinen. Das Ergebnis war eine Reihe von eindrucksvollen Ölgemälden, Aquarellen und Zeichnungen, die das Kriegsleben der amerikanischen Truppen darstellen. Wie bei seinen früheren Arbeiten für Fortune bedeutete die Veröffentlichung in der Zeitschrift, dass ein breites Publikum wichtige aktuelle Themen durch die Linse von Samples künstlerischer Sensibilität erfuhr. Die Aufträge von Time, Inc. gaben Paul Sample die Möglichkeit, sein wohl wichtigstes Werk zu schaffen. Sample schloss sich einer illustren Schar von Schriftstellern, Fotografen und Künstlern an, die den Inhalt von Fortune, der 1930 gegründeten Wirtschaftszeitschrift von Henry Luce, gestalten sollten. In einer Hinsicht ist Samples Arbeit für Fortune sehr persönlich. Die Bilder von Häfen, vom Norris-Damm und von der Anaconda Copper Mining Co. in Butte, Montana, erinnern daran, dass Paul Samples Vater Bauingenieur war. Samples Werke, die sich thematisch, konzeptionell und in der Ausführung vom Persönlichen zum Professionellen bewegen, erinnern an die epische Serie von Ansichten des im Bau befindlichen Panamakanals, die Jonas Lies Ruf als bedeutender Maler begründete. Lie hatte das Mittel der Luftaufnahme genutzt, um die Großartigkeit der technischen Leistung zu vermitteln, eine Perspektive, die Sample ebenso nützlich fand. Während der europäische Impressionismus die Kritiker für seine Entscheidung, die Heldentaten des täglichen Lebens zu malen, skandalisiert hatte, fanden die amerikanischen Impressionisten in solchen Themen ein reiches Sujet. Zwei der Künstler aus dem Kreis der urbanen Realisten um Robert Henri, Ernest Lawson und George Bellows, malten denkwürdige Ansichten vom Bau der Pennsylvania Station in Manhattan. Lie, Bellows und Lawson verwendeten für ihre Darstellungen die technische Sprache des amerikanischen Impressionismus. Sample, der drei Jahrzehnte später malte, bediente sich einer durch Präzisionismus gefilterten Bildsprache, um dieselbe Wertschätzung des amerikanischen Fortschritts und der Industrie für ein Publikum der Depressionszeit zu vermitteln. Der Stilwandel wird durch Charles Sheelers Flussansicht der Ford Motor Plant am Rouge River in der Nähe von Detroit, American Landscape of 1930 (Museum of Modern Art, New York), eine Wasseransicht mit einer ganz anderen Art von Romantik als in den vorangegangenen Jahrhunderten der Kunst, eindringlich illustriert. Samples Stil in den 1930er Jahren war Teil einer breiten Strömung, die allgemein als „sozialer Realismus“ bezeichnet wird Kunstgeschichte und Kunstkritik leben von Etiketten. Etiketten haben Paul Sample nicht gut getan. Zu verschiedenen Zeiten tauchte er in den amerikanischen Impressionismus, den Fotorealismus, den sozialen Realismus, den Surrealismus, den Regionalismus, den Manierismus, den Präzisionismus und den amerikanischen Szenestil ein. In all diesen Werken versuchte er nicht, die Parameter der einen oder anderen Schule zu erfüllen, sondern den besten Ausdruck für das jeweilige Thema zu finden. Er betrachtete sich nie als Illustrator, sondern als Künstler. Er war ein Interpret und kein Protokollant dessen, was er sah und wie er es verstand. Sample war zu Lebzeiten sehr bekannt und angesehen und erhielt eine Reihe von akademischen Auszeichnungen. Er hat nie aufgehört zu malen. Da er sich jedoch ganz bewusst gegen die Abstraktion der Moderne entschied, wurde er bis zu seinem Tod 1974 zu einer Randfigur der amerikanischen Kunst. Zwar ist er in Museumssammlungen gut vertreten, doch handelt es sich bei den meisten dieser Werke um ländliche Szenen aus Neuengland, die einem in den Sinn kommen, wenn sein Name erwähnt wird. Es ist daher paradox, dass seine großen Werke, die vor allem für populäre Medien produziert wurden, nur noch selten der Öffentlichkeit zugänglich sind. Die Herkunft des Hafens von San Pedro bietet eine teilweise Erklärung. Es wurde 1937 von Allen Grover, einem leitenden Vizepräsidenten von Time, Inc., von Sample gekauft und blieb bis vor kurzem in dessen Familie. (Eine Kopie des Original-Kaufvertrags liegt dem Bild bei.) Es ist wahrscheinlich, dass sich viele von Samples Hauptwerken weiterhin in Privatbesitz befinden. Der Hafen von San Pedro ist Zeuge seiner Zeit. Es ist ein sorgfältig komponiertes und ausgeführtes Glaubensbekenntnis an die amerikanische Gegenwart und Zukunft von einem Künstler, der sich verpflichtet fühlte, seine Realität so zu malen, wie er sie verstand, und dieses Verständnis mit seinen amerikanischen Mitbürgern zu teilen.

Schöpfer*in:
Paul Sample (1896-1974, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1937
Maße:
Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 101,6 cm (40 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: APG 89621stDibs: LU234623601

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Signiert (unten links): WILLIAM S. SCHWARTZ

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

28.000 $

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