Thomas Craig
Sechs Uhr

Angaben zum Objekt

Six O-Clock, um 1942, Öl auf Leinwand, 30 x 20 cm, verso auf Rahmen und Keilrahmen mehrfach signiert und betitelt (vielleicht von anderer Hand), auf dem Rahmen mehrfach mit "Rehn" bezeichnet (für die Frank K. M. Rehn Galleries in New York City, die Craig damals vertraten); Ausgestellt: 1) 18. Biennale Ausstellung zeitgenössischer amerikanischer Ölgemälde vom 21. März bis 2. Mai 1943 in der Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. #87, Originalpreis $450 (laut Katalog) (Ausstellungsetikett verso), 2) Craigs Einzelausstellung in den Frank K. M. Rehn Galleries, New York City, vom 26. Oktober bis 14. November 1942, Nr. 10 (ursprünglicher Preis: 350 $); und 3) Ausstellung von dreißig Gemälden, gesponsert von der Harrisburg Art Association im State Museum of Pennsylvania in Harrisburg im März 1944 (zu dieser Ausstellung schrieb Penelope Redd von The Evening News (Harrisburg, Pennsylvania): "Andere Gemälde, die einen Hauch von Superrealismus in sich tragen, sind Tom Craigs kalifornisches Nachtstück 'Six O'Clock', in dem sich zwei Figuren durch die Dämmerung bewegen...". 6. März 1944, S. 13); verso ein weiteres Label von The Museum of Art of Toledo (Ohio): Originalrahmen: Provenienz: George Stern Gallery, Los Angeles, CA Über das Gemälde Lange vor Chris Burdens ikonischer Installation vor dem Los Angeles County Museum of Art, Urban Light, machte ein anderer Künstler, Tom Craig, die Straßenlaternen Südkaliforniens zum Thema eines seiner Gemälde aus den frühen 1940er Jahren. Burdens Urban Light besteht aus Dutzenden von recycelten Straßenlaternen aus den 1920er und 1930er Jahren, die eine klassische Kolonnade am Eingang des Museums bilden und zu einem Symbol für Los Angeles geworden sind. Für Burden stellen die Straßenlaternen das dar, was eine fortschrittliche Gesellschaft ausmacht, etwas, das "nach Einbruch der Dunkelheit sicher und schön anzusehen ist". Es scheint, dass Craig in Six O-Clock dasselbe Thema aufgreift. Obwohl wir zwei zusammengekauerte Gestalten sehen, die am Ende eines langen Tages den Bürgersteig entlang stapfen, sind die wahren Stars dieses Gemäldes die Straßenlaternen, die die Dämmerung erhellen und ein weiteres ikonisches Symbol von Los Angeles, die Palmen in der Ferne, silhouettieren. Die Berge im Hintergrund und der Blick in die Ferne auf eine Vorstadtsiedlung gehören zusammen mit den Straßenlaternen und den Palmen zu den klassischen Motiven eines Gemäldes mit kalifornischen Motiven, aber Craig gibt uns eine andere Sichtweise, indem er die Szene nicht als sonnenüberflutete Natur darstellt. Vielmehr verwendet Craig dünne Schichten von Ölfarbe, die die Aquarelltechnik nachahmen, für die er am berühmtesten ist, um uns die funkelnde Schönheit des vom Menschen geschaffenen Lichts und die Sicherheit, die es bietet, zu zeigen. Obwohl Südkalifornien ein Land der Naturwunder ist, sind die Eingriffe des Menschen in Los Angeles bereits allgegenwärtig, und wie ein Kritiker bemerkte, hat das entstandene Gemälde einen Hauch von "Superrealismus". Über den Künstler Thomas Theodore Craig war eine bekannte Größe in der südkalifornischen Kunstszene. Er wurde in Upland, Kalifornien, geboren. Craig machte seinen Abschluss in Botanik am Pomona College und studierte Malerei in Pamona und an der Chouinard Art School, unter anderem bei Stanton MacDonald-Wright und Barse Miller. Während seiner Zeit in Pamona schloss er enge Freundschaft mit seinem Künstlerkollegen Milford Zornes, und beide Künstler studierten auch bei Millard Sheets, der Craig ermutigte, ernsthaft zu malen. In den 1930er und 1940er Jahren lehrte Craig an der University of California, dem Occidental College und Chouinard. Im Jahr 1937 wurde sein Werk in die Wanderausstellung "The California Group" aufgenommen, die seinen Ruf als einer der führenden Maler der kalifornischen Szene festigte. Er nahm auch an Dutzenden von Ausstellungen teil, unter anderem im California Art Club, der San Diego Art Guild, der Corcoran Gallery, dem American Artists Congress, der Golden Gate International Exhibition, dem Art Institute of Chicago, der Pennsylvania Academy of Fine Arts und dem Los Angeles County Museum of Art. Craig wurde von der Los Angeles Art Association, der Los Angeles County Fair, dem Seattle Art Museum, der California Watercolor Society, der California State Fair, dem Oakland Art Museum, der Laguna Beach Fine Arts Gallery, der San Diego Artists Guild, dem Portland Art Museum und der Golden Gate International Exposition ausgezeichnet. Etwa zu der Zeit, als er Six O'Clock malte, erhielt Craig 1941 ein Guggenheim-Stipendium, das ihm Reisen und die Fortsetzung seiner künstlerischen Karriere ermöglichte. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Craig als Künstler-Korrespondent für das Life Magazine. Nach seiner Rückkehr aus dem Krieg verlangsamte sich Craigs künstlerisches Schaffen, und nach 1950 widmete er sich hauptsächlich der Botanik, so dass seine Werke relativ selten sind. Er ist in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Seattle Art Museum, des San Francisco Museum of Art, des California Palace of the Legion of Honor, des The Hilbert Museum of California Art und des Los Angeles County Museum of Art vertreten.

Schöpfer*in:
Thomas Craig (1849 - 1924)
Maße:
Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Weitere Editionen und Größen:
20 x 30 inchesPreis: 12.500 $
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Galeriestandort:
Los Angeles, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU1859211388952

16.000 $

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