"1940 - Number Nine" ist ein Original in Mischtechnik auf Karton von Tom Perkinson. Seine Verwendung von gesättigten Veilchen, leuchtenden Gelbtönen und strahlenden Orangen lässt die Farben in fast unwirkliche Bereiche vordringen. Der Betrachter ist eingeladen, in das Gemälde einzutreten, um die Szene darin zu erkunden und sich vorzustellen, dass er auf die Staffelei eines Pleinair-Malers blickt, der den Himmel, die Wolken und das Terrain im Blick hat. Hier stellt Perkinson das 9. Loch des Riviera Country Club in Los Angeles, Kalifornien, dar. Zwei Spieler befinden sich auf dem Grün, und einer ist gerade dabei, seinen Ball auf das Grün zu spielen. Das Grundstück wurde zwar umfassend bebaut, aber die Grünflächen haben sich kaum verändert, abgesehen von den Bäumen, die aufgewachsen sind, und der neuen Vegetation. Perkinson beschreibt seinen Malstil als "Romantischen Realismus", eine Technik, die zwei ikonische Kunstströmungen vereint. Dieser Stil in Kombination mit der Vorstellungskraft des Künstlers führt zu bemerkenswerten Ergebnissen und zeigt Perkinsons ausgeprägte Fähigkeit, Emotionen, Natur und Leben in einem Pinselstrich einzufangen. Sowohl sein technisches Talent als auch die Wahl des Themas passen perfekt zu dem originalen, vergoldeten Rahmen. Dieses meisterhafte Werk wäre eine großartige Ergänzung für eine Kunstsammlung und eine Bereicherung für fast jedes Heim. Es ist perfekt für alle, die eine Vorliebe für Landschaften, Impressionismus, Romantik, Realismus, Pleinairmalerei und Natur haben.
Seit fast einem Jahrhundert hat der "Golfplatz des Riviera Country Club" den Prüfungen der Zeit standgehalten. Der Platz wurde vom Los Angeles Athletic Club innerhalb von 18 Monaten entwickelt und 1927 unter großem Beifall eröffnet. Die LAAC beauftragte George C. Thomas, einen Amateurarchitekten, der sich bereit erklärte, das Projekt unentgeltlich zu übernehmen. Er wurde zu seiner Krönung und gilt heute als eines der schönsten natürlichen Layouts im gesamten Golfsport. Hale Irwin bestätigt: "Die Integrität des Platzes wird in hohem Maße von der Tatsache beeinflusst, dass kein Loch dem anderen gleicht und der Platz in das Land hineingelegt und nicht hineingezwungen wurde." Das Schöne an Thomas' Design ist, dass jedes Loch eine neue Herausforderung darstellt. Johnny Miller, der Gewinner der Los Angeles Open 1981, beschrieb Riviera als "definitiv einen der großartigsten Golfplätze der Welt, auf dem es keine Kompromisse gibt! Es verlangt von einem Spieler, dass er jeden Schläger in seiner Tasche und jeden Schlag in seinem Spiel spielt." Wie Arnold Palmer einmal über Riviera schrieb: "Ich betrachte es als eine der großen Prüfungen des Golfsports."
Loch 9 im Riviera Country Club gilt als "eines der schönsten langen Par 4 im amerikanischen Golf, das leicht bergauf zu einem tiefen, schmalen Grün führt, das attraktiv unterhalb des Clubhauses liegt. Die erste Herausforderung liegt in zwei perfekt platzierten Fairway-Bunkern bei 225 und 280 Yards, wobei der längere der beiden Bunker besonders den aggressiven Drive beeinträchtigt. Die Annäherung ist auch eine der schwierigsten an der Riviera, denn die Puttfläche, die von hinten nach vorne steil abfällt und gefährliche Pin-Platzierungen vorne rechts und hinten links aufweist, verursacht wahrscheinlich mehr Drei-Putts als jedes andere Grün.""
Mit den Worten des Künstlers:
"Meine Farbkombinationen sind nicht im Bereich der Natur angesiedelt, denn ich male nicht die Realität, sondern die Fiktion. Ich versuche, ein Gefühl für den Ort zu vermitteln, so als ob es diese Szene wirklich gäbe. Meine Sammler haben mich schon gefragt, wo diese Szene ist, und ich musste nur auf meinen Kopf zeigen und sagen, dass ich sie erfunden habe. Daher betrachte ich meine Arbeit als romantischen Realismus. Ich male eine bestimmte Realität, die ich erfunden habe, inspiriert von der faszinierend reichen Landschaft des Südwestens".
"Die Farbe wird hochgelobt, aber es sind die Werte, die die ganze Arbeit machen. Ich beginne nicht mit Skizzen, denn ich möchte die Freiheit haben, dem Bild in jede Richtung zu folgen. Ich beginne mit Verwaschungen verschiedener Werte und Farbtöne. Dann beginne ich, nach einer Landschaft zu suchen. Zu diesem Zeitpunkt werden mir mehrere Richtungen angezeigt, und dann muss ich mich für eine davon entscheiden. In diesen ersten Momenten muss ich mich von der Szene entfernen. Bin ich eine Meile entfernt oder nur auf der anderen Seite des Flusses? Dies ist einer der ersten Schritte, und ich muss mich erst entscheiden, bevor ich weitermachen kann. Das ist wichtig, um die Perspektive zu bestimmen und herauszufinden, wie sich die Dinge im Bild zueinander verhalten werden. Dann, wenn sich die Landschaft entwickelt, suche ich nach weiteren Bildern, die ich der Komposition hinzufügen kann."
Perkinson legt das Werk mit Aquarellfarben an und lässt es dann über Nacht trocknen. Am nächsten Tag arbeitet er mit Buntstift und Pastellkreide. "Die Aquarellfarbe dringt in das Papier ein, während das Pastell auf der Oberfläche liegt, was die Illusion von Tiefe und Raum noch verstärkt. Ich reibe oft bestimmte Bereiche ein und nehme andere weg. Diese Technik verleiht dem Gemälde eine visuelle Geschichte und seine eigene Patina".
Um eine Passage zu modulieren, Textur hinzuzufügen oder den größten Teil der Pastellfarbe aus einem Bereich zu entfernen, verwendet Perkinson häufig eine Dose mit Druckluft, die durch einen feinen Schlauch geleitet wird. "Die Art des Effekts hängt davon ab, wie weit ich die Dose vom Papier weghalte und wie stark ich auf den Auslöser drücke. Es erzeugt Effekte, die ich auf keine andere Weise erreichen kann."
Perkinson verwendet auch Papprollen oder -stümpfe, um zu mischen und um Pastellfarben aus einem Bereich zu entfernen, um sie in einem anderen Bereich zu wiederholen. "Es ist eine wirklich effektive Technik, was die Subtilität angeht, die ich erreichen kann."
Perkinson verwendet (1) Lanaquarelle 300-lb. kaltgepresstes Papier; (2) Dr. Ph. Martines flüssige Aquarellfarben; (3) Winsor & Newton Aquarelltuben, sowohl Gouache- als auch normale transparente Sorten; (4) Unison-Pastellkreiden; (5) Sennelier-Pastellkreiden; (6) Nupastellkreiden; (7) Prismacolor-Buntstifte; (8) Permanente Walnuss-Tusche.
Künstler: TOM PERKINSON (1940-)
Titel: 1940 - NUMBER NINE
Medium und Oberfläche: ORIGINAL MIXED MEDIA ON BOARD (gerahmt)
Signiert: RECHTS UNTEN HANDSIGNIERT UND DATIERT UND VERSO HANDSIGNIERT
Entstehungsjahr: 1985
Land der Erstellung: VEREINIGTE STAATEN
Abmessungen des Bildbereichs: 13 x 25 INCHES
Abmessungen des Rahmens:* 20.5 x 32.5 x 1.125 INCHES
*Dieses Kunstwerk wird gerahmt verkauft. Wenn Sie den Rahmen ändern möchten, damit er besser zu Ihrem Stil oder Ihrer Umgebung passt, wenden Sie sich bitte an uns, damit wir Ihnen individuelle Einrahmungsmöglichkeiten anbieten können.
Weitere Informationen: HIGHLY COLLECTIBLE WORK BY TOM PERKINSON IN GREAT CONDITION IN ITS ORIGINAL, CUSTOM, GILT FRAME. DER RAHMEN IST IN EINEM SEHR GUTEN ZUSTAND, DER DEM ALTER UND DEM STIL ENTSPRICHT.
Künstler Info/Bio: KÜNSTLER-BIOGRAFIE-DOKUMENT IST ENTHALTEN
Dokumentation: ECHTHEITSZERTIFIKAT LIEGT BEI
Über den Künstler: Tom Perkinson, 1940 in Indiana geboren, hat sich als regionaler Maler einen Namen gemacht und ist für seine Arbeiten bekannt, die in der visuell dramatischen Landschaft des Südwestens angesiedelt sind.
Schon als Kind entdeckte Perkinson seine Liebe zur Natur und sein Talent für die Kunst. Er förderte dieses Talent durch Unterricht am John Herron Institute of Art in Indianapolis und nach seinem Highschool-Abschluss an der Chicago Art Academy.
Er erwarb 1964 einen Abschluss in Kunst an der Oklahoma Baptist University, bevor er an der University of New Mexico ein Studium aufnahm. Hier malte er inmitten bekannter Werke größeren Umfangs weiterhin Landschaften, die eine neue Faszination für den Südwesten widerspiegeln. Er hatte etwas gefunden, das zu einer unerschöpflichen Quelle der Inspiration werden sollte.
Beeinflusst von frühen Malern der Landschaft des südlichen Indiana - Malern wie T. C. Steele, Vawter, Schultze und Forsythe - konzentrierte sich Perkinsons Frühwerk auf Landschaften, Stillleben und Stadtszenen. Mit der wachsenden Liebe zur Landschaft New Mexicos reifte auch sein Werk, das von J.M.W. Turner, George Inness und James Mcneill Whistler beeinflusst wurde. Schon bald entwickelte sich ein unverwechselbarer, der Fantasie entsprungener Stil, den er später als "romantischen Realismus" bezeichnete.
"Keiner dieser Orte existiert wirklich", sagt er, "ich erfinde sie einfach, während ich sie male." Diese Vorliebe für Spontaneität führte ihn zum Aquarell als bevorzugtem Medium.
Nach mehr als vier Jahrzehnten als Künstler, der New Mexico malt, hat Perkinson eine steile Karriere hingelegt. Seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, und er ist in den Sammlungen vieler Museen vertreten, darunter das Museum of New Mexico, Santa Fe, das University Art Museum, Albuquerque, und das Eiteljorg Museum of Western Art in Indianapolis. Seine Arbeiten sind auch in dem im Mai 2006 erschienenen Buch mit dem Titel "Landscapes of New Mexico, Paintings From the Land of Enchantment" enthalten.
Zurzeit wohnt er in Corrales, New Mexico, wo er seit 20 Jahren mit seiner Frau, der bekannten Schmuckkünstlerin Louise Perkinson, lebt.